《狂飙》高启兰程隆妮，接不住于和伟对手戏，戏份被删减

前言

93年的隆妮，凭借电视剧《狂飙》火了。

她比曾黎年轻，比吴越漂亮，资源好到能和影帝于和伟两次合作，可就是这么一手王炸，却被打得稀烂，新剧播出后，观众说她“接不住戏”，平台甚至剪掉了她的戏份。

同样的起点，龙你为何不红？她到底输在哪了？

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天赋的枷锁，困住了谁？

《狂飙》的爆火，像一场突如其来的巨浪，把程隆妮推向了风口浪尖，她饰演的高启兰，戴着金丝眼镜，眼神里带着几分疏离和故事感，瞬间成了无数人心中的“高智女性”天花板。

全网播放量超500亿的数据背后，是现象级的国民度，程隆妮一夜之间从默默无闻到炙手可热，很多人都觉得，她的好运气来了，毕竟，能在大爆剧中拥有一个记忆点如此深刻的角色，是多少演员梦寐以求的起点。

然而，这份幸运，从一开始就埋着毒刺，我们不妨冷静地拆解一下《狂飙》的成功密码，那是剧本、导演、全员演技、甚至社会情绪共同作用的结果，是一个天时地利人和的偶然产物。

程隆妮的表演，恰好踩在了那个最舒服的点上，分寸感拿捏得不错，但远非不可替代，市场和观众却错误地解读了这份偶然，他们把属于整个剧集的荣光，过度聚焦到了一个演员身上，误以为成功是可以轻松复制的。

这就导致了一个危险的后果，期望值被拉到了一个不切实际的高度，程隆妮自己也坦言，每次被问到能否超越高启兰时，都面露难色，她心中始终有个疑问，下一个角色还能不能被大家喜欢？

如何才能摘掉这个标签？这个标签，就是那剂包裹着糖衣的毒药，它带来了资源和关注，却也带来了超出她当下能力承载范围的沉重期望。

2024年的《城中之城》，今年的《沉默的荣耀》，都是央视黄金档的大制作，可这两次合作下来，她不仅没出圈，反而被观众吐槽“戏混子”，这事儿实在让人费解。

先说说于和伟的能力，圈内都知道他能“带飞”搭档，早年和王丽坤合作《零下三十八度》，让观众记住了那个外冷内热的女特工。

跟秦岚拍《延禧攻略》番外，帮她跳出“白月光”标签，就连《狂飙》里，他也陪着张颂文把“高启强”捧成了现象级角色，可到了程隆妮这儿，这魔法好像失灵了。

《城中之城》播出时，不少观众在社交平台吐槽，于和伟演的银行高管面对她的“美人计”，一个停顿、一个眼神飘忽都藏着戏，能清晰感受到角色的纠结。

但程隆妮却根本接不住戏，全程表现得异常淡定，与对手的激烈情绪形成了巨大的真空，这段戏的片段在短视频平台还被剪出来对比，评论区满是“接不住戏”的声音。

到了《沉默的荣耀》，剧组工作人员后来接受采访时提过，于和伟拍戏时会主动和程隆妮对词，帮她梳理角色逻辑，可效果还是不行。

谍战剧最看重眼神交流，于和伟一个眼波流转就能传递复杂情绪，程隆妮却总眼神放空，台词含混不清。

有观众在剧集官微下留言，“老戏骨再使劲，对手接不住也白搭，听她说话得盯着字幕，不然不知道在讲啥”。

不是不够好，而是不匹配

看着程隆妮在镜头前的迷茫，一个词浮现在脑海：错配，这就好像让一条鱼去学爬树，再努力也只能望树兴叹，问题不在鱼，而在环境。

她的硬件条件其实不差，翻看她的演艺经历，出道九年拍了十三部戏，虽然之前多是《大明风华》《锦绣南歌》里的配角，但2023年《狂飙》里的高启兰让她一战成名。

当时，高启兰金丝眼镜杀的热搜还冲上了微博第一，话题阅读量破亿，按说这时候该沉淀下来磨演技，可她后续的操作，让不少观众和业内人士都看不懂。

首先是演技基本功不扎实，《沉默的荣耀》里她演隐藏特工黎晴，这个角色本该有警惕和敏锐的特质，可开播第一集，她穿军装汇报任务的戏份，全程端着姿势，表情僵硬，不少观众说“看着像有心事，但又不知道是啥心事，完全没演出特工的劲儿”。

