【任重道远】莫树滋：淡泊宁静中渐变 笃定恒心中求远

二十多年前，刚走上工作岗位的笔者就因一次偶然映入眼帘的机缘巧合，有观入心，激动不已，开始仰慕已经成为大艺术家的莫树滋，那时，莫树滋画年画，也画水墨画，享誉画坛。

“丹青不知老之将至”，转眼之间，莫树滋已八十多岁了，“通会之际”，进入“书画俱老”的状态。可贵的是，莫树滋并没有深固拒守，裹足不前，而是像齐白石晚年一样内蕴依然涌动着澎湃的动力，不断充实画艺、不断更新自我。也许莫树滋并没有发现自己什么显著的变化，可是，“质蕴于内、气溢于外”的画艺在笔者二十多年的观察中却有天壤之别。

正是看到了莫树滋的巨大变化才让笔者心生敬佩，感慨颇多。

1984年，在第四届全国美展上，莫树滋有一幅水墨画入展，引起热烈好评，在大众的心目中，好像从那次展览是他艺术人生一次重要的转折，大众似若突然发现一颗画坛新星正冉冉升起。事实上，在更早的时间里，莫树滋就是一位创作高手了，只是仅见其作，未见其人而已。那时，他创作的年画《理想》深受社会大众的喜爱，一版再版，发行量创造了110多万张的奇观，可谓“您不知道我，但您一定看过我的作品”而被广大观众熟知。

当确立以中国画作为主攻方向之后，莫树滋又陆续参加了“第六、第七届全国美展”“全国科普美展”“深圳中国画精品展”等重要展览，也在全国各地，以及美国、日本、加拿大、新加坡等国多次举办联展，并多次获省级美展作品奖，还先后出版了多种画集，其作品也被众多收藏家、国家文化机构收藏，由此在群峰峻秀的画坛奠定了卓然而立的地位。

莫树滋绘画作品《山青林茂清泉响》

莫树滋，1941年生，江苏常州人，1965年毕业于南京师范学院美术系，受教于吕斯百、杨健侯等教授，1974年调入常州文化局创作办公室，从事美术专业创作，后来，成为常州书画院专职画家，毕其功于一生，创作了大量的绘画作品，其中人物、花鸟、山水皆有涉猎，各臻其妙，各得其真，人物《为瞿秋白造型》还曾获得省美展“创作奖”，山水则用功最勤、用情最浓。

如果说从“年画”到“国画”是一次重大转变，那么，从花鸟、人物、山水到主攻山水则是“一专多能”的又一转变，更笔者感慨的是莫树滋主攻山水之后，又有过几次重要突破。既有“早年变法”，又有“衰年变法”。

在此，笔者仅就莫树滋山水画创作的重要突破，略谈一二，窥豹一斑。

毫无疑问，笔墨的极致追求所生发的娴熟表现力是莫树滋最直观、最重要的突破，集中表现于60岁之后“书画俱老”的山水画作品。

这个时候，莫树滋足迹遍布了神州大地，眼界搜尽了古今经典，技法也经历过“凡数万本，方得其真”的锻造过程，他画得很轻松、很自由。其用笔、用墨看似无意，实则“墨不墨，画不画，自有我在”，老笔含苍秀，润如春泽，干如秋风，而皴擦、勾勒、点染、敷彩、塑形，也时而疾风骤雨、时而老僧补纳、时而兔起鹘落、时而神龙出没，乱而不乱，乱中有序，乱中至极，笔墨起伏于锋杪，殊衄于毫芒，似有法，又无法，说无法，又有法，挥洒自如，纵横离奇，水墨晕章，这是一种化境状态。

再看画面，不似之似的具象，以形写神，形神互通；苍茫浑厚的意象，荒荒油云，寥寥长风。当具象、意象神遇而迹化，或安，或奇，安中有奇，奇中有安，愈安愈奇，愈奇愈安。若写景则悟对神通，若写情则师心独见，若写心则搜妙创真。树木、山川、云烟、飞瀑、流泉，还有那点睛之笔的人物，无不在有我与无我之间，让具象超乎象外，让意象得乎寰中，这一切都是“通会之际”的化境状态的集中表现。

莫树滋绘画作品《溪山春色》

这种化境状态是千帆历尽的过程，也是渐变、渐进、渐悟所到达的蜕变状态，得益于40岁到60岁20多年艺术从探索到成熟的稳固期。

这个时期是莫树滋的“高光时刻”，他废画三千，“以最大的功力打进传统”，也妙悟画理画论，结合实践，又“以最大的勇气打出来”，他形成独特的思辨，也笃定了目标，还充盈着澎湃的动力，有着使不完的劲。

这个时期，莫树滋的内心是敏感的，并因敏感有着敏锐的发现，这种敏感而敏锐的发现促使着他必须把多种艺术表现元素统合一体，融成精妙，并形成探囊取物一般的娴熟技法，这是他成功的基础。

