名画艺述丨伦勃朗‧皮尔著名的「双重肖像画」

NO.550

October

28.10.2025

皮尔家族是美国历史上著名的艺术家族之一。族长查尔斯‧威尔逊‧皮尔（Charles Willson Peale，1741-1827年）以描绘乔治‧华盛顿、美国独立战争时期其他重要人物，以及自己家庭成员的肖像画而闻名。老皮尔也是著名的自然学家和富有开创性的博物馆创始人。他的17个孩子大多以科学家和古代绘画大师的名字命名，其中包括卡尔‧林奈、拉斐尔、提香、索福尼斯巴‧安圭索拉（Sofonisba Anguissola）和安杰莉卡‧考夫曼（Angelica Kauffman）。

皮尔有几个儿女在艺术和科学领域取得了卓越成就。肖像画家兼历史画家伦勃朗‧皮尔（1778-1860年）是其中最为成功者。他有一幅画作描绘弟弟鲁本斯‧皮尔（Rubens Peale，1784-1865年）在盛开的天竺葵旁，公认为“美国艺术史上最精妙的肖像画之一”。

美国最精到的肖像画家

伦勃朗‧皮尔《自画像》

1828年，油画，48.3cm×36.8cm

底特律艺术学院

伦勃朗‧皮尔出生于宾夕法尼亚州的巴克斯县（Bucks County）。与几个兄弟姐妹一样，他最早的艺术指导来自父亲。伦勃朗‧皮尔的天赋在年少时就显露无遗，年仅13岁就创作了平生第一幅自画像。在近七十年的艺术生涯中，他创作了至少12幅自画像，作品总数超过1000幅。

为了研习绘画和创作，伦勃朗‧皮尔走遍了美国东岸，并长期在国外旅行；在那个时代的画坛，这一点颇不寻常。他的早期风格反映了英国肖像画流派。皮尔先是随父亲学习这种风格，后来又师承本杰明‧韦斯特（Benjamin West）；出生于美国的韦斯特在伦敦艺术界大获成功，曾任王家艺术学院（Royal Academy）主席。

不过，伦勃朗‧皮尔的风格很快发生了变化：旅居法国期间，他对新古典主义作出了回应。这种新风格获得了精湛老到的评价，也促成了美国收藏家对他的青睐。

伦勃朗‧皮尔

《国父乔治‧华盛顿》

（George Washington, Patriae Pater）

约1824年，油画，183.5cm×137.8cm

费城宾夕法尼亚美术学院

伦勃朗‧皮尔和父亲两人都对乔治‧华盛顿的形象流传后世做出了巨大贡献。查尔斯‧威尔逊‧皮尔在儿子还只有十几岁时，就安排他为总统画了一幅写生肖像。这唯一一次写生，后来催生了一系列诗意而英勇的形象：伦勃朗‧皮尔毕生画了不少于79幅理想化的乔治‧华盛顿肖像，受到私人赞助者和政府机构的追捧。他笔下的美国国父，融合肖像画与历史画于一身——这是画家在卢浮宫观摩时非常欣赏的画种。

弟弟鲁本斯

伦勃朗‧皮尔

《鲁本斯‧皮尔肖像》

1807年，油画，54.6cm×66.7cm

华盛顿特区国家肖像画廊

由于弟弟视力非常不好，伦勃朗‧皮尔突出刻画了他的眼镜

没有人曾想到伦勃朗‧皮尔的弟弟鲁本斯‧皮尔会成为艺术家，因为他的视力非常不好。正因为此，父亲没有给他上美术课；他被委以经营家族博物馆的重任，包括父亲创立的博物馆、他自己的收藏机构，以及伦勃朗‧皮尔创办的博物馆。此外，鲁本斯‧皮尔还是一位出色的园艺家、农人和开创性的植物学家。

然而事情发生了令人鼓舞的转折：鲁本斯‧皮尔在71岁时学会了绘画。在女儿玛丽‧珍妮‧皮尔（Mary Jane Peale）的指导下，他在静物画方面取得了成就。他的作品让人联想到其叔叔詹姆斯（James）和哥哥拉斐尔（Raphaelle），后者被认为是美国第一位专业静物画家。《西瓜静物》（Still Life with Watermelon）是鲁本斯‧皮尔为数不多作品中的美丽范例，创作于81岁他去世的那一年。

鲁本斯‧皮尔

《西瓜静物》

（Still Life with Watermelon）

1865年，油画，48.3cm×69.9cm

伦勃朗‧皮尔1801年的布面油画《鲁本斯‧皮尔与天竺葵》（Rubens Peale with a Geranium），现藏华盛顿特区的国家美术馆。该馆1985年在苏富比拍卖会上以四百多万美元的价格购入此画，创下当时美国画作的最高拍卖纪录。成交时，国家美术馆馆长卡特‧布朗（J. Carter Brown）表示：“这是一幅让人宝爱的画作，直到今天都是私人手中留存最伟大的美国画作之一。透过无数人的捐赠，它得以回到孕育这位艺术家的国度，真是太好了。”

