品读中国书画名家——刘恒明

笔韵承古，墨香启今——品刘恒明书法之传统与新意

刘恒明的书法，是一场传统与现代的优雅对话。老师的楷书取法于北魏时期的魏碑体，先取法于《张猛龙碑》，后又多研习其它多种魏碑帖自成风格。书写中，笔画精劲如刀削，结体端稳若山岳，将儒家的中正、道家的虚静融于笔墨，尽显“法”的严谨。行草作品如“学贵有恒”扇面，笔意连贯却不狂纵，结字欹正相生，可见“二王”帖学的灵动气韵，于潇洒中守规矩，是对“韵”的精妙诠释。

其个人风格亦鲜明，用笔于楷书求“精”、行草求“活”，墨色枯润相生，在传统框架内赋予笔墨现代节奏感。从扇面的雅致到立轴的雄浑，作品总能在古典审美中唤起当代观者的共鸣，实现了传统笔墨与时代审美的平衡，是当代书坛坚守正脉、弘扬经典的生动缩影。

其用笔，于楷书求“精”，笔画如刀刻般劲挺，却无板滞之弊；于行草求“活”，笔势连贯却不狂怪，体现出“雅正”的审美追求。其用墨，注重层次变化，枯润相生，在大幅作品中尤见墨色韵律，墨色的浓淡变化为作品增添了节奏感与生命力。

刘恒明先生的书法，是当代书坛“坚守传统、弘扬正脉”的一个缩影。他以扎实的笔墨功底为基，以深厚的文化素养为翼，在楷、行、草的创作中展现传统的魅力，在经典文本的诠释中传递文化的力量。笔砚凝辉处，德艺双彰时，刘恒明先生的书法正以这样的姿态，在传统与时代的交汇点上，书写着属于自己的艺术篇章，也为当代书法的发展提供了有益的启示。

笔墨写山河，丘壑寄情怀——品刘恒明先生的山水画

中国山水画历经千年发展，始终以“外师造化，中得心源”为创作圭臬，在师法自然与表达心性之间寻求平衡。刘恒明先生的山水画创作，深植传统笔墨根基，又以当代视野观照山河，于峰峦叠嶂、云水飞瀑间，既见古法传承的严谨，又显个性风貌的鲜明，是当代山水画坛坚守传统、探索创新的典型实践。

刘恒明先生的山水画，观其山石皴法，或取斧劈皴之雄健，陡峭的崖壁，以硬朗的笔锋勾勒轮廓，侧锋皴擦出岩石的坚硬质感，颇得北派山水的雄浑之气；或用披麻皴之温润，如《风景这边独好》里的远山，以舒缓的墨线层层皴染，表现出山体的纹理与气韵，暗含南宗山水的雅致之韵。这种对不同皴法的娴熟运用，体现了他对传统山水技法的系统研习与深刻理解。

刘恒明先生的山水画，是传统笔墨与时代精神交融的结晶。他以对传统技法的深耕为基，以对自然造化的提炼为径，以对人文精神的寄托为魂，他以笔为犁，以墨为泉，在传统与时代的坐标中，定格了属于这个时代的山水之美，也为当代山水画的发展提供了有益的启示。

（文/田野）

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