承包一家人笑点的“动画短剧鼻祖”，你还记得它吗？

作者 / 伯劳

编辑 / Pel

排版 / Rinz

“我怀念《快乐驿站》，怀念它在当时新鲜的形式和有趣的内容，也怀念那段无忧无虑的美好时光。”

说到电视上播放的国产动画，你会想到什么？

是上美影的《阿凡提的故事》《黑猫警长》，央视的《小鲤鱼历险记》《围棋少年》，还是更加晚近的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》？

而我们今天要说的这部经典动画，和它们都不一样。

虽然是动画，却不在少儿频道播出，而是面向CCTV-3综艺频道的全年龄群体。

虽然冠上“国字头”名号在央视播出，却汇聚了极为多元的艺术风格和制作阵容。

早在“动画不是只给小孩看的”这一观念在主流社会深入人心之前，他的观众多数就已是20-35岁的青年人。

它就是曾经带给了我们无数快乐的《快乐驿站》。

01

快乐发车！快乐驿站是什么？

《快乐驿站》，2004年开始在CCTV-3综艺频道播出的一档日更动画节目，算上后来在CCTV-4国际频道播出的时间，《快乐驿站》在电视上播放了整整十年。根据网络上可以看到的视频资源，这十年间，快乐驿站的总集数保守估计也在500集之上，体量之大令人震撼。

要说《快乐驿站》播出的内容是什么，倒也简单。《快乐驿站》将众多传统曲艺和小品改编为了动画，包括相声、评书和小品，其覆盖面积之广令人叹为观止：

从刘宝瑞的单口到侯宝林、马三立的经典段子，再到后来的奇志、大兵；从陈佩斯和朱时茂再到日后红遍大江南北的赵本山，《快乐驿站》几乎是一部中国曲艺和幽默表演的资料库。

在《快乐驿站》里，你可以看到刘宝瑞为你讲述刘罗锅与和珅二人《官场斗》：

还能看到侯宝林《夜行记》最后翻进沟里：

冷幽默大师马三立带你《开粥厂》：

马季推销他的《宇宙牌香烟》：

赵本山则是继续到处《卖拐》：

老少咸宜、喜闻乐见的相声小品，加上传神可爱的动画角色与天马行空的表演效果，很快就让《快乐驿站》成了动画和曲艺的“双重顶流”，据报道，最高收视份额一度达到12.4%。

许多曲艺界的艺术名家及其家族后人，也对《快乐驿站》普及曲艺文化的贡献表达了高度认可。相声演员姜昆就觉得《快乐驿站》让相声段子更加丰富立体，是很不错的探索和尝试，小品演员郭达则认为《快乐驿站》只采用声音的做法，能够在一定程度上掩盖表演随机的瑕疵。

侯宝林大师的女儿侯珍在看过剪纸风格的《猜字》后，更是激动地发来短信：“《猜字》真是别开生面，谢谢全体创作人员的努力！”

02

快乐百态，快乐驿站如何用动画“再现”曲艺

要说到《快乐驿站》到底好看在哪，这件事还是得从“曲艺”和“动画”这两方面来看。

我们先来说说曲艺的部分，这毕竟是《快乐驿站》这部动画的灵魂所在。

在那个老一辈相声表演艺术家们逐渐退出舞台，而郭德纲所领导的德云社代表的“相声网红化”还没有成体系和规模的“青黄不接”时期，《快乐驿站》的存在可以说为相声“续了一口命”：

《快乐驿站》通过电视动画的形式，在空间和时间两方面，为相声文化扩宽了受众，对很多较少接触相声文化的年轻人和南方朋友而言，除春晚重播集锦之外，很可能是通过《快乐驿站》才大量接触到了相声这种表演形式。

而纵观相声本身的发展，快乐驿站也确实起到了某种“资料库”的作用：许多相声经典名篇，因为其年代久远，只有声音资料被保留下来，抑或声音和画质都模糊不清，这无疑成了新观众接触相声的一大门槛。

例如侯宝林先生曾在晚年留下10个段子的录音，当时因为珍贵很难从资料库中借出，《快乐驿站》则通过修复和改编，给这些快被人遗忘的经典第二次生命，使其再次回到了大众视野里，也为此后的观众留下了一个可以传阅的“副本”。

