龚俊，台词烂？面瘫？演技端？

追完《暗河传》最新一集，我坐在沙发上愣了十分钟。

不是因为剧情太炸，而是因为——龚俊的表演又一次让我出戏了。

不是说他不帅，也不是黑粉攻击。作为一个追了他从《山河令》到《暗河传》的老粉，我其实一直希望他能突破‘花瓶’标签。可现实是：他的演技，十年如一日地停留在‘情绪靠吼、感动靠泪、深情靠眨眼’的初级阶段。

更讽刺的是，这部剧里和他对戏的老戏骨一句台词没说完，眼底的情绪已经翻涌三重——而他还在努力瞪大眼睛，试图用‘用力过猛’来证明自己在演戏。

这让我想起前几天刷到的一个话题：为什么现在的年轻演员，连‘惊讶’都演不像了？

1. 演技不是表情包，而是情绪的精准控制

我们来看一组对比：

宋茜在《下一站是幸福》里听到男主表白时，第一反应是瞳孔地震+眉毛飞起+嘴巴微张——标准的偶像剧式‘震惊’，但像极了被P过的表情包。

而梁朝伟在《无间道》里听到黄秋生坠楼时，只是微微一顿，眼神空了一下，手指轻轻颤抖。没有嘶吼，没有眼泪，但观众的心却被狠狠揪住。

这才是真正的演技：不是把情绪写在脸上，而是让情绪从心里渗出来。

可如今太多流量演员误解了‘演技’。他们以为哭就是悲伤，吼就是愤怒，瞪眼就是震惊。殊不知，观众早就不买账了。

2. 观众不是傻子，他们看得懂‘真’与‘假’

《暗河传》里有一场戏，龚俊饰演的角色得知师父被害，本该是悲痛欲绝。结果呢？他先是仰头45度角，然后眼泪像开了闸一样哗哗流，最后配上一段撕心裂肺的呐喊。

乍一看很‘投入’，细品却像极了短视频平台上的‘情感博主’——情绪饱满，但空洞无物。

反观剧中另一位配角，只用了一个低头沉默、手握成拳、指甲掐进掌心的动作，就把压抑的悲愤演得入木三分。

观众会骗吗？不会。他们可能说不出‘斯坦尼斯拉夫斯基体系’是什么，但他们能感受到：谁在‘演’，谁在‘装’。

就像一位网友说得扎心：‘我看剧不是为了欣赏五官，而是想被故事打动。如果演员连基本的情绪传递都做不到，那我为什么不直接看小说？’

3. 流量时代，我们到底需要什么样的演员？

有人说，龚俊已经是顶流了，何必苛求演技？

可问题是：顶流的身份不该成为演技停滞的保护伞。

杨紫从童星转型，靠的是不断接演不同类型的角色，在剧组里跟老戏骨偷师学艺；张一山为了演好《余罪》，直接去派出所体验生活三个月。

而有些演员呢？拍戏靠替身，对口型，NG十几次还找不到情绪支点。粉丝却还在洗地：‘他已经很努力了’‘你们不懂偶像的压力’。

努力≠有效。压力≠成果。观众要的不是‘看起来很拼’，而是‘真的演得好’。

更何况，当一个演员拿着千万片酬，占据黄金档资源时，他就有责任对得起这份回报。

4. 给年轻演员的三点建议

第一，放下‘我是主角’的执念。 很多流量演员一出场就自带BGM，走路带风，仿佛全世界都在看他。但真实的生活里，没有人会这样活着。试着演一个‘普通人’，哪怕只是便利店店员、地铁乘客，也能练出细腻的观察力。

第二，学会‘收着演’。 情绪不是越强烈越好。真正的高级感，是克制。一个眼神、一次停顿、一声轻叹，往往比嚎啕大哭更有力量。

第三，回到表演的原点——体验生活。 不要去背‘情绪模板’，而是去感受真实的人类情感。去菜市场听大妈吵架，去医院陪护病人，去深夜食堂看人喝闷酒。这些经历，远比演技培训班有用。

最后我想说：我们不反对偶像出身的演员，但我们反对‘只有偶像，没有演员’。

观众愿意给机会，但不会无限包容。

如果你还想在这个行业走得更远，那就请用实力说话，而不是用热搜和通稿。

毕竟，荧幕前的我们，只想看到‘活生生的人’，而不是‘精致的木偶’。