拍摄200小时，成片只用100分钟！“藏地之光”《光之子》看哭无数人……

日前，由导演卡先加执导的纪录电影《光之子》在第四届华语纪录电影大会上荣获特别推荐剪辑。这个消息，让《追逐光的孩子：<光之子>导演手记》中那些关于创作与坚守的文字，显得格外动人。

《追逐光的孩子：<光之子>导演手记》，卡先加 著，上海交通大学出版社出版

生命的修行

《光之子》从筹备到选角，从拍摄到后期制作，历时3年半，最终从175个孩子当中选出1位主人公。总拍摄素材将近200个小时，最终成片100分钟。

简短的一段话，道出了一部纪录电影的创作历程。这些数字背后，是一名导演对艺术的执着追求。

卡先加在其文字作品《追逐光的孩子》序言中提出了一个深刻的观点：“电影，像个修心的媒介，摄他人，亦观自我。”这句话或许可以解释，为什么一个“成长环境和教育背景跟电影没有一丝关联的人”，会如此痴迷于电影创作。

对卡先加而言，电影不仅是艺术表达的媒介，更是探索世界、认识自我的途径。他在书中写道：“不知不觉中，电影已变成我生命当中一个亲密的朋友，它让我多了一个观察外部世界的窗口。”这种将电影创作视为生命修行的态度，让《光之子》成为一部闪耀纪录影坛的作品。

时光里的坚守

显然，很多人的才能都是在鼓励中慢慢被挖掘出来的。就像我，一路走来，总是被心存善意的人鼓励，惦念。我心怀感恩。

《光之子》的剪辑师Hurbert Hurger和兰周才让获得认可，让卡先加笔下充满挑战的剪辑过程再次跃然纸上。书中详细记录了跨文化团队的后期制作过程：所有的素材需要逐句翻译，30余人参与文本工作，团队核心成员在东京进行了长达四个月的后期制作。卡先加的内心有一种深深的使命感：如果《光之子》有所成就，说不定会带动藏地纪录电影的发展。

卡先加用他一贯的温暖笔触，描述了他和剪辑师Hurbert在剪辑间隙发生的令人动容的小细节：“我们边走边比赛吹口哨。他吹得比我好很多，有些得意，嘲笑我不是个好的吹口哨的人。紧接着，他的另一句话却像一股暖流涌进了我的心里，‘但是我觉得你是个好导演’。”这句看似随意的鼓励，道出了艺术创作中人与人之间的信任与鼓励。而剪辑师的鼓励，无疑成为支撑卡先加继续前行的力量。

2024年10月，《光之子》在全国上映

在等待中沉淀

2020年，我完成了《光之子》的后期制作，从此开始了漫长的上映等待岁月……内心难免会被一种强烈的空虚、失落、焦虑、孤独感充斥。于是，我时常与文字为伴，跟自己对话。

等待《光之子》上映的日子，卡先加一度陷入了迷茫。但他很快调整，利用那段时间“静下心来做了些工作，看了电影，读了书”。《追逐光的孩子》的文章雏形，也是在那个时期生根发芽的。

在等待中的沉淀与反思，让《光之子》获得了新的生命。他把剪辑好的版本发给生活在不同国家的前辈，其中也包括他的恩师万玛才旦。每月一次的剪辑讨论，前辈们的悉心指导，都让《光之子》日臻完善。

2024年10月，《光之子》在全国上映。《追逐光的孩子》也如约而至。

电影和文字作品，都在岁月沉淀中开始迸发出光芒。

时光深处的回响

每个人的心里都有一束无形的光，而我们，要用一生的时间去追寻。

对卡先加来说，艺术创作是他心中的光。如今，《光之子》在珠海获奖，这束从高原升起的光，穿越千里，照进了更多人的心里。卡先加坦言：“这个奖项，属于为这部电影付出过努力的人，也包括像您这样让文字发光的编辑者。”

何其有幸，我们不仅是文字的守护者，更是这些光芒的见证者。

重读《追逐光的孩子》，这部文字作品的价值愈发凸显。它的价值，不仅在于记录了一部优秀纪录电影的诞生过程，更在于展现了一个创作者七年光阴的思考和成长，以及如何在时光的淬炼中坚守初心。