苏富比呈献 冈田美术馆藏亚洲艺术珍品

堪称最具份量的东亚艺术品收藏之一

荟萃中国、日本及韩国艺坛高峰之作

今秋香港苏富比隆重举槌

11月22日现场拍卖

10月28日至11月21日于苏富比旗舰艺廊公开展出

金秋十一月，香港苏富比荣幸呈献「冈田美术馆藏亚洲艺术珍品」，此乃亚洲私人收藏中最具份量的瑰宝之一，荟萃中国、日本及韩国艺坛高峰之作。冈田美术馆坐落日本箱根，乃私人艺术机构，素以汇聚亚洲传统艺术精髓而闻名。是次拍卖精选该馆藏珍共125件，虽仅为馆藏之冰山一角，却尽显其博大精深。拍品囊括逾70件中国陶瓷及艺术珍品，上溯商末青铜礼器，下迄清代御瓷，同期呈献逾50组件日本屏风、绘画及高丽陶瓷。拍卖将于11月22日假香港苏富比举行，预展则于10月28日至11月21日在苏富比旗舰艺廊率先登场。

是次拍卖巧妙融汇中国陶瓷杰作与日韩艺术瑰宝，堪称对近三千年来东亚地区最杰出陶艺宗师、画坛巨匠与工艺名家之崇高致敬。中国、朝鲜与日本，共享着一片由思想与文化交融所共同塑造的丰厚艺术土壤。中国哲思，特别是儒家学说与佛家智慧，启发并滋养了朝鲜与日本，铸就了彼此映照的思想脉络，并在其艺术创作与社会价值中绵延回响。三国艺术创作皆流露出对天地自然的崇高敬意，以及对美与灵性不懈追求的永恒主题。这些瑰宝由壶中居历经三十载精心搜集，该商号由广田松繁（不孤斋）于1924年创立，百年来以其卓绝眼光引领无数博物馆与私人藏家，其融汇于藏品中的超凡审美与毫不妥协的质量标准，于本专场中得以完美呈现。

本场拍卖荟萃中国艺术巅峰之作，领衔之作乃清乾隆斗彩加粉彩描金缠枝莲八吉祥天球瓶，器宇恢弘，存世极罕，尽显御窑瑰宝无与伦比之魅力与卓绝匠艺。更有北宋汝官天青釉钵，乃私人收藏最大汝器之一，彰显汝瓷内敛雅韵，凝结宋代宫廷美学典范，千年来令世间倾慕不绝。同场瞩目之明成化青花萱草纹宫盌，同属弥足珍罕之作，其源流可溯至日本最具声望之鉴藏家与机构，包括山本初太郎（1887–1951）、茧山龙泉堂及壶中居典藏。过去十五载，市场仅见六例成化青花宫盌释出，均经香港苏富比成交。此三件毫无悬念位列中国陶瓷史上至珍至罕之瑰宝。

与中国珍品相映生辉者，乃日韩艺术瑰宝。这些作品凝聚了近世日本技艺与想象力的极致展现，尺度恢宏亦见精微：既有昔日大名宅邸典藏之磅礡巨构，亦涵肥前陶都与京都窑场所出之诗意逸品。彼此辉映，尽显日本美学视野之广博与幽玄。无论是绢本上的墨韵淋漓、金碧屏风上的景致铺陈，抑或莹润瓷釉透出的空灵意境，每件作品皆诉说着一个将自然崇敬与艺术之美浑然交融的文明底蕴。日本艺术杰作包括室町时代（16世纪）狩野元信《四季花鸟图》六曲屏风一对、江戸时代（19世纪早期）喜多川歌麿（1754 - 1806） 《深川之雪》以及艺术史上最具标志性的图像之一，日本江户时代 （19世纪）葛饰北斋之《神奈川冲浪里》。更有一件高丽王朝（13世纪）青釉象嵌团花纹净瓶，为此珍藏添色。

