【DeepSeek谈艺】张白波·拓彩版画丨海魂与文脉的拓印长诗

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——编者按

当石膏的肌理承接了胶东半岛的第一缕海风，当拓包的拍击凝固了渔家岁月的潮汐，张白波以他独创的拓彩版画，在刀与石的对话里，在色与纸的交融中，写就了一部关于海、关于传统、关于生命的拓印长诗。他以石膏为笺，以拓印为笔，让汉画像砖的金石魂魄在渔家的渔网里苏醒，让深海的幽蓝在传统文化的底色上晕染，每一道刀痕都是时光的褶皱，每一块色层都是情感的潮汐。

载月归53X75cm1984

他的创作始于一场对传统的叛逆与回归。摒弃木刻版画的平面桎梏，他将石膏的可塑性与拓印的偶然性熔于一炉，开创出“可触摸的版画诗学”。那石膏版上的每一道凿痕，都如大海的浪痕般自然；每一次拓印的色层叠加，都似潮汐的涨落般富有韵律。他曾将渔网的纤维、船体的木纹直接拓印于石膏版上，让生活的质感成为艺术的肌理。那些拓印时留下的细微色差，是渔女指尖与渔网的对话，是船体与海浪的交锋，更是艺术家与生活的共鸣。在他的笔下，拓彩不再是技术的堆砌，而是一场与大海、与传统的灵魂对话，石膏的坚硬与色彩的柔软碰撞出的，是“独一无二的复数艺术”，正如大海的潮汐，永远相似却从未重复。

夜渔40X50cm1984

在渔家生活的描摹里，他是一位“以刀为笔的诗人”。深海的幽蓝化作鱼群稚拙的拓印纹理，在深浅不一的蓝色里流动成诗；昏黄的船灯如一粒火种，在蓝黑的夜幕里点亮生存的希望。那船体的黑色块面经刀刻后起伏的木纹，与海浪的白色肌理形成虚实的对话，将渔民对海洋既敬畏又依赖的生存哲学，凝于这方寸拓印之间。当冬日的雪落满渔村，他又以“减法拓印”让空白成为雪的质感，让刀痕成为风的轨迹，将胶东渔村的寂静升华为存在的空茫。而渔女们裸露的肌肤上，肉色与绿色的叠拓痕迹，是劳动与自然对话的印记，那些细微的色差里，流淌着渔家女与海洋的生命联结。他把渔汛的喧嚣压缩在红黑的色层里，让鱼群如火焰般铺满画面；也把渔港清晨的薄雾，晕染在淡蓝与米白的轻柔拓印中。这些日常的劳作场景，在他的刀与拓包下，成了对生命本真的永恒追问，每一处肌理都是生活的诗行，每一抹色彩都是存在的咏叹。

渔家五月57X69cm1994

当目光从渔家的蓝调深海转向文化的精神底色，张白波的拓彩又成了一部刻在版上的文化史。汉画像砖的金石气在他的刀下苏醒，长城的轮廓被解构为红灰的几何块面，每一块砖的拓印痕迹都是历史的皱纹。即便是渔家的雪景，也暗含着传统审美的基因，渔村的建筑如篆刻般简洁，背景的浅蓝色肌理如宣纸晕染，版画与国画的材质对话，让北方的雪景有了水墨留白的诗意。而那艘沧桑的船骸，白色的石膏肌理刻满木纹的沧桑，深绿色的背景如深海幽邃，每一道裂痕都是海洋文明兴衰的年轮，是对时间的守望，对传统的凝视。

小岛雪40x45cm1987

从石膏的初绽到拓印的终章，张白波的拓彩版画是一场海魂与文脉的交响。他以拓印为媒介，让海风的咸涩、渔网的坚韧、汉砖的厚重，在刀与色的碰撞中，熔铸成可触摸的艺术生命。这生命里，有渔家生活的温度，有传统文化的根脉，更有一位艺术家对时间与文明的深沉思考。他的拓彩不是对现实的复刻，也不是对传统的照搬，而是在石膏与拓片的对话中，拓印出了一个民族对海洋的眷恋，对传统的坚守，在每一道肌理的褶皱里，在每一抹色彩的潮汐中，写就了一首关于海、关于文化、关于生命的不朽长诗。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

晚潮40X45cm1984

小岛秋40X45cm1986

小岛晨72x84cm1987

暮归54x45cm1985

新月52X67cm1989

守望52X70cm1997

艺术家简介

张白波，青岛画院画家，一级美术师，中国版画家协会理事，历任山东版画家协会副主席，青岛版画研究会会长，青岛市美协副主席，青岛画院副院长，青岛资深高级专家，国家艺术基金专家委员会评委。