首次登陆ART021 SHANGHAI：全球视野下的上海艺术市场观察

第十三届ART021上海廿一当代艺术博览会（下简称“ART021 SHANGHAI”）将于11月13日至16日回归上海展览中心，汇聚来自22个国家及地区、50个城市的141家参展画廊与项目。今年，共计33家海内外优秀画廊将首次亮相。我们对话了其中的7家新参展画廊，包括里森画廊、LATITUDE GALLERY × Long Story Short、NANZUKA、REFLEXION回声、PETITREE和Vice & Virtue Gallery，涵盖国内外不同艺术生态，邀请他们分享对上海艺术市场的印象与观察，并介绍各自参展的特色作品与策展理念。通过这些新参展画廊的视角，我们能够更全面地了解上海艺术生态的多样性与活力。

2024 ART021 SHANGHAI 现场图

里森画廊丨C03

里森画廊是全球最具影响力且历史悠久的国际当代艺术机构之一。目前，画廊在伦敦、纽约、洛杉矶和上海设有四个艺术空间，代理并支持逾70位国际艺术家。

此次是里森画廊首次亮相ART021 SHANGHAI，但其与主办团队的合作关系早已建立，曾多次参与ART021团队在北京、深圳等地举办的艺术博览会。里森画廊中国总监董道兹表示，此次参展是画廊“与艺术家共同成长”理念的延续。他指出，ART021的藏家群体整体更为年轻，画廊希望借助这一平台进一步拓展与新一代藏家的联系，并持续推广旗下艺术家的创作。

安尼施·卡普尔 Anish Kapoor

深紫至纯净

Dark Purple to Cle

ar

2024

不锈钢、漆 Stainless steel, lacquer

149.5 x 149.5 x 20.5 cm

58 7/8 x 58 7/8 x 8 1/8 in

© Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

杉本博司 Hiroshi Sugimoto

塔斯曼海，马里恩湾

Tasman Sea, Marion Bay

2017

明胶银盐相纸 Gelatin-silver print

Framed: 152.5 x 182.4 x 7.5 cm

Framed: 60 x 71 3/4 x 3 in

Ed. 1 of 5

© Hiroshi Sugimoto. Courtesy Lisson Gallery

本次里森画廊的展位亮点包括安尼施·卡普尔的标志性镜面雕塑、杉本博司的“海景”系列摄影、朱利安·奥培的人像作品，以及中国艺术家李然的近期绘画。

董道兹表示：“上海藏家展现出显著的国际视野，他们不仅关注中国艺术家的作品，也对西方现当代艺术和设计等抱有浓厚兴趣，收藏体系日趋多元化与全球化。”他补充道：“新一代藏家往往兼具学术眼光与投资思维，既重视艺术史脉络，也将艺术视为重要的资产配置，关注其保值与增值潜力。”

“绘画的维度”现场图，2025年9月6日至10月25日，里森画廊，上海。图片由里森画廊提供，由Alessandro Wang拍摄

“肖恩·斯库利：崇高与虚空”个展，四川音乐学院美术馆，2025，图片由里森画廊提供，由Alessandro Wang拍摄

此外，里森画廊近期在中国地区持续推进多项展览计划，包括肖恩·斯库利（Sean Scully）的个展正在四川音乐学院美术馆展出；赵刚在展会同期的里森画廊上海空间个展；安永正臣（Masaomi Yasunaga）和阿洛拉&卡尔萨迪亚（Allora & Calzadilla）参与本届上海双年展；安永正臣也将参加UCCA陶美术馆群展“即兴游离：陶瓷新倾向”。这些活动全面展现了画廊在中国艺术生态中的活跃参与和多元布局。

NANZUKA丨W34

NANZUKA是一家成立于2005年的日本当代艺术画廊，总部位于东京涩谷。该画廊以实验性和跨界艺术著称，融合了亚文化、潮流时尚与设计元素。

NANZUKA UNDERGROUND画廊外立面，© NANZUKA

2024年，NANZUKA在上海浦东开设了中国首馆“南志阁艺术中心”，定期举办国际艺术家展览，并推出艺术衍生品开发等创新项目。创始人南塚真史表示，上海当代艺术体系发展较晚，这种开放性为艺术实验提供了独特土壤。在他看来，上海的艺术生态层次更为流动，学术与商业实践能够并行发展，在此设立非营利性的艺术机构，旨在促进东京与上海两地艺术语境的深度对话。

让·朱利安“朱朱之城”，上海南志阁艺术中心，2025

对比东京与上海的艺术氛围，南塚真史表示，东京艺术场景密集而复杂，形成了美术、设计、时尚与动漫等多元文化交融的生态；而上海则展现出更开阔、面向未来的气质。他将其特点概括为“东京注重精炼，上海擅长放大”，认为这两座城市正以互补的方式，共同塑造着亚洲当代艺术的未来。

