索尼探梦盯上了实景娱乐，还要让人们重新认识索尼

25年前，索尼在北京开设了一家“索尼探梦”科技馆，成为很多小朋友接受科普教育的起点。而现在，这个科技馆被索尼赋予了更大意义。

10月15日，索尼探梦在北京文化金三角之一的隆福寺迁址重生，从单纯的科普公益定位转变为线下实景娱乐（LBE）战略试点基地。我们在新馆正式营业前做了一番体验，并跟馆长范宏军做了一次交流。

范宏军在索尼工作多年，新展馆是他经历过的最复杂的一次跨部门合作，不仅涉及索尼在中国的各部门，还联动到日本总部。最终，索尼探梦在2367平米的空间里，把索尼在娱乐和科技方面的各种资源都汇集起来。

所谓线下实景娱乐，是一个让人们从虚拟环境进入实景空间体验娱乐的新兴市场。新馆保留了部分原理性科普内容，融入了更多趣味元素，比如人工智能、大数据、4K等，让参观者更直观理解科技概念。你可以在这里制作简单的定格动画，也可以进行复杂的360 度数字人拍摄；能跟娇小可爱的机器狗aibo互动，也能体验光影变幻的沉浸式游戏。

本来索尼探梦的旧馆也有趣味性，新馆变得更好玩了。范宏军用了一个潮流的说法：新馆“更注重传递情绪价值”。

喜欢电子游戏和电子产品的同学对索尼不会陌生，但在大众视野里，不少人对索尼的感知局限在一个很窄的范围，比如，只知道索尼卖家电、耳机或相机。然而有个好玩的段子表达过这样的意思：如果你生活富裕，买齐某家巨头的产品线不成问题，但要买齐索尼的产品，基本没有可能。言外之意，索尼业务实在太过广泛。

这正好给了索尼探梦底气，让它有充分的资源支持，来跟同行做出差异。从我们的体验来看，索尼探梦像是一个给游客提供科普和玩乐的游乐场，也像是索尼用来让人们重新认识自己的“秀场”。

《鬼灭之刃》是这些年最火的动漫IP，其最新剧场版是唯一一部全球票房超过6亿美元的日本动画电影。我们的体验也是从《鬼灭之刃》开始。这部动画背后的公司ANIPLEX，正是索尼唱片娱乐的全资子公司。据介绍，索尼探梦会逐步引入更多索尼 IP，最多半年就更新一次。《蜘蛛侠》《孤独摇滚》等影视动画IP，很可能都会在这里亮相。

“汪星人对话”部分的机器狗aibo，颇受女生欢迎。不同于宇树们造型硬朗的机器狗，aibo定位于家庭娱乐陪伴，造型软萌。

范宏军自己印象最深的项目之一，则是“明星梦工厂”。这是一个利用虚拟拍摄技术制作短视频的地方。要是喜欢表演，可以使用与主题配套的装饰道具，过一把演员瘾。

“分身数字人”是体验中最有趣和科幻的部分。先在摄影棚里完成 360 度形象采集，便可以将人转化为游戏角色。以往我们玩游戏，都是操作某个游戏形象去打怪升级，现在可以自己操作自己，去进行战斗了。

而以上种种，显然都在展示索尼自己的软硬实力，尤其是技术储备。在范宏军看来，要打造好线下实景娱乐场馆，需要创意、艺术呈现、技术支撑三个核心条件，而索尼与其他创意娱乐公司的差异在于技术基础。

他用馆内的 “大开眼界” 展品举例。这件展品的核心创意是 “让用户在镜子中看到无限循环的影像”，艺术呈现上设计成 “镜面立方体”，但如果没有 “黑彩晶大屏” 的技术支撑，镜面反射的效果会很差，无法实现 “绚丽打卡” 的体验。

有意思的是，跟旧馆相比，索尼探梦新馆的受众也有所不同。过去他们瞄准青少年，现在老老少少都要顾及。范宏军提到，试运行期间，很多退休老人前来参观，这让他们意识到，部分展品需要针对老年群体优化讲解与体验方式。

总的来看，索尼探梦的核心定位是 “索尼与用户的触点”，目的是让用户打破对索尼的“单一认知”。范宏军向硅星人表示，新馆要传递的是 “索尼是覆盖影视、音乐、动画、游戏的创意娱乐公司”，这是他们做试点基地的核心目标。

换言之，索尼探梦承载了更多关于索尼品牌建设的诉求。用范宏军自己的话来说，如果用户离开时说 “没想到索尼还有这么多娱乐业务”，或主动分享体验到社交平台，那么便是 “试点有效” 的信号。

而从一个更大视角来看，线下实景娱乐业态正在兴起。有分析显示，2026年相关产业总体规模有望突破2500亿元。索尼探梦在新的定位和新的设计下，倒也有机会分一杯羹。