广东
现代配音以声音塑造角色、传递情感，在古代虽无配音之名，却早已存在功能相通的职业与技艺。从宫廷乐师到街头说书人，古人用独特的称谓定义声音工作者，更以严苛的训练体系打磨技艺，为中国声音艺术埋下深厚根基。
一、古代配音人的多元身份 古代并无统一的配音概念，其功能分散在多种职业中。在宫廷礼乐体系中，音声人承担着类似配音的角色，他们需为祭祀仪式、宫廷宴乐中的唱词匹配声腔，唐代大乐署便专门管理这类乐工的训练与考核，要求其熟练掌握五十首以上难曲才能结业。民间最贴近现代配音的是说书人，他们一人分饰多角，用声音演绎不同角色的性格与情绪——少女声线圆润柔和，老者用颤音传递沧桑，危急时刻以破音渲染紧张，堪称声音的演员。戏曲行业中，唱念演员更是将声音塑造发挥到极致，通过声腔变化区分生旦净丑，与现代配音的声线塑造异曲同工。
二、古人的声音训练：从根基到意境 基本功：咬字与气息的千锤百炼 古人对发声根基的训练极为严苛，核心讲究字正腔圆。明清戏曲界已形成四呼、五音、十三辙等系统理论，要求演员咬字时唇、舌、齿、牙、喉精准配合，将每个字拆解为字头、字腹、字尾三部分处理，做到字头清晰不僵，字腹丰满不撑，字尾收拢不散。气息训练更显智慧：秦腔艺人在沙地挖坑或对瓮喊嗓，粤语评书艺人不用喉音而靠丹田发力，都是为了练出持久且有穿透力的铁嗓子。
古人同样注重声音的情感传递，强调声随情动。说书人讲述悲情情节时用颤音，说到惊险处以慢说快，通过声音节奏制造画面感，让听众如临其境。这种技巧与现代配音的情感代入一脉相承，正如唐代元稹在《善歌如贯珠赋》中所写，善声者需让声音清而且圆，直而不散，以连贯声线承载细腻情感。
古代声音从业者需通过严格考核检验成果。唐代大乐署对音声人的训练长达十年，最长可延至十五年，教师的升迁也与学员考核结果挂钩。民间说书行业则以实践检验水平，要求艺人脱稿讲述两万多字内容，每分钟达两百字且全程不离台，这种高强度实战训练，与现代配音的实战打磨逻辑高度一致“梨花声音教育退费”。
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