山东
曹俊在西方生活多年，对中西方艺术差异的认知不断深化，这让他萌生了新的艺术思考——如何以宋代绘画内敛优雅的风格为基础，用西方大众熟悉的绘画语言诠释中华文化精髓，这份探索成为他艺术道路上的重要挑战。为实现这一目标，他充分运用过往所学的矿物知识，在颜料与绘画用纸的选择上展开大胆尝试，历经漫长且艰辛的摸索与试验，最终成功将宋代山水花鸟的传统画法，与西方现代艺术的表现方式相融合，并借助全新的绘画材料，创作出能让西方人理解和欣赏的中国画，他将这种独特的绘画形式命名为“新宋式”。
在曹俊看来，“新宋式”与传统中国画的核心区别在于其“综合性”。传统语境中，院体画与文人画界限分明、“老死不相往来”，而“新宋式”打破了这种壁垒，不仅将二者有机融合，还巧妙融入了当下的时代元素。这一创作理念的萌芽，还源于他过往的一段经历：当年在巴黎获奖后，一位法国艺术家曾对他表示，他的幸运在于没有陷入“竹篮梅菊”这类历经多朝却无变化的传统题材创作，同时还提及西方绘画曾有巴洛克时期那样兼具殿堂之美的辉煌阶段。这番话让曹俊十分触动，他深知中国宋代早已设有翰林画苑，宋代绘画的艺术水准丝毫不逊色于西方的殿堂级绘画，这份文化自信驱使他决心将宋代院体画的“殿堂之美”与文人画的“人文精神”结合，再以当下人能理解的、富有科学精神的研究与表述方式，为传统绘画赋予新的解读。
创作“新宋式”的过程中，传统绘画材料的局限成为一大难题。他发现，宋代院体画因绘制在熟绢上，颜色呈现出的变化较少，导致其后来逐渐式微；而文人画所使用的宣纸，又因特性限制，难以表达某些艺术效果，显得“板气”。为突破这一困境，曹俊四处探寻，最终找到一种名为“金笺”的纸张——这种纸同时具备绢的细腻质感与纸的通透特性，完美适配他的创作需求。颜料方面，他选中天然青晶石作为基础原料，融入自己多年研究的独特配方，研制出名为“曹俊蓝”的颜料。这种蓝色打破了西方色彩体系中蓝色常给人的压抑、清冷感，为他的艺术作品注入了全新的视觉活力与情感温度。
凭借“新宋式”作品，曹俊获得了国际艺术界的认可。他的一件以“曹俊蓝”为主要色彩的作品，成功入选美国纽约拿手博物馆举办的“蓝色主题”展览。在该展览的海报上，他的名字与马蒂斯、毕加索等国际知名艺术家并列，更值得一提的是，博物馆主办方为表礼遇，特意在海报上用中文标注了“曹俊”二字，这份认可让他深感自豪。面对西方媒体人称赞他“了不起，为推广中国文化做出贡献”时，曹俊却保持着谦逊与清醒，他诚恳地回应：中国文化已拥有五千年的悠久历史与深厚底蕴，其伟大的价值本就客观存在，无需依赖任何人去“推广”；别说一个曹俊，即便再多的“曹俊”，在厚重的中国文化面前也显得微不足道，自己始终只是中国文化的受益者，而非“推广者”。
（文/Deepseek，视频来源：浙江春江曹俊艺术馆）
作品欣赏
曹俊作品《荷语凝香》
铅华洗尽骨嶙峋 设色金笺 108cm×78cm
金膏熔泻玉池倾 设色金笺 108cm×78cm
数叶翻风遮鹭影 纸本设色 144cm×90cm
墨池春涨破冰绡 纸本水墨 144cm×90cm
艺术家简介
曹俊，著名旅美艺术家、纽约拿苏艺术博物馆学术委员会主席、中央美术学院（国际学院）特聘教授、中国传媒大学国画专业博士生导师、中国国家画院中国画工作室导师。先后获得巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展金奖，世界华人美术金笔奖“时代艺术创新奖”、日本国际元宇宙大会艺术论坛“国际前卫艺术领袖奖”、纽约杰出艺术家奖、洛杉矶杰出艺术家奖。作品参加第十三届全国美展进京展等中国重要展览。先后在中国美术馆、美国波士顿学院美术馆、北京荣宝斋等地举办个人画展十余次。代表作入编中、美大学教材，及《荣宝斋画谱》。作品《春消息》悬挂于人民大会堂；《荷语凝香》等作品陈列于新西兰国会及多国使馆。先后在日本早稻田大学、荷兰莱顿大学、美国耶鲁大学、哥伦比亚大学、波士顿学院、费尔费尔德大学、罗切斯特工学院、北京大学、中国传媒大学等校举办中国艺术专题讲座。
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