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樱花如雪飞舞时，谁的青春又回来了？
10月10日，新海诚经典神作《秒速5厘米》真人版在日本上映。
这部每一帧都可以当屏保的动漫，曾让无数人落泪。
如今重登银幕，光是海报就让观众直呼封神。
光影游弋的夏风与雪屑，晦暗流转的侧脸与发丝，依然若回忆动人啊。
一看导演，原来是奥山由之。
没错，就是那个被网友誉为“男友视角天花板”的男人。
这次，他不仅执导电影，还为米津玄师演唱的主题曲《1991》拍摄了MV。
星尘坠花雨，配合间奏，模糊破碎又夺目的梦境。
1991,米津玄師
矛盾且迷人的梦境，带着日光眩目的不真实，正是奥山由之让人记忆深刻的美学。
我第一次被他震撼到，是那部颇负盛名、刷爆全网的“宝矿力广告”。
飞奔的少女、四散的试卷、走廊的喧闹、倾泻的紫藤和汹涌的飞花......
奥山由之用一镜到底的手法，描绘了一场盛大又灿烂的青春诗篇。
这已经不是他第一次操刀宝矿力的广告。
每一次都惊艳全网，每一部都让人赞叹：原来广告还可以这样拍。
夏日灿亮，大海蔚蓝，疾风吹乱白色校服衬衫。
晴空如洗，脸庞青春，马尾飞散像一只展翅的海鸥。
在奥山由之的镜头里，仿佛读懂了倪湛舸《夏与西伯利亚》中的那段话：
“是啊，趁我们还年轻，赶紧把能唱的歌都唱了，把能走的路都走了，把能看的世界都看在眼里，把能挥霍的生命都换成记忆。”
“既然世事如洪流，谁都看不清方向，再怎么挣扎也不过是随波逐流，那就不如索性做自己认定的。”
当被问及创作诀窍时，奥山由之说到：
“一个作品能够成立，最重要的是制造空间。”
在这个空间中，情绪不断流动，和光影交缠成为一道河流。
按动快门，就像往河流里扔下一块巨石，在观者心中激起水花。
因此，他所拍的女生，都有拨动心弦的魅力。
窗外树影飞行，她闭起双目，拨弄阳光。
岸边白浪翻腾，她一身红裙，花影摇曳。
奥山由之的“男友视角”中，没有花里胡哨的布景，也没有精致无瑕的滤镜。
却有玩闹时，夏风抚过女孩的秀发，树影斑驳。
也有对视时晨曦在女孩脸上镀上一层薄薄的釉，粉红色连衣裙融成一抹绯红杜鹃。
他拍的女生不娇艳，但是清透明媚。
让人想起福楼拜笔下的话：
“有时候，我想起你的话来，就像远远一道回声，就像风带来了一座钟的声音；读到书里爱情的段落，我觉得你就在那儿。”
他拍的女星不惊艳，却灵气生动。
记得有报道曾引用过加缪的情书来描述奥山由之的作品：
“我用自己在独处的时候给你起的各种温柔的名字呼唤你。”
每张作品的评论区，全是网友疯狂@自家对象......
但你很难想象，这位“最会拍女生”的摄影大神，以前看到女孩都会脸红心跳，手足无措。
“女孩走在校园里的景象，对我而言是无法想象的文化冲击。”
奥山由之尴尬笑笑。
他天性内向，从小念的就是男校，完全没和除了姊妹以外年龄相仿的女生聊过天。
本是青春期最平常炽热的感受，奥山却一直压抑着，久而久之就演变成了：
只要有女性来搭话，他就会下意识拒绝并跑开。
少年的悸动，全部倾注到了爱好上：电影和摄影。
2007年，奥山获得全国高中生电影奖。
上了大学，他加入摄影社，在那里奥山遇到了一个有好感的女孩。
可惜，严重社恐的他，连启齿说一句天气真好，都像搬动无数大山。
“这种奇妙的情感不知道用语言表达，只能在身体内不断堆积。”
直到2011年日本发生大地震。
那天，奥山由之突然明白，人不是老了才会死的，而是任何时候都可能突然失去生命。
“我想要留下了活过的证明。”
于是，他拿起相机，第一次主动找到女生，第一次大胆交谈，最后完成了作品《Girl》。
奥山由之写下这样的文字：
“曾经遇到的人，曾经看到的风景。他们需要的信息被保留，而他们认为不必要的信息则被丢弃。当我们回忆起这个整理过程时，我们称之为梦。”
“而梦境从我们醒来的那一刻起，便会迅速消逝，如同来自遥远过去的记忆般逐渐浮现。这件作品正是对一系列心理图像和情感的记录，并以摄影的形式呈现出来。”
凭借“少女漫画和老电影般的质感”，奥山拿下了“写真新世代”的优秀奖，顺利出道。
一开始，他主接商业项目，却以自由随性的拍摄方式、粗粒子的底片质感、鲜艳高浓度的色彩，收获了无数粉丝。
他为米津玄师拍写真和MV，光影细碎轻盈，像揉皱的少年诗集。
他给日本铁道拍广告片，直接拍成了冬日晴天的偶像剧。
他拍情侣，拍出了玛格丽特·尤瑟纳尔的《火》：
我们的关系胜过爱情：一种同谋。
他拍宝矿力水特的广告片，拍出了平松洋子 的《小鸟来的那天》。
“夏天就是吹拂着不可预测的风。”
在一场专访中，编辑问奥山由之的成功秘诀，他一字一句说道：
“不论与多少商业客户合作，不管面对什么样的拍摄对象，无论如何都要真诚地、诚实地做作品。”
“对世界、他人、作品诚恳，我觉得这是让外界认识我个性的方式。”
对世界诚恳，要有一双在平凡中见不凡的眼睛。
“人类不是从‘无’开始创作，而是在生活的碎屑中表达想法。”
他会记录大厦之下的粉瓣白蕊，也会留恋街道旁的玻璃窗户。
“生活在那里的人的气息、声音、个性，都可以从窗户的影子中传达，就像一幅抽象画。”
而对人诚恳，用奥山的话则是“摄影师其实是一份沟通的职业。”
体会对方的感受，共情模特的情感，而绝非一意孤行。
最后，他提到，所谓的灵感，不是追随流行与热潮。
而是对“回忆”的诚恳。
今年早些时日，奥山由之执导的开刃作《在长椅上》上映，豆瓣高达8.2分。
没有高调炫技和跌宕剧情，故事聚焦东京河岸草地上一张静静伫立的长椅，人们来来往往，故事静静展开。
久别重逢的青梅竹马，为琐事争吵的情侣，劝姐姐回家的妹妹......
鸡毛蒜皮，何足挂齿？
但奥山由之却从一张沉默的长椅的视角，去讲述那些微不足道纷繁岁月。
奥山由之讲起这部电影的灵感来源：我家附近有一张小长椅，它放在草地中央，虽然不起眼，也没人特别注意，但却像是在默默对抗城市的变迁。
他笑笑说：
“我很喜欢有靠背的长椅，那种被支撑的感觉很让人安心。”
有人曾说，无论是照片还是影片，奥山由之都给人一种安静的震撼。
很踏实，很妥当，润物细无声。
我非常喜欢奥山由之对摄影的总结，有一种淡淡的哀愁与凄美：
“摄影就像时光机，当我们按下快门时，那个‘现在’已经逝去。”
或许正是这种气质，让他成为《秒速5厘米》的导演。
不知道国内什么时候上映？你又会和谁去看呢？
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