侯宝林大师活跃于建国前和建国初期，很多作品在时代变迁中失传

《快乐驿站》对相声这项艺术本身保留了充足的敬意：比如为侯宝林、刘宝瑞等大师推出诞辰纪念专集；而当一些当代相声巨星离世时，同样会推出特别节目，如在2006年12月20日，马季先生去世，《快乐驿站》用最快的速度制作了《一笑到永远》专题节目，用动画改编了21条马季先生生前著名的相声段子，还加入了马季先生生前最后的访谈，表达了这位“笑星之首”对广大观众炽热的情感和对艺术的无限热爱，受到观众的好评。

在《刘罗锅别传》的结尾，也有一段话向刘宝瑞先生致敬

而《快乐驿站》身上另一个重要的标签，自然就是动画。

相声，其实是一种节奏相当慢的艺术形式。需要表演者前期很多的铺垫和背景引入，才能够在最后抖完“包袱”。而动画一方面加快了整体的节奏，另一方面提升了画面的观赏性和趣味性，将故事中的言外之意和心理描写直观地展现出来，强化了相声的表现力。

《快乐驿站》的动画风格也颇有说道。许多集数呈现出鲜明的传统文化美学。例如在“剪影中国”和“涌动中国”等多个子系列中，动画的美学风格参考了皮影戏、剪纸、泥塑和水墨等传统艺术形式。

再如，根据刘宝瑞长篇相声改编的《刘罗锅别传》系列中，皮影风的动画人物们穿梭在明朝画家仇英的《东临图》《临肖照中兴瑞应图》等古典名画背景中，显得意境悠远、古意盎然。

《刘罗锅别传》采用的皮影风，记住这个画风后面还会出现

不拘泥于传统和古韵，《快乐驿站》的动画美学也包含不少那个时代新颖前卫的元素。

例如采用李咏、蔡明等现实名人照片拼贴。

真人拼贴动画

再比如融合当时的流行文化：2004年国产电影《天下无贼》火了，《快乐驿站》就将马三立经典单口《逗你玩》中的毛贼“逗你玩”画成了神似《天下无贼》中的刘德华。

《魔戒》电影火了，在马三立的段子《家传秘方》中，当提到用铜戒指冒充金戒指时，画面中买戒指的人就成了魔戒中的霍比特人弗罗多……这样的例子不胜枚举。

这样的处理方式为《快乐驿站》带来了两方面的影响：一方面，为老段子注入了新的活力。很多老相声段子，因为年代久远，一些背景情境从后来人的眼光来看或许难以理解，又或者铺垫篇幅较长容易让当代观众失去耐心，上述这些“玩梗”式的动画表现恰到好处地消解了一部分段子的古早味。

但在笔者看来，也有些梗的加入实在太过突兀，破坏了整个段子的完整性，也因其“年代感”导致今天再看略显尴尬。甚至有些单集中加入了流行歌曲bgm，却因为bgm音质比相声音质还好，反倒喧宾夺主。

另外，一些相声段子为了加快叙事节奏和适应电视篇幅、也为了削减部分曲艺中相对“低俗”的成分，而对不少原篇进行了删减。如马三立的经典段子《买猴》为了能够在两集内讲完，就遭到了删节，也有观众对这些删减感到气愤。

《买猴》全长27分钟，《快乐驿站》版全长20分钟，有些段落遭到删减

同时，正如前文提到的，尽管有许多风格化的尝试，但作为一部体量巨大的日更动画，动画制作的压力可想而知，《快乐驿站》中还是存在一些动画质量相对粗糙的集数，很多地方给人感觉“差点火候”。

03

快乐车间：快乐驿站背后的动画人

《快乐驿站》的诞生，说起来也很“简单”。当时几位主创敏锐地意识到，电视上还没有一款给成年人看的动画作品。且当时许多人的工作越来越忙碌，生活节奏越来越快，就萌生了制作一款幽默短片动画的念头，结合当时的闪客时代独立动画热潮，用Flash制作传统曲艺动画的构想就这样诞生了。

