什么是文人壶？是心境还是文化

文人壶有其深厚的文化内涵，

其冠以“文人”这个字眼，

不仅仅是由于文人的参与，

更重要的是表达其淡泊明利，

超然物外的文化特性，

是一种心灵上的寄托，

更是一种情感与文化的体现，

以情融壶，妙在其中。

说到文人壶，我们最熟悉的还是曼生壶，这位溧阳县令潜心紫砂，设计了诸多经典壶形流芳百世。也有人想到瞿子冶，他首创子冶石瓢，是继陈曼生之后，又一位将紫砂壶与书画紧密结合的文人，堪称“书绝、画绝、壶绝”三绝。紫砂界中文人壶的代表，其一：曼生壶；其二：玉成窑。又曾有这样的评价：“千年紫砂，绵延至今；雅俗共赏，文化先行；前有陈曼生，后有梅调鼎。”

然而，文人壶究竟滥觞于何时？似乎让人一时语塞。根据从现存实物及文献查证，文人壶的源头当在明朝紫砂大匠时大彬。这与其前朝历代经济文化的积淀，文人崇尚精致随性的生活相关。

总有人说：梅调鼎后再无真正意义上的文人壶。如今，在壶身刻绘也是较为常见的，很多壶友手里应该也都有带刻绘的壶，但是，其实并不是刻了书画，就是文人壶了。「禅茶一味」、「春华秋实」、「可以清心」等等，这些壶铭是最为普遍的，在今天来说，用之太滥，失去了其本意。文人壶的铭刻，同样是有其本理的，即：「切形」、「切茗」、「切情」，这三点一定要切合一点，要么是切合壶型，要么是切合饮茶、要么是表达心境。

清道光•瞿子冶刻吉安制月壶款紫泥调砂石瓢壶

款识：月壶（底款）；吉安（把款）；子冶（刻款）

镌刻：子磻茶具，子冶作画。

池上凉月如水，画此遗兴。

如坡公画法。坡公画简而意无穷，曰数寸有寻丈势。

子冶作于二分竹一分屋，时己亥七月。

若仅仅是为了刻字而刻，随便刻个唐诗古词，便如同与标签装饰，毫无味道，算不得文人壶，因为没有一丝文人气韵，反而显得俗气。其次，在曼生壶系中，是入字不入画的，在瞿子冶，和后来的玉成窑的作品中，则多见刻绘图画，继而流行。

刻绘也分几大类，如「花鸟人物」、「山水图卷」、「松梅竹兰」等，而这些同样要与所刻铭文对应，方为其理。若是画面换成老僧、弥勒，便是切合「禅」之一字，这样的才是合乎「理」字的，才是刻绘的本心所在。

紫砂壶兼收并蓄，诗书画印皆可融于一身，理字却是始终都丢不掉的，所谓文人壶的气韵，也是正是通过器、铭展现出来的独特气质。文雅、清逸或者说书卷气。所以，紫砂壶并不是带个刻绘就可以叫作文人壶，如果只是市场喜欢刻绘款作品，为了刻绘而去刻，以一些毫无内容的书画迎合，这样的东西，永远都是商品，而无法称之为工艺品。

▲清中期 瞿子冶刻吉安、月壶款紫泥调砂石瓢壶

清代的学术也罢，艺术也罢，都是在寻找属于自己的精神价值和坐标。文人壶里融入的翰墨情怀、道德大义、自然兴味不仅构筑了文人风雅的生活状态，更凸显出出世与入世抉择中的无奈和悲凉，而在这种悲凉、淡漠之中，他们又努力追求这份茶与壶所特有的平和与愉悦。

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