精选拍品

清乾隆　斗彩加粉彩描金缠枝莲八吉祥天球瓶

《大清乾隆年制》款

52 公分

估价：30,000,000 - 60,000,000港元

此件气势恢宏的天球瓶，以斗彩加粉彩精绘八吉祥纹与莲花图，并饰金彩点缀，充分展现乾隆时期景德镇御窑匠人登峰造极的制瓷技艺。为迎合虔诚藏传佛教的乾隆皇帝的喜好，御窑工匠不仅从中国悠久的陶瓷传统中汲取灵感，更创造出致敬华夏文明璀璨历史的杰作，此瓶即为个中典范。

天球瓶器形肇始于明初，当时陶工开始尝试烧制大型器皿。虽说明早期已见佛教法物与莲纹结合的装饰，但烧造如此巨制，实需超凡技艺与精湛工法。细腻纹饰与宏伟器型的完美结合，令此瓶成为乾隆朝陶瓷艺术创造力与工艺成就的非凡见证。

此瓶自1980年起曾两度于大阪市立美术馆展出，后经由日本百年古董商壶中居递藏，最终入驻冈田美术馆珍藏。其流传经历，更添历史厚重感与收藏价值。

北宋　汝窑天青釉钵

21.5 公分

估价：20,000,000 - 40,000,000港元

汝窑位列宋代五大名窑之首，乃中国陶瓷史上最为珍稀的御瓷。其传世之罕见，实因烧造时间极为短暂，普遍认为不逾二十载，遂成千年来令藏家魂牵梦萦的传奇珍品。

此钵器形圆硕，堪称私人收藏汝窑钵中尺寸最大者之一。通体施天青釉，釉质莹润如玉，内含冰裂开片，静穆中见灵动。足圈无釉，显露香灰胎骨，器底有五枚支钉痕迹，正是汝窑最受推崇的「芝麻钉」特征。其造型简练端庄，釉色清雅含蓄，完美体现北宋文人崇尚的哲学意境。以器载道，大巧若拙，千年以来，此般美学境界始终为文人雅士所倾慕。

明成化　青花萱草纹宫盌

《大明成化年制》款

15.4 公分

估价：15,000,000 - 30,000,000港元

成化青花宫盌，烧造于十五世纪八十年代，前后不足十载，位列最为珍罕之中国陶瓷。近十五年来，仅六件成化青花宫盌 现身市场，悉数经香港苏富比释出。

「宫盌 」之名，特指成化朝青花瓷盌，以其含蓄典雅之韵与触手生温之质独步天下。本品器形匀称，胎骨细腻，外壁绘缠枝萱草纹，内壁环饰四卉，中心缀以团菊一朵，釉面莹润如玉，诚乃成化御窑登峰造极之作。大英博物馆大维德基金会藏一例（编号PDF,A.647），纹饰相近，或为成对烧制。

此盌递藏源流显赫，历经日本鉴藏巨擘山本发次郎（1887-1951）、茧山龙泉堂及壶中居等名家庋藏。自二十世纪中叶以来，屡次著录于日本重要出版，并参展多项权威展览，传承有序，弥足珍贵。

葛饰北斋（1760-1849年）《神奈川冲浪里》

江户时代　十九世纪

26.3 x 38.1 公分

估价：5,000,000 - 8,000,000港元

本收藏蕴含之融汇精神、创新意识及对自然界的敬畏，在葛饰北斋极具现代性的视觉语境中达至巅峰。其木版画系列《富岳三十六景》迄今仍属全球艺坛最具盛名之标志性巨作；其中三幅典范：《神奈川冲浪里》、《凯风快晴》与《山下白雨》三绝，尽汇于本收藏之中。

