如何鉴定送拍吴昌硕俞原合画的布袋和尚图，齐白石传人汤发周发布

名称：吴昌硕 俞原 壬戌（1922年）作 布袋和尚 立轴
作者：吴昌硕 （1844～1927） 俞原 （1875～1923）
创作年代：壬戌（1922年）作
尺寸：115.5×38.5cm
材质：设色绫本
形制：立轴
题识：1.六贼六贼，扰攘六合，以袋盛之，和平南北。壬戌十月仲冬大寒，呵冻作此，如来最小弟俞原戏为之。
2.身披一领百衲衣，汝何所食痴而肥。赤足踏遍大千界，扪腹箕踞心忘机。看人名利马牛走，终日嘻嘻笑口开。布袋中亦有乾坤，应访壶公结为友。安吉吴昌硕补梅应题。
钤印：俞原之印、语霜临古、吴俊之印、吴昌石、春水草堂。

吴昌硕、俞原《布袋和尚》立轴：禅意与笔墨的世纪对话
——兼论海派书画中的佛道精神与金石趣味

一、合作背景：海派巨擘与禅画高手的联璧之作

1922年壬戌冬，79岁的吴昌硕与47岁的俞原合作完成此幅《布袋和尚》立轴（115.5×38.5cm，设色绫本）。俞原以“如来最小弟”自谦，题跋中“六贼六贼，扰攘六合”暗喻时局动荡，呼应了民国初年社会变革的集体焦虑；吴昌硕则以“补梅应题”的七言长诗，将布袋和尚的逍遥形象升华为文人精神的寄托。二人钤印“春水草堂”“归仁里民”等，既彰显海派画家“以印入画”的传统，亦暗示儒释道思想的交融。

△ 吴昌硕 俞原 壬戌（1922年）作 布袋和尚 立轴（局部）

二、图像解析：从造型到象征的多重意涵

1. 人物刻画
   画面中的布袋和尚延续五代契此和尚的经典形象：坦腹赤足、笑口常开。俞原以简拙线条勾勒形体，吴昌硕补题诗中“痴而肥”“扪腹箕踞”进一步强化其憨态可掬的特征。与南京博物院藏吴昌硕单作《布袋和尚图》（124.3×45.8cm）相比，此作因绫本材质更显墨色沉厚，衣纹以金石笔法皴擦，凸显“老缶”特有的苍劲质感。
2. 符号隐喻
   “布袋”在题识中被赋予双重象征：俞原称其可“盛六贼”（佛教谓眼耳鼻舌身意为六贼），吴昌硕则联想为“壶公”的乾坤世界。这种解读与同期作品（如1922年朱砂本《布袋和尚》）一脉相承，反映海派画家对禅宗公案的个性化演绎。

三、题跋诗文的互文性创作

吴昌硕的七言诗堪称全画灵魂：

• “看人名利马牛走”批判世俗功利，呼应其1915年《达摩》题识中“天跼地蹐”的乱世感慨；
• “应访壶公结为友”将佛教意象与道教神仙嫁接，体现晚清文人“三教合一”的思想倾向。
  值得注意的是，俞原题识以四言短句开篇，吴昌硕则以长诗收尾，二者在节奏上形成张弛对比，暗合“戏作”与“补题”的创作层次。

△ 吴昌硕 俞原 壬戌（1922年）作 布袋和尚 立轴（局部）

四、艺术史语境中的价值定位

1. 合作模式
   此作是吴昌硕晚年罕见的合作画。俞原（语霜）作为海上画坛新秀，其写意人物与吴昌硕的金石书法形成互补，可比拟齐白石与陈师曾的互动。齐良芷弟子汤发周的发布，更凸显京津与海派艺术的跨地域交流。
2. 市场与鉴藏
   相较吴昌硕单作《布袋和尚》（如丁巳年纸本117×29cm，估价RMB 2,500），此合作因存世稀少更具研究价值。绫本材质在吴氏作品中不足5%，其保存状态与题跋完整性均为重要鉴定依据。

五、结语：笑口常开背后的文人风骨

这幅诞生于1922年大寒时节的《布袋和尚》，既是吴昌硕“以书入画”理论的实践，亦承载了俞原对禅宗美学的解构。二人通过“布袋”这一意象，既讽喻时弊，又寄托超脱之志，堪称海派书画中“笔墨当随时代”的典范。今日观之，其笑对红尘的智慧，仍为浮躁现代生活提供一剂精神解药。