后面有场亲人被害的哭戏，她不仅没眼泪，声音还特别轻，盖不过背景里的音效，有观众发弹幕“这哭戏还没我看剧感动，共情不起来”。

台词更是硬伤，重音总放错地方，气口也不对，有同场拍戏的老演员在访谈里委婉提过，“年轻演员还得再练练台词，不然搭戏时得特意放慢节奏等她”。

其次是角色没跳出“高启兰”的框，《城中之城》宣传期，剧组放出的剧照里，程隆妮还戴着金丝边眼镜，发型、西装款式都和高启兰很像，当时就有观众质疑“是不是想蹭高启兰的热度”。

还有心态太急功近利，程隆妮爆红后，没沉下心拍戏，反而接了不少商务代言，还频繁直播带货，光是2024年下半年，就有两百多次公开曝光，其中大部分是商业活动。

有业内选角导演在行业论坛上聊起过，现在找程隆妮的剧本，大多是高冷女律师、知性医生这类和高启兰相似的角色，可她团队还会提不少要求，导致很多剧组望而却步。

今年刚过三十的程隆妮，正处在女演员的关键期，看看和她同期的小花，有的早就转型现实题材剧，演起了妈妈、职场女性这类有深度的角色，可程隆妮还在演刚毕业的高智美人，观众自然不买账。

平台公布的收视数据里，她近三部戏的受众年龄越来越小，从之前的二十四岁左右，降到了现在的十九岁，而且付费观看率下滑了四成，有些剧播出时，平台还会主动剪短她的戏份，把时长让给老戏骨。

高启兰的成功，很大程度上是因为程隆妮自身的清冷气质与角色的“高智禁欲”感完美匹配，那种感觉是天生的，演不出来。

尤其是那场“赵晖错认亡妻”的重头戏，于和伟饰演的赵晖情绪浓烈，说到女儿生病、房子保不住，那种破碎感扑面而来，极为动人，可程隆妮却根本接不住戏，全程表现得异常淡定，与对手的激烈情绪形成了巨大的真空。

这种表演上的“失焦”，根源在于她非科班的出身，学舞蹈出身的她，靠着灵气和一点天赋，能模仿出高启兰的“形”，却缺乏系统训练来支撑不同角色的“神”，当遇到需要深度情感投入的复杂戏份时，技巧的短板就暴露无遗。

从演员到我们每个人，找到你的生态位

程隆妮现在最该做的，就是关掉直播，推掉不必要的商务，进排练厅好好练基本功，台词不过关就从绕口令、朗诵练起，情绪不到位就去体验生活，比如演特工就去了解相关职业的日常，而不是靠滴眼药水、摆姿势演戏。

《沉默的荣耀》里黎晴这个角色，本来是个好机会，有反派觉醒的戏剧张力，要是能演好，完全能打破观众对她的固有印象，可她没抓住。

反观同样参演这部剧的魏晨，虽然也是从歌手转型演员，但他在剧里把聂曦的机敏和稚气演得特别鲜活，不少观众说“没想到魏晨演技这么好”，这说明观众不排斥年轻演员，关键看你有没有真本事。

现在的影视圈很现实，观众健忘，只要你有好作品，很快就能被认可，可观众也较真，要是一直没进步，很快就会被遗忘。

高启兰的成功，更多是角色和时代的共振，不是程隆妮的演技有多逆天，两次跟于和伟合作的机会，已经是很多演员求之不得的资源，要是再抓不住，下次可能就没这么好的运气了。

留给程隆妮的时间不多了，也就一两部戏的机会，要是她能沉下心磨演技，主动找不同类型的角色，摆脱高启兰的影子，说不定哪天就能让观众眼前一亮。

毕竟她有颜值有资源，只要肯努力，翻盘的可能还是有的，就看她能不能想明白，观众想看到的是演员程隆妮，而不是永远的“高启兰”，这不仅是演员的课题，更是我们每个人的灵魂拷问。

结语

所谓成功，不是拥有一副好牌，而是把对牌打到对的桌上。

未来的竞争，将是“定位”的竞争，谁能精准找到自己的生态位，谁就能赢。

在你的世界里，让你自己发光的位置你知道在哪里吗？