《画里乡田》舞出贵州乡村振兴新图景

本文转自：人民网-贵州频道

你有没有想过，一幅幅色彩浓烈、笔触质朴的农民画，不仅能挂在墙上，还能“跳”上舞台？

2025年，一部名为《画里乡田》的民族舞蹈作品，不仅拿下贵州省“群星奖”舞蹈类第一名，更代表贵州走向全国“群星奖”终评舞台。它用身体作笔、以舞台为卷，将静态的农民画转化为动态的视觉诗篇，成为六盘水文旅融合的一张闪亮名片。而它的前身，正是2024年在南昌举办的全国民族民间舞蹈创作作品汇演中大放异彩的《豆豉粑娶媳妇》，该作品入选中国舞协“繁花竞放”全国汇演，巧妙融合水城农民画和小花苗元素，以夸张诙谐的表演和轻松有趣的情节赢得现场1200名观众的热烈掌声，线上直播观看量达17.99万人次。

《画里乡田》海报。屠琪制作

从墙面到舞台，农民画的二次生命

水城农民画，早已不是“土味”的艺术代名词。作为贵州省六盘水市水城区独具特色的民间艺术形式，它根植于当地少数民族的刺绣、蜡染、剪纸等传统技艺，融合民族风情与现代绘画语言，形成夸张变形、色彩浓烈、充满乡土气息的独特风格。乡亲们“拿起锄头是农人，拿起画笔是艺术家”，他们秉持“想什么就画什么，怎样好看怎样画”的自由创作理念，将日常劳作与民族记忆转化为绚烂画面。

水城农民画兴起于20世纪80年代，1983年组织开办农民画培训班，1987年48幅作品在北京展出并被中国美术馆收藏18幅，1988年水城获“中国现代民间绘画画乡”称号。此后，农民画持续走向国际，2005年，水城农民画首次登上国际艺术舞台，40幅作品受邀亮相巴黎，时任巴黎市长奥朗德格外喜欢，水城农民画因此赢得“东方毕加索”美誉；2012年再次亮相巴黎，2024年赴温哥华展出，2025年赴东京、悉尼展出。截至2025年，累计250余件作品获国家、省级奖项，200余件作品被国家级、省级美术馆收藏，展现出深厚的文化底蕴与艺术生命力。

在此基础上，《画里乡田》赋予了这些静态画作以二次生命。作品深度融合创造性转化、创新性发展理念，通过灯光、投影与多媒体技术的综合运用，使舞台成为一幅流动的农民画——梯田在光影中延展，芦笙舞步呼应着画中的粗犷线条，民族唱腔与现代配乐交织共鸣，构建一个沉浸式的乡土宇宙，完成了从二维平面到三维叙事的艺术跨越。

这部作品的成功，远不止于视觉形式的创新。它立足于六盘水市水城区乡村振兴有效衔接的关键时期，是一次深具理论意义的文化实践。作品紧扣“天人合一”“耕读传家”等中华优秀传统文化内核，以非遗水城农民画为视觉基因，以小花苗芦笙舞为韵律线索，将农村的劳作场景、节庆仪式与自然风貌，转化为富有叙事张力的舞蹈语汇。

通过舞台艺术与情节叙事的双重构建，《画里乡田》不仅再现了农耕文明的历史脉络，更串联起新时代乡村振兴的生动图景。它让农民画的斑斓色彩在时空中舞动，让芦笙的古老韵律在剧场中回响，展现出人与自然和谐共生的美好愿景，也传递出对土地的深情、对文化传承的当代礼赞。

正如中国舞蹈家协会秘书长夏小虎对前作《豆豉粑娶媳妇》的高度评价——“接地气、有思想、有故事、有内涵”，《画里乡田》延续了这一创作理念，生动诠释了传统与现代的辩证统一。它不是在简单“跳画”，而是在“跳生活”——用身体语言传递对土地的热爱、对民族的记忆、对新时代乡村生机的高度礼赞，深刻印证了“民族复兴既需要强大的物质力量，也需要强大的精神力量”。

《画里乡田》舞出乡村振兴新图景。

《画里乡田》舞出乡村振兴新图景。

一场舞蹈，赋能一个产业

《画里乡田》的意义，早已超越一部剧目，成为非遗活态传承与文化产业的典型范例。它背后是水城农民画系统性产业开发的缩影。截至目前，水城农民画已完成版权登记3280项、专利18项、商标21项，版权直接收益达103.7万元。衍生开发覆盖动画短片、主题餐厅、文创产品等多个领域，“夜郎风”品牌更涉足农民画主题民宿、数字藏品等新业态。2024年，相关产业总收入达413万元。

舞剧的出现，进一步拓展了“非遗+演艺+旅游”的融合路径。它兼具视觉震撼与文化内涵，既可整体展演，也可拆分演出，成为美育教育的生动教材和基层审美提升的现实版本。未来，依据《水城农民画产业发展规划（2024—2030年）》中“拓展演艺衍生品”的方向，它有望进一步开发为驻场演出、巡演剧目，持续释放文化IP价值。

艺术创新与产业繁荣离不开系统性的制度支撑。在顶层设计上，贵州省委宣传部出台《促进水城农民画繁荣发展重点任务落实分工方案》，六盘水市编制《水城农民画产业发展规划（2024—2030年）》，明确以“系统谋划、整体规划、年度计划”统筹推进；水城区制定《水城区贯彻落实〈水城农民画产业发展规划（2024-2030年）〉工作方案》《2025年水城农民画产业发展行动计划方案》，形成三级联动政策体系。机制优化方面，市区两级成立工作专班，强化统筹调度，细化非遗申报、企业培育等核心目标，并以原创质量、市场销售等量化指标检验成效。

同时，随着国家民族民间文化版权贸易基地（西南）水城农民画版权贸易分中心、水城农民画院陆续落地水城，“师承制”传承体系初步成型，为农民画的创作、版权保护与开发提供了坚实保障。这种由上至下、多方协力的政策生态，正是水城农民画及其衍生舞台作品能持续迸发活力的制度基础。正如六盘水市文化馆所强调的，他们将继续深耕本土文化，创作更多反映地域特色的文艺精品，用艺术形式展现三线文化、乡村文化和新时代六盘水人的精神风貌。

徐源《金秋丰稔》。

艺术与时代共鸣

正如来自中央民族大学与北京航空航天大学联合采风团的学者所说：“传统的艺术从来不是静止的，它总是在寻找与当代对话的方式。”

《画里乡田》正是这样一次成功的对话——它让水城农民画从乡间走向剧场，从静态走向动态，从传统走向未来。作品不仅是六盘水市推进文旅深度融合的生动体现，更是对创造性转化、创新性发展这一文化理念的具体实践。通过将农民画与民族舞蹈有机融合，让传统艺术焕发时代光彩，正是传承弘扬中华优秀传统文化殷殷嘱托在贵州大地上的鲜活回响。

它不仅仅是一场舞蹈，更是一种文化自信的表达、一种乡村振兴的叙事、一个非遗活态传承的生动样本，展现了贵州在新时代新征程上坚守民族文化立场，以艺术赋能乡村，谱写高质量发展新篇的坚定步伐。

而当画中人与台下人目光交汇的那一刻，我们看到的是中国乡土艺术永不落幕的生命力，是中华文脉在守正创新中绽放的时代芳华。（图/文 王娴、朱金贵、杨涛）