关于两地藏家特点，南塚真史坦言，由于南志阁艺术中心是依循博物馆理念构筑的非商业艺术空间，画廊对中国大陆藏家的了解仍在积累中。此前主要通过香港巴塞尔艺术展等平台接触中国藏家，他注意到这批藏家正展现出日益成熟的鉴赏力和求知欲。此次参展ART021 SHANGHAI，正是为了更直接地了解本土藏家的收藏逻辑，探索NANZUKA旗下艺术家如何与中国当代收藏文化产生共鸣。

空山基 Hajime Sorayama

Untitled_Sexy Robot_Walking

2025

Aloy, artificial marble, stainless steel, LED light

H120 x W30 x D30 cm (base included)

© Hajime Sorayama. Courtesy of the artist and NANZUKA

哈维尔·卡勒加 Javier Calleja

I do op !

2024

Acrylic on canvas

H223 x W186 x D13 cm (incl. frame)

© Javier Calleja. Courtesy of the artist and NANZUKA

本次ART021 SHANGHAI展位上，NANZUKA将呈现艺术家群展，包括空山基2025年新作《Untitled_Sexy Robot_Walking》，该作品以人造大理石、不锈钢和LED灯光构建出标志性的机械美学；同时带来哈维尔·卡勒加2024年布面丙烯作品《I do op !》，展现艺术家独具特色的大眼形象创作。这两件作品代表了画廊在跨文化、跨媒介艺术探索上的典型方向。

空山基“光·透明·反射”，深圳市当代艺术与城市规划馆，2025

此外，NANZUKA 近期在中国持续推进多项艺术项目。让·朱利安个展“朱朱之城”正在上海南志阁艺术中心展出，空山基大型个展“光·透明·反射”亦于深圳市当代艺术与城市规划馆举行，充分展现了画廊在中国艺术生态中的积极参与。通过这些项目，NANZUKA 正稳步搭建连接国际与国内的艺术桥梁，推动亚洲当代艺术的新对话。

LATITUDE GALLERY × Long Story Short丨E03-2

LATITUDE GALLERY与Long Story Short是两家来自纽约的画廊，此次在ART021SHANGHAI以联合展位形式共同呈现一系列作品。LATITUDE GALLERY于2020年在纽约唐人街创立，今年9月迁至翠贝卡新空间，长期关注新兴亚裔离散艺术家的前沿创作；Long Story Short同样成立于2020年，近年来陆续拓展至洛杉矶与巴黎空间，专注于发掘和推广年轻新锐艺术家的多元实践。

LATITUDE GALLERY纽约空间

对于画廊在纽约画廊频频关闭的当下选择扩大步伐，LATITUDE GALLERY创始人周诗卉表示：“我们的决定并不是单纯意义上的扩张，而是在这个时间点的一种自然生长。过去五年，LATITUDE始终保持着自己的节奏——不盲目追随市场，而是从长期陪伴艺术家的角度出发，一步一个脚印地发展。”她补充道：“哪怕在市场相对收紧的时期，我们依然能感受到观众与藏家对有深度、有诚意内容的渴望。”

在探讨纽约与上海艺术生态的差异，周诗卉描述：“纽约的艺术生态在全球范围内依然极具活力与复杂性，它的独特之处在于多层次的并存——从顶级蓝筹画廊到实验性空间，都在不断推动彼此。”而谈及上海，她表示：“上海给我的感觉，是一种完全不同的节奏。它的文化生态仍在成形，但有一种令人兴奋的速度与自信。越来越多年轻画廊正在呈现高质量的展览与作品，也能明显看出他们对全球艺术语境的深入理解。”

Long Story Short纽约空间

Long Story Short画廊主William Leung从另一个角度补充：“纽约的步伐很快——新的想法不断涌现、碰撞、演变，几乎是一夜之间发生的。巴黎则显得更为从容，它重视过程、时间与对话。而上海则像是在创造一种全新的模式，它拥有更开放的心态，乐于吸收来自纽约、巴黎等城市的经验，但并不试图复制西方的艺术体系。”

在藏家特点方面，周诗卉分享了她独到的观察，“美国藏家的群体其实非常多样。有人更注重艺术语言与学术脉络，希望理解艺术家的创作逻辑、思想根源与历史位置；也有人更依靠直觉与视觉张力来判断作品的价值。”她特别指出，“相比之下，中国藏家——尤其是我们接触到的这一代——非常敏锐且学习能力强。他们对国际艺术生态和画廊运作模式有清晰的认知，也会主动去了解艺术市场的结构与逻辑。”

William Leung则表示，“我接触到的许多上海藏家都具有非常敏锐的‘发现力’。他们对新事物充满好奇，也愿意去探索那些尚未被西方市场或机构完全验证的艺术实践。他们看作品的方式往往很直接，更依赖个人的情感反应或现场体验来判断。"

