吕峻涛 | 心安之处，便是灵魂原乡

每个人的心灵都需要一个安放的所在。这个地方，或许是炊烟袅袅的故土，或许是某个让你愿意托付终身的人，或许是某个回首山河皆是你的深秋，又或许，是某个让灵魂为之震颤的隐秘角落。

我总以为，无论将心安放于何处，那都是一种精神的皈依，一种漂泊后的抵达。白居易曾轻叹：“我生本无乡，心安是归处。”苏轼在颠沛流离中亦唱和：“试问岭南应不好。却道。此心安处是吾乡。”这些话语，听来潇洒，实则尽是千帆过尽的释然，是风雨洗礼后的通透。

倘若一个人，不曾经历过精疲力尽的奔波，不曾有过头破血流的碰撞，不曾品尝挫折失败的苦涩，不曾体会无可奈何的放弃，不曾感受繁华落尽的沉寂，也不曾咀嚼殊死抗争后的剧痛，那么他的心，便如同水流中的浮萍，无根无依，永远找不到可以沉潜的河床，不可能有真正的安放之所。

《落雪》68×68cm吕峻涛国画

唯有清楚地知晓自己的来路，记得途中那些迷乱人眼的“花花草草”，那些伪装的陷阱、暗处的算计，那些数不尽的坎坎坷坷、坑坑洼洼，才可能在某一次竭尽全力的爬坡上岸后，于寂静中舔舐伤口时，蓦然了悟：所谓的功名利禄、富贵强势，不过是身外之物，其本质，淡如天际浮云，轻若过眼烟云。

于是，喧嚣的尽头，是沉默。是“看透不说透”的涵养，是“看惯不怪”的从容，是于无声处积蓄力量的隐忍。一颗心，被人生的苦酒反复浸泡，被无尽的委屈与苦难生生撑大，它便会懂得筛选，学会舍弃。它将那些与自身内核无关的沉重，一一卸下，轻轻放走。

于是，心，释然了，轻盈了。它会觉得，人生所有的苦累挣扎，比起此刻内心的自在与澄明，都显得那么多余，那么累赘。终于，这颗心安稳地、笃定地，落在了“真实自我”的基石之上。它明白，自己被熬煮过、被煎迫过，却不再是一堆被榨干后废弃的药渣，而是被岁月与经历打磨成的一颗圆润的石头。它外表温润，内里却坚硬无比，从此，任凭风云变幻，云起潮涌，都能从从容容，淡然处之。

《静雪》68×68cm吕峻涛国画

我常常思忖，我们如此努力地活着，究竟是为了什么？难道，仅仅是为了“活着”这个生物性的状态吗？可是，为了这最基本的“活着”，我们需要食物、衣物、居所。这些生存的必需品，不会凭空而来，需要我们用双手去“抠”、去“抓”、去“挖”、去“争”。于是，人世间便衍生出无休止的争斗、抢夺、厮杀、占有与攀比。

于是，“活着”本身，便已是一场腥风血雨。心念随之起伏，永无止境。直到有一天，我们斗怕了，争累了，终于明白：在我们得以吃饱穿暖之后，那些被我们无休止占用的额外资源，除了不断喂养我们与同类之间那自我膨胀的贪欲之外，其余皆是负累。而这些多余的贪念，恰恰是点燃他人眼红与愤怒的火种。如此，人心便永远漂浮在患得患失的恐惧与担忧之中，处处提防，时时戒备，身心俱疲，乃至过劳而亡。

生活中的那些“门槛”——求学的门槛、就业的门槛、荣誉的门槛——又何尝不是人类自己为自己构筑的一道道高墙？人们在这墙上攀爬、纷争、拼搏，有人最终立于墙头欢呼，有人则只能在墙根下哀叹。但我们可曾想过，无论是高处的胜利者，还是低处的失意者，当他们彼此遥望时，在对方的视野里，都不过是一个模糊的“黑点”。倘若将这两个黑点连接起来，他们本身，就构成了这堵墙的一部分。

《寒雪》68×68cm吕峻涛国画

而当风雨来临之时，高处的那个黑点，往往承受着最猛烈的冲击，时刻有跌落的危险；而在低处的屋檐下，那个黑点反而能获得一时的安稳，从容躲避。由此看来，当我们历经艰辛，获得某种“高度”，并深谙这高度背后所隐藏的危机时，便会萌生冲破这自我构筑的牢笼的念头，急切地要为这颗疲惫的心，寻找一个最妥当的安放之处。

而那个最好的所在，恰恰是被我们忽略的“最低处”。因为身在最低的地方，便不再有跌落的忧虑。那里没有眩目的光华，没有呼啸的风声，却因此成为了最坚实、最让人安心的地方。那里是根基，是起点，也是归宿。

人心，犹如翱翔的鸟儿，无论飞得多高、多远，当倦意袭来，当夜幕降临，它总要归巢。那个看似平凡、甚至简陋的巢穴，却是它最踏实、最温暖的向往，是灵魂最安逸、最幸福的着落点。

那么，好吧。让我们唯心所安，唯心所向。在万千世界之中，找到那个能让灵魂栖息的原乡。

文/吕峻涛，来源：三秦都市报文化艺术）

画家简介

吕峻涛，1963年生于陕西省旬邑县，大学学历，中国美术家协会原理事、中国作家协会会员、中国散文学会会员，陕西省美协党组原书记、副主席。主要艺术成就有：长篇小说《生命如树》、散文集《检讨自己》、中短篇小说集《秋天的诺言》、文艺评论集《涉艺录》，长篇纪实文学《守望的小村》《生命高原》中国画作品集及美术理论等，国画作品曾入选全国及省级美展，并在俄罗斯、日本、马来西亚等国家交流展出，国画《跃动的山音》等作品被省级美术机构收藏。