这个时期，莫树滋以最包容的心态，如饥似渴地对多维度、多视觉的传统艺术元素进行“巧取豪夺”“血战古人”，比如对荆关董巨、刘李马夏的提炼，比如对“元四家”、“清四王”“清四僧”的取舍，再比如对“吴门画派”“金陵八家”“新金陵画派”的妙悟，以及对写生的独特理解。可以说，这个时期，莫树滋入了传统，又从传统之中挣脱出来，在他的作品中，很多技法都若隐若现着某些传统山水画的痕迹，但是，莫树滋又似若怕落入传统某派的窠臼，而远离程式化、套路化的样式，更刻意与传统某家某派保持距离。同时，莫树滋还不断从新时代的生活之中汲取滋养，从“外师造化、中得心源”之中获取灵感，从“应会赶神”“卧游畅神”之中“澄怀昧象”，却又不染时人浮躁、更不染江湖习气。比如他对笔墨生辉的形、光、色、线的运用，比如他对笔墨构图的意趣、气韵、品格的呈现，一切表现元素都很传统，而每一个表现元素又不知是哪家特点，却能相互辉映，画面很现代、很高级。实属致敬了传统，焕发了生机。

在吸收中国画的传统之时，莫树滋也在有意无意之间吸收西方艺术的表现形式，如印象派的色彩、新古典主义的严谨、浪漫主义的奔放（这是他们那个年代学院派的必修）。同时，莫树滋也注重中国传统文化的修为，在传统中国文化的基础上，以“所养所崇”升华了境界，比如诗词歌赋、比如如老庄哲学对内心的滋养。

这个时期，莫树滋实践着、摸索着，也渐变着。最明显的变化就是把写实造型、光影透视、形式美感等艺术表现技法融汇于笔墨情趣、融汇于墨分五彩、融汇于线条张力等艺术表现之中，从而使他的笔墨变得更简洁、更洗炼、更率性了，而他的用笔、用墨、用色也寻找到了一种平衡，比如不在多，而在妙；不在繁，而在简；不在厚，而在清，并在平衡之中，实现妙而意远、简而气足、清而韵古的画面效果。而在形式方面，莫树滋若画山则显得深邃苍茫了，若画云则更清脱纯净了，若画草木则明显更浑厚、更华滋了。他还常常大胆留白，从而以空使画面空而不虚，寂而不灭，更有韵味了。

也正是这个时期，莫树滋以多种表现元素互生奇妙的方式，逐渐形成一种秩序，凸显着独特的山水风格。这种风格的形成得益于融成精妙的娴熟技法，却生发于敏锐的情感。莫树滋常常通过捕捉自然山水对内心触动的瞬间场景，以极富诗性的笔墨把最感动内心的瞬间保留下来，创作出生动的山水样式，这种样式也成为他常见的表现主题。主要集中在精妙之处，似而不似，不似而极似，似与不似之间，取了物像之骨、物像之韵，也取了物像之神，而在广大之处，莫树滋搜妙创真，取景造意，那意、那意是感性的、也是诗性的，还带有哲学意涵，那意涵仿佛是基于儒、染于禅、归于道的境界，那境界是敏锐情感的专属，也专属莫树滋，这一定是莫树滋借助文人画的艺术形式去承载他素心追月的情感，并通过一幅幅 “千里江山尽其妙，万里风光出其秀”的山水画表达着一个因爱、因虔诚、因纯粹而执着于艺术的心境。

莫树滋绘画作品《云山书屋图》

当然，这个时期的作品也最让莫树滋兴奋，他画了很多，或鸿篇巨制、或品堂整纸、或盈尺小品，或装饰性强、或学术性高，一幅幅山水浓缩着他的情感、呈现着他的智慧，也彰显着他对艺术的梦寐追求。在那里，莫树滋心超物外，精神往来于天地之间；在那里，莫树滋怀着宁寂而旷远的心境，蓄素守中，却激情澎湃；在那里，莫树滋远离喧嚣的世俗，他淡泊内定，却弥漫着真力，而烦恼、苦楚、忧愁也都在他简静深邃的心境之中消融。笔墨里的色彩，色彩里的情绪，仿佛是一种天籁、地籁、人籁的合鸣。

虽然风格是一种固定的形态，但是，风格绝非一成不变，一切艺术的活力都在变的规律中，焕发生机，实现永恒，伦勃朗、毕加索如是，齐白石、张大千如是，莫树滋也在不变之变中从年画到国画，从人物、花鸟、山水到主攻山水，再从熔铸百家山水之精妙到书画俱老，他对内发现了自己，安顿了性灵，对外温润了观者，引起了共鸣，风姿独秀于当代画坛。

在百花齐放的当代画坛，如果说每一位知名画家都是一束盛开而鲜艳的花朵，随时风而开，随时风而谢，那么莫树滋则是一束独特的野梅，他偏居一隅，独自绽放，不求争奇斗艳，那是心性使然；他暗香浮动，不求四溢飘远，那是一种精神的寻求、是一种宁静的生活自处，更是一种品格的呈现。

尽管因其心性，因其品格，莫树滋创作了一大批作品堆积于陋室，但是，其艺、其学术价值将像黄宾虹一样在不久的将来光芒闪烁，那光芒将为普通大众打开一个个神游的艺术空间、为当代画家同行拓展一条审美考量的路径，也将给后学者提供一种借鉴的方式。

（桑干）

作品欣赏

《春山读书图》

《春水人家》

《登高望远》

《对弈图》

《访友图》

《风雪贺兰山》

《天山大峡谷》

《观瀑图》

《归棹图》

《老街》

《茫茫青藏高原 羚羊忙迁徙》

《朦胧淡月云未去》

《色染春意菜花飘香》

《山居图》

《赏秋觅诗图》

《松亭会友图》

《松下摇琴图》

《微雨润江南 酝造喜人景色》

《月点波心一颗珠》

文章转自人民日报全媒体平台