关于此次参展ART021 SHANGHAI的契机，周诗卉透露：“过去几年，我们一直希望把LATITUDE在纽约所构建的艺术语境带回亚洲。去年我们曾和伯年空间合作，在他们的展位上呈现了一面墙的项目，那次体验非常好。”因此，今年她邀请了Long Story Short一起联合参展，“希望能更完整地呈现画廊的面貌及纽约新锐声音”。

陈康俊

好运传说

2025

布面油画

108 x 91 cm

佐伊·施魏格 Zoe Schweiger

在帕斯蒂斯的唇线

2025

布面丙烯

50.8 x 61cm

在参展作品方面，两家画廊共同带来了丰富的艺术家阵容。周诗卉详细介绍道：“这次我们带来了一组在纽约乃至全球都非常活跃的新锐艺术家阵容，包括李彦君、毛叶红、陈康俊、高新潼，以及西方艺术家Jochen Mühlenbrink与Zoe Schweiger等。”她特别补充道：“生活在加拿大的陈康俊的写实绘画充满香港的人文气息；而李彦君、高新潼、毛叶红的抽象作品各具风格，情感充沛；德国艺术家Jochen Mühlenbrink的镜面绘画则像在雾气中被手指轻轻划开的文化符号，既幽默又诗意。”

约亨·米伦布林克 Jochen Mühlenbrink

WP·长城

2025

综合媒材布面

100 x 140 cm

展望未来，周诗卉表示：“我们其实在上海设有在table topic的联合办公室，作为亚洲地区的联络据点。未来也希望能逐步发展成一个小型展厅。”她透露：“接下来两三年，我们将与几位中国策展人和画廊机构合作，计划在上海与北京落地小型群展、艺术家讲座及驻留项目。”

Vice & Virtue Gallery丨E25

来自印度尼西亚的YOUNG GALLERIES ORGANIZATION BY MTN（简称YGO）首次亮相于ART021 SHANGHAI的特别项目单元。YGO由印尼新一代艺术画廊组成，现有19家成员画廊。作为一个非营利性独立组织，YGO致力于为年轻艺术家、收藏家及业内专业人士营造一个不断进步、可持续发展的艺术生态系统。

Vice & Virtue Gallery是此次YGO呈现的8家画廊之一。画廊成立于2022年，位于雅加达，是一家专注于推广印尼及东南亚新兴当代艺术家的年轻画廊。创始人William Robin表示，画廊致力于搭建本土新兴艺术家与国际艺术市场之间的桥梁，在推广年轻艺术家实验性创作的同时，也引入国际知名艺术家的收藏级限量版画。他补充道，画廊旨在构建一个兼具开放性与专业度的平台，既关注前沿艺术表达，也重视作品的收藏价值与可获得性。

Vice & Virtue Gallery画廊空间

近年来，国际市场对东南亚艺术的兴趣显著提升。William Robin指出，这一趋势为画廊艺术家带来了更高知名度，并开拓了更多区域内外合作机会。在此背景下，画廊选择参与ART021 SHANGHAI，旨在将印尼年轻当代艺术圈的活力呈现给更广泛的观众。他坦言，东南亚艺术在国际上的关注度提升，对画廊的销售以及艺术家的专业发展均产生了积极影响。

William Robin观察到，随着东南亚逐渐融入全球艺术市场，年轻艺术家和画廊的专业水平不断提升——他们更加注重创作质量、呈现方式及文献记录。该地区的艺术家正进行更多实验与自我反思，在探索个人与文化叙事的同时，也回应社会变革与数字化进程。他们常围绕身份认同、记忆与社会变迁等主题展开创作，深刻意识到文化的混杂性以及传统与现代之间的张力。同时，他们擅长通过幽默、象征手法和日常意象呈现多层次的现实，展现出东南亚当代艺术独特的深度与活力。

Joko Nastain

i want to take it home

2025

60x50cm

Prabu Perdana

Cool Above the Silence

2025

100 x 150 cm

本次参展ART021 SHANGHAI是Vice & Virtue Gallery的上海首秀，重点呈现三位印尼艺术家的作品：Prabu Perdana通过超现实主义构图探索神话与文化遗产，其为2020年大华银行“东南亚最佳画作奖”得主；Fauzan以荒诞意象融合流行文化与本土叙事；Joko Nastain则借趣味性具象绘画重温童年想象与怀旧记忆。这些作品共同展现了印尼新兴艺术界的多样性、叙事精神与创作活力。

William Robin表示，此次参展是画廊重要的展示与交流契机，既希望向全球观众呈现印尼当代艺术，也借此向国际艺术界学习。他期待与收藏家、策展人及同行建立联系，推动未来合作，并让观众感受印尼新一代艺术家的想象力与真挚表达。

