近年院线银幕上最具冲击力的女性群像电影

这是一部近年来院线银幕上最具冲击力的女性群像电影，导演李玉以她独特的意识流镜头语言讲述了一个关于伤痕、背叛与重生的女性故事，让观众看见风暴过后的重建会带来新的希望。

电影《下一个台风》里，最让人坐立不安的，不是呼啸而来的自然灾害，而是发生在人与人之间，那些无声的、日常的、却足以摧毁人心的风暴。

这部电影没有停留在对女性困境的简单同情，而是冷静地剖开了我们社会中那些习以为常的伤疤，让我们看到，压迫往往不仅仅来自显而易见的施暴者，也来自于一群受害者之间的相互倾轧。

青年的阿汐与林沫沫、中年的陈老师、晚年的青蚵嫂，电影把女性人生中的某些创伤比作台风——来势猛、具结构性、并能暴露出社会的脆弱点——是这个片子最干练的隐喻之一。

这里的“台风”不是自然灾害的无差别无情，而是一种由性别与权力结构催生的灾害：它制造破坏，也揭示根源，最终在台风天过后的废墟之上重建，在燃烧的火中重塑自我。

作者：汝嘉

责编：刘小黛

策划：抛开书本编辑部

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一场兔死狐悲的全女“猎巫”

青蚵嫂、陈老师、同学刘蕊——一个又一个游走于灰色地带、丰沛饱满的女性角色构成了影片中亮眼的一部分。今天我想以陈老师为引，聊聊全片中最让我印象深刻的一场戏。

在渔村，陈老师（姚晨 饰）为了说服受害者林沫沫（张子枫 饰）回去撤诉，在鱼摊街上高声指责林沫沫“身为学生勾引她作为老师的老公，不要脸，是小三”。

卖鱼的妇女们听后首先是在思考——她们在考量这件事的真实性：这样一个有着孩童般面孔、与自己孩子一般大的小女孩是否真的会去做那样的事？但很快，这种作为女性对女性最天然的偏袒很快被堙没——当她们的丈夫旁若无人地调侃着林沫沫的美貌，一种物伤其类的情绪涌了上来：她们代入了自己的家庭，变得惴惴不安，随即加入了陈老师围剿“第三者”的阵营，一场兔死狐悲的猎巫场面就此拉开帷幕。

她们把矛头对准同胞，抄起摊上的鱼砸向林沫沫，并冠以她最难听的女性形容词，林沫沫被淹没在暴力中。镜头给到陈老师，她的脸上渐渐浮现出不忍与动容，最终自嘲道：“我真他妈不是个东西。”在林沫沫被猎巫的那一刻，她像是看清了自己：作为女性的她背刺了女性，作为家庭中的受害者，她正将另一个受害者推入更深的困境。

这一场戏展示了在近几年中国电影市场里较为新颖的一种女性主义表述——它不是简单地宣扬“Girls Help Girls”，而是如实呈现当代女性群体自身存在的阴暗面，让女性观众可以去去审视自我，也去看清结构性问题是如何激发出人性的灰色地带。

在男性催生出的事件下，女性们彼此被裹挟、被出卖，最终用对同类的羞辱来掩饰对家庭与秩序崩塌的恐惧。

李玉把这类情感的微妙演变拍得不大声，不煽情，但极具致命性——你能看到群体如何在瞬间从沉默转为猎巫。这样的描写在当下的国产女性叙事里少见——不是“团结式”的善意，也不是单线式的道德愤怒，而是一种残酷的诚实。

在废墟中重建，在燃烧中重生

两场安静的焚烧是片尾最震撼人心的画面。

第一把火，在青蚵嫂的葬礼上点燃。张伟丽饰演的阿汐和林沫沫一起，烧掉了性侵阿汐母亲的强奸犯——青蚵嫂丈夫的相片和衣服，在被封建礼教所笼罩的闽南地区，她们用自己的方式完成了一次对父权社会的反抗与呐喊。

男人生前是施暴者，死后形象却被仍被礼教所粉饰，在烧掉物品后，她们把青蚵嫂口述的“真相”投在幕布上，在这场葬礼中完成了最终的审判，夺回了定义历史的权利，也夺回了阿汐母亲的清白。

第二把火，在阿汐的秘密基地燃起。阿汐烧掉了那艘她用儿时家具制成的巨大木船。这艘船，由承载着童年记忆的桌椅床柜打造，本是通往过去追忆母亲的载体，她却选择将其付之一炬。这把火烧掉的不是家具，而是这些物件所承载的被禁锢的记忆、创伤与整个沉默的童年。

火光潋滟间，映照出阿汐与林沫沫涅槃的脸庞，她们的笑容里没有狂喜，只有一种穿越巨大痛苦后的平静与释然。她们用自己的方式宣告：我们不是要逃离这座困住我们的岛屿，我们要烧掉它，然后在灰烬上重建。

这是一部近年来院线银幕上最具冲击力的女性群像电影，导演李玉以她独特的意识流镜头语言讲述了一个关于伤痕、背叛与重生的女性故事，让观众看见风暴过后的重建会带来新的希望。

张子枫与姚晨的表演依旧稳扎稳打，值得一提的是，拳击运动员张伟丽首次触电便完成了一次非常成功的跨界，她贡献了全片最佳、最惊艳、最震撼的表演，全程无台词，眼神戏和面部表情控制力度惊人，每一次呼吸和重心的移动都带着情绪，她把运动员对身体的控制力完美转化为了银幕上的表演质感。

在当下电影市场中，以女性视角切入的现实主义电影本就稀缺，影片巧妙地将自然灾害的台风隐喻为女性人生中的创伤，它让我们看到风暴是如何穿过女人们的一生。

作为女性我有理由相信，这场“台风”会在2025年的银幕上掀起不小的波澜。