皮尔的“双重肖像”

伦勃朗‧皮尔

《鲁本斯‧皮尔与天竺葵》

（Rubens Peale with a Geranium）

1801年，油画

华盛顿特区的国家美术馆

伦勃朗‧皮尔在费城创作这幅画时，他本人23岁，弟弟17岁。这幅作品可视为一幅双重肖像：既是鲁本斯‧皮尔的写真，也为一株重要的天竺葵留下了形象——长期以来，人们都传说这是美国栽培的第一株天竺葵。这幅画是伦勃朗‧皮尔早期艺术生涯中无与伦比的一例，展现了其高度写实的精湛技巧。植物和人物都栩栩如生，让观者与画中场景产生情感共鸣。伦勃朗深入研习了古代大师对人体、光线和质感的表现手法，从鲁本斯‧皮尔桃红色的肌肤，到赤陶花盆，都可以见出这种影响。

据国家美术馆说明，这幅作品展现了“坚实清晰的刻画，精心调和的色彩，以及对细节的热忱投入”。鲁本斯位于画面左侧，耐人寻味的是，他戴着一副眼镜，放在桌子上的左手还握着另一副。两副眼镜展露了画家描绘光照和反射的高超技艺，这在人物眼睛下方尤为明显。小伙子并未注视他的植物，像是陷入了沉思；他透过触摸与天竺葵相连结：他的右手搭在花盆边缘，两根手指按在土上，做出测试湿度的样子。两兄弟对他们各自的照看对象都很敏感——伦勃朗‧皮尔对他的模特弟弟、鲁本斯‧皮尔对他心爱的植物。

鲁本斯‧皮尔的独生女玛丽‧简‧皮尔记述了《鲁本斯‧皮尔与天竺葵》一画的创作背景与过程，学者们认为这些描述非常珍贵。玛丽解释说，最初画这幅画的时候，她父亲只是手拿眼镜，而不是戴着眼镜。伦勃朗‧皮尔后来从美学角度认定，让眼镜戴在脸上会更好，但他保留了原始的描绘，以免破坏手部的渲染效果。她还写道，这株植物是“这个国家的第一株”。

艺术史学家们的结论是，这种说法需要深究。具体来说，他们认为这并不意味着它是第一株天竺葵，而是某一特定品种。他们推测的品种是小花天竺葵（Pelargonium inquinans，又称马蹄天竺葵）。1732年，德国植物学家约翰‧雅各布布‧迪伦尼乌斯（Johann Jacob Dillenius）在其植物图谱《埃尔特姆花园》（Hortus Elthamensis，英译：Eltham Garden）中收入了一幅小花天竺葵的版画插图，与鲁本斯‧皮尔拥有的这一株非常相似。小花天竺葵原产南非，在18世纪初期已传入欧洲。由于它很像天竺葵（Geranium），欧洲人就用这个名称来称呼它们，并且沿用至今。不过小花天竺葵和天竺葵虽然同属一科，却是不同的属。

约翰‧雅各布布‧迪伦尼乌斯

（Johann Jacob Dillenius）

《埃尔特姆花园》

（Hortus Elthamensis）中的小花天竺葵（Pelargonium inquinans）插图

在国家美术馆出版的《19世纪美国画作（第2部分）》（American Paintings of the Nineteenth Century, Part II）中，策展人艾伦‧G‧迈尔斯（Ellen G. Miles）这样描写这种植物的特征：“布满绒毛的枝条，柔软的五至七裂叶，五瓣的猩红色花朵，以及长柱状的雄蕊。它得名inquinans（拉丁语意为‘染色’），据说是因为它的叶子被触摸后会变成铁锈色或浅棕色。”

这幅画中，从底部那片叶子的边缘似乎可看到这种特征。

在19世纪初，美国的园艺技术能够栽培小花天竺葵，曾被视为国家的骄傲。据信，托马斯‧杰斐逊担任总统期间，白宫种植过小花天竺葵。国家美术馆说，皮尔在这幅肖像画中加入猩红色的天竺葵，旨在“纪念弟弟在园艺上的成就”。根据玛丽‧简‧皮尔的说法，天竺葵才是这幅肖像画创作时的真正主题。

对当今的各艺术机构来说，皮尔家族的绘画遗产仍具有重要意义，伦勃朗‧皮尔深受喜爱且家喻户晓的《鲁本斯‧皮尔与天竺葵》便是明证。在当代，这幅作品甚至启发了康涅狄格州传统陶艺家盖‧沃尔夫（Guy Wolff）制作了一款园艺花盆。他以赤陶烧制的珍品“皮尔盆”（Peale Pot）拥有18世纪的造型，饰以简约优雅的绳边。对天竺葵的喜爱也在园艺爱好者中延续，任何人在家中都可以用自己的皮尔盆，向这幅画作表达敬意。