REFLEXION回声丨W17

REFLEXION回声是一家成立于2024年的年轻画廊，空间坐落于北京798艺术区。画廊总监何姗表示，选址北京源于团队与这座城市深厚的情感连结。她认为，北京不仅视野开阔、专业氛围浓厚，更以其包容性与内在张力，吸引了全国众多优秀的艺术家与艺术机构，为画廊提供了理想的成长土壤。

曾宏“新的一天”展览现场，REFLEXION回声，2025

今年五月，回声首次参加ART021 BEIJING，收获了来自藏家与观众的广泛关注，这也成为本次参展上海的重要契机。何姗表示：“ART021SHANGHAI汇聚了众多优秀的国内外画廊，藏家群体相对年轻，对新鲜艺术表达抱有真诚热情——这与我们画廊的关注方向也有所契合。”

她进一步指出，上海公众对艺术收藏具有较好的认知基础，整体艺术生态呈现出多方面的支持与推动力。谈及两地藏家的区别，她认为审美偏好更多源于个人生命经验而非地域差异。“在信息高度发达的今天，地域已不再是理解艺术的障碍。藏家对艺术的共鸣，最终仍取决于作品本身能否打动内心。”

孙敏祺

梦游者与游魂｜镜中的流逝

2024

布面丙烯

120 x 60 cm

程昱峥

发梦艺术家

2013-2016

布面油画

60x70cm

本次ART021 SHANGHAI，回声带来九位艺术家的作品，包括程昱峥、丹尼尔·多米格、何伟、刘聪、施翔、孙敏祺、解群、张华与曾宏。其中孙敏祺的作品为首次在艺博会亮相。她现居德国，先后毕业于中国美术学院与德国斯图加特国立造型艺术学院，创作聚焦于私密空间的想象、梦境与现实的交织，以及记忆的回溯，画面常在熟悉与陌生之间构建出静谧而富有诗意的超现实场景。

画廊近期活动方面，继曾宏个展“新的一天”之后，回声将于11月下旬推出艺术家胡伟在画廊的首次个展。胡伟毕业于中央美术学院油画系，并获荷兰艺术学院硕士学位，创作媒介涵盖影像、装置、绘画与表演，届时将展出其最新的影像装置与架上作品。

PETITREE丨W19-1

位于深圳的PETITREE同样成立于2024年。虽为新成立的画廊，却已在短时间内迅速代理了邵宇轩、雷安喬、周强、陈百炫等多位新锐艺术家。创始人芊芊谈到：“做画廊的初衷，是和艺术家一起成长。”她指出，与不同类型的艺术家合作本质上是与不同的人共事，画廊会针对每位艺术家的个性和需求匹配相应的项目与支持。

PETITREE 画廊空间

目前，PETITREE正在呈现艺术家吴小欢的个展“黑儿不欢”，这也是画廊继邵宇轩首展之后的第二场个展。芊芊介绍：“吴小欢不希望以某种风格或‘IP’形象固化自己的创作。他的生活即是艺术，始终处于流动状态——目前他正在湖州一边建房，一边创作。”接下来，画廊还计划于10月底参与宁波当代·国际画廊周的影像单元，12月出席深圳本地艺博会，并于年底推出一个涵盖多位国外艺术家的群展。

“吴小欢：黑儿不欢”展览现场

在比较深圳与上海两地的艺术生态时，芊芊指出，深圳整体氛围更为年轻，画廊在展览形式与内容探索上拥有更多可能性，本地藏家群体也展现出快速成长的趋势。相比之下，上海藏家对新兴艺术家的捕捉更为敏锐，往往在深入调研后作出收藏判断；而深圳藏家则对雕塑、影像等媒介表现出更强的兴趣。她还特别提到，广东地区的藏家在收藏取向上颇具地域特色，常将风水等传统文化因素纳入收藏的考量范围。

陈百炫 Baixuan Chen

忏悔

Confessions

2024

布面油画 Oil on canvas

55 x 69 cm

邵宇轩

e db

2025

布⾯上的油画、清洗剂、⼿部消毒液

Oil, clean spirit, hand sanitiser on canvas

126 x 63 cm

关于首次参展ART021 SHANGHAI，芊芊表示她曾多次以观众身份参与这一盛会，并与艺博会创始团队保持着密切联系。她特别提到，画廊合作艺术家黎佳仪去年参与了2024-2025保时捷“中国青年艺术家双年评选”，今年更以获奖者身份在ART021 SHANGHAI设立独立展位；PETITREE也将在画廊展位同步呈现她的作品。此外，画廊本次展出的亮点作品还包括邵宇轩的全新创作、刚在德国Jan Kaps完成个展的陈百炫作品，以及两位海外新星Gabriel Kidd与Ada Bond的首度亮相。

出品人： 董瑞、吴双

采访、撰文、 版式设计： Tina

审校：王欣然