首先是《快乐驿站》核心的三位主创：制片人林远、执行制片人姜怡湘和总导演皮三。其中，林远如今已是中央广播电视总台文艺节目中心大型活动中心主任，而姜怡湘在《快乐驿站》执行制片人之外，也曾担任新英体育传媒的副总裁——后者曾经拥有9年的英超联赛中国独家版权。

而本片的策划、总导演和总编导皮三，则更加为人所熟知：他是一名“闪客”，是国内最知名的独立动画人之一，也是网络动画时代的先驱。

闪客，一个今天已经不再经常被提起的名字。闪客指的是在九十年代后期和千禧年初期，活跃在由“边城浪子”高大勇组建的Flash论坛“闪客帝国”中的Flash动画作者。闪客这个酷酷的名字同样来自于那个论坛。《快乐驿站》的创作，始终和闪客一代独立动画人有着紧密的关联。

图源来自网络

皮三本名王波，毕业于山西大学美术系油画专业，在求学的路上，皮三逐渐意识到了自己想要做的事、喜欢的表达语言是动画。在闪客时代，他以《D版赤裸裸》而为人所熟知。2001年，他为孟京辉的电影《像鸡毛一样飞》设计Flash短剧，也为贾樟柯的电影《世界》制作了6段Flash动画，并曾在2001年就举办了自己的个人作品展。

D版赤裸裸

2005年，他成立了北京互象动画有限公司，除了带领公司参加《快乐驿站》的制作之外，他在此后又制作了《哐哐哐》系列和《泡芙小姐》系列动画。皮三还是中国动画界重要的策展人，他从2011年开始组织中国独立动画电影论坛，后来演变为江苏南通的东布洲动画周，称得上是国内动画人的盛会。

再如本作导演之一的陈曦（陈莲华）和动画指导安旭，除了共同合作《快乐驿站》，也是中国独立动画界有名的搭档。二人2008年的《西湖醋鱼》是早期少数入围昂西动画节的中国动画作品，此后二人合作的“节气”系列动画短片，融合民俗文化与传统美学，频繁入围国际大奖，成为中国动画在海外的亮眼名片。

《快乐驿站》这一项目，正是二人合作的起点，事实上，2008年《西湖醋鱼》中的人物形象，就与2007《快乐驿站》刘宝瑞单口《刘罗锅别传》系列中的角色形象高度一致。而此后的节气系列中，也能看到来自《快乐驿站》时期同样采用过的皮影风格。

安旭也曾在2008年撰文分享过主持创作《刘罗锅别传》时的创作感想，聊了聊《快乐驿站》的制作幕后和他对相声的看法：

《西湖醋鱼》中角色，完全是《刘罗锅别传》中的主角刘罗锅

2017年安旭离世，陈莲华痛失知己。不过“节气”系列所蕴含的审美和意趣仍在延续，《中国奇谭》中由陈莲华和周小琳共同执导的“小满”一集，就以匠心独韵的剪纸动画令许多人印象深刻。

还有许多当年叱咤风云的闪客参与了《快乐驿站》。

例如白丁，本名朱兆曦。他曾在闪客帝国上发布了霸榜多年的成人向恶搞作品《少儿不宜》，而当许多人将白丁和情色内容划等号时，白丁随后又带来了长达6分钟的高质量短片《失落的梦境》证明自己。这两部作品都成为了中国Flash动画的代表作。

《失落的梦境》

还有“老蒋”蒋建秋。他的作品同样出名：版画风格的《新长征路上的摇滚》MV。事实上，老蒋是中央美院版画出身，之后又改学了摄影，此后一直在北京从事艺术相关的工作。在《新长征路上的摇滚》一炮而红后，老蒋也在北京成立了自己的工作室，并为崔健本人制作过演唱会官方的MV。

《新长征路上的摇滚》

作为制作压力很大的日更动画，《快乐驿站》也免不了四处寻求创作者和产能，与许多动画公司和年轻的动画人合作，这些人可能是还在学校读书的动画学生，也可能是刚刚进入业界的新人。