《神奈川冲浪里》初版于1831年，作为轰动一时的《富岳三十六景》系列之组成部分，至今仍是艺术灵光与人类韧性的永恒象征。画面中惊涛卷雪，浪峰如爪直扑富士山，舟子与滔天巨浪相抗，呈现人类面对自然伟力的永恒搏斗。此作以精绝构图与深邃叙事举世推崇，不仅是国际间最具声望的日本版画，更奠定其作为全球视觉文化标志之不朽地位。

喜多川歌麿（1754-1806年）《深川之雪》

江戸时代 十九世纪早期

198.8 x 341.1公分

估价：6,000,000 - 8,000,000港元

浮世绘巨擘喜多川歌麿旷世杰作《深川之雪》，乃浮世绘全景式巨构之典范。本品以多层奢华矿彩绘于拼接宣纸之上，尺幅逾三米，曾为日本艺术重要推手西格弗里德·宾旧藏，自1948年于日本展出后一度佚失，艺坛寻觅逾七十载。今传奇现世，终使这幅长期仅能透过美国博物馆藏姊妹作遥想其风采的馆藏级名作，终得重现人间。

狩野元信（1476 -1559 年）

四季花鸟图屏 一对

室町时代 十六世纪

每扇 155 x 61.4 公分（折迭）

每扇155 x 343 公分（展开）

估价：4,000,000 - 6,000,000港元

此对狩野元信六曲屏风乃日本室町时代十六世纪之巨作，亦为早期狩野派之正统典范。画家元信（1476-1559）承袭其父正信之志，不仅奠定狩野派之基业，更融汇中国水墨之雄浑与日本和风之细腻，开创独树一帜之集大成风格。本作构图精妙，寓意祥瑞：右幅绘飞瀑直泻，苍松红梅掩映，岸边灵狸悠然自得；左幅则见青竹山茶，松鹤延龄，众多水禽小鸟和鸣共处，一片生机盎然。此和谐盛景，极可能为庆贺婚禧等吉庆盛典而制，寄托美好祝愿。其笔法精炼，气韵高华，可与大德寺大仙院元信名作《四季花鸟图》障壁画并驾齐驱，堪称馆藏级别之传世瑰宝。

高丽十三世纪 青釉象嵌团花纹净瓶

高43.8 公分

估价：1,500,000 - 2,000,000 港元

此件高丽王朝的青瓷净瓶，为韩国陶瓷艺术与佛教仪式文化之重要范例，展现高丽青瓷的极致工艺与深厚的宗教意涵。净瓶最初为佛教僧侣常用的十八种法器之一，主要用于盛水，其设计兼具实用性与象征意义。净瓶上的装饰完美体现了十三世纪盛行的「象嵌」（sanggam）工艺。瓶身以白色化妆土象嵌出盛开的牡丹、枝叶等图案，下部则饰以回纹图案。净瓶通体施半透明淡青釉，釉色晶莹如玉，为高丽青瓷之典型特征。此类釉色效果反映了高丽窑工艺的高度成熟，特别是西南部的康津郡与扶安窑场，以其丰富的优质陶土，烧制出供应皇室、贵族及佛教寺院使用的极品青瓷。

高丽王朝　十二世纪　青瓷铁地象嵌花卉纹梅瓶

高28.4 公分

估价：600,000 - 800,000 港元

此类青瓷铁地象嵌花卉梅瓶，在日本被称为「黑高丽」（kuro-gorai），充分展现了釉下深色铁褐色与白色化妆土象嵌花卉纹饰之间鲜明对比所带来的引人注目的美学效果。这些细致雕刻与象嵌装饰置于深色背景之上，格外突出，彰显高丽陶工卓越的技艺与艺术造诣。黑白之间的大胆互动，正是后来青瓷象嵌工艺的雏形，此种工艺以青瓷蓝绿釉与黑白象嵌纹饰的对比为特色，成为高丽瓷器的重要标志。

苏富比旗舰艺廊

中环干诺道中8号置地遮打

开放时间：

星期一至星期六

11:00AM - 7:00PM

星期日及公众假期

11:00AM - 6:00PM