当时还在中央美院读本科的卢恒宇就是其中之一。在杂志《人物》对卢恒宇的专题报道中曾经说到，那时的卢恒宇接到了来自《快乐驿站》的外包，250元一分钟，在央视内部的评级中被评为C级，从此卢恒宇被同学们调侃为“你就是一个250的三级片导演”。（也有说法称，《快乐驿站》是他毕业后接的第一个项目）毕业后，他在中华轩动画制作了《云端的日子》，并结识了自己事业和爱情的另一半李姝洁。在这之后的故事大家就相对熟悉了，二人在业界闯荡几年后制作了《十万个冷笑话》，此后又创立艾尔平方，带来了许多今天大家耳熟能详的作品。

受制于极长的播出时间和动画体量，也受限于考据撰稿的精力，还有更多参与过《快乐驿站》的动画人我们无法在此一一列举。某种程度上，或许可以将《快乐驿站》视作中国两代动画人的“交汇”，既闪耀着闪客时代的光辉，也成为新一代动画人走上前台的铺垫。

04

快乐终点，快乐驿站之于我们

从《快乐驿站》终止播出到现在，已经过去了十多年。这十多年中，很多事情都发生了变化：手机和流媒体取代了电视机和电视台，随着脱口秀等新生代喜剧的普及，人们可以选择的喜剧内容消费也前所未有的丰富。

《快乐驿站》也在经典的片尾中和大家说再见了

不过，在这个信息极度发达的时代，《快乐驿站》却依旧时常被人想起——它的切片、合集，在抖音、B站等平台上受到欢迎，在评论区依旧能看到，大家对这部作品的喜爱。

而《快乐驿站》，也确实是这样一部值得回味的作品。它的影响是多方面的：从曲艺的角度来说，《快乐驿站》是“盘活”传统曲艺的一次尝试，它通过动画的形式，重新展示那些已经快被遗忘的经典段子，也用动画的表演形式抹平了方言、典故和时代背景造成的理解障碍，并尝试以此实现北方曲艺在年龄层和地理上的破圈。

同时，在动画层面，《快乐驿站》也是中国动画打破“动画就是给小孩子看”这一刻板印象的一次尝试。《快乐驿站》在当时被定义为“动漫”或“电视漫画”，也许今天看来，这样的定义难谈准确，但其反应的，却是当时的人们在潜移默化中，已开始有意识地将《快乐驿站》与少儿动画相区分，某种程度上打开了中国“成人动画”的先河。

央视+独立动画人的制作模式，又让《快乐驿站》成为了中国版的“MTV”：尽管制作相对粗糙，但是独立动画人们还是在《快乐驿站》中实验了各自多元的动画风格，并从中孵化出了自己的作品。《快乐驿站》给了许多独立动画人工作机会和风格曝光，自身也受益于动画新世代、电脑新技术的红利。

而从今天的角度回看，《快乐驿站》又似乎带有某种可怕的预言性：一集5-10分钟，以密集的笑点和段子为核心，抢占人们的碎片化时间，甚至包括在制作上的粗糙和产量大——它简直和今天的动画短剧如出一辙，可以说是动画短剧的“鼻祖”。

对笔者来说，《快乐驿站》更是青春时代的一个象征。它是笔者作为一个天津人，从小学习、了解相声的窗口，更是一家人其乐融融，在茶余饭后的消遣。我怀念《快乐驿站》，怀念它在当时新鲜的形式和有趣的内容，也怀念那段无忧无虑的美好时光。

参考资料：

为没有历史的互联网留下历史——闪客帝国回忆录：https://www.yystv.cn/p/1853

中央电视台《快乐驿站》栏目动画导演皮三：https://www.cctv.cn/cartoon/special/C12979/20041224/101257.shtml

《中国奇谭》的这位导演，原来在这个领域如此资深！：https://www.sohu.com/a/634868523_482993

早期有名的 Flash 作者们近况如何？：https://www.zhihu.com/question/24425998

《十万个冷笑话》：不三俗，不高冷：https://zhuanlan.zhihu.com/p/113524277

《快乐驿站》:用动漫演绎经典传承文化 ：https://discovery.cctv.com/20070614/103304.shtml

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