当AI与艺术碰撞：机器写歌作画，版权如何守护人类创意火花

10月18日，第十届中国国际版权博览会（以下简称”版博会“）在山东青岛落幕。从剪纸、木雕等指尖上的非遗互动，到借助VR穿越“古今”的视觉狂欢，与会者沉浸式感受版权如何玩出“新花样”。

第十届版博会现场，南都N视频记者李玲/摄。

作为我国版权领域唯一的综合性、国际性、国家级专业盛会，版博会是人们近距离感触版权魅力的重要平台，也是国际版权领域的交流高地。

南都记者观察发现，新技术变革如何重塑版权行业，是与会者普遍关注的议题。随着AI在游戏、数字音乐、动漫等领域的深度应用，人类与机器的创造界限也变得模糊。当机器人能写诗作曲、设计艺术品甚至创作电影剧本时，触及了一系列版权的核心难题：机器能被视为作者吗？由AI生成的内容归谁所有？大模型训练语料的版权之争何解？

版权关乎的不仅是过去，也是未来。有专家提到，版权的未来取决于能否平衡两个当务之急，即保护和创新——如果限制过多会扼杀创造力，限制过少也会摧毁创造力。也有学者呼吁，面对技术的变革，版权制度应作出回应与调整。在文化创意产业发展中，既要保持制度理性，也要具备科学智慧。

当传统文化与AI碰撞，沉睡的历史变得可感可及

为期三天的第十届版博会，于10月18日在青岛落幕。本届版博会以“数智引领未来、版权创新发展”为主题，共吸引了1100余家参展商。近5万平米的展馆内，琳琅满目的版权精品集中展示了版权产业的创新成果，涵盖影视、图书、游戏、动漫、民间文艺、IP文创、数字平台等。

山东展区，“孔子数字人”亮相版博会。

步入山东展区，南都记者看到“孔夫子”化身萌态十足的Q版孔子，变身手办、公仔等文创产品，还有“孔子数字人”能与国内外客商自然对话；在甘肃展区，则可欣赏全球首部洞窟式体验剧《乐动敦煌》，寻莫高窟里的千年壁画；北京展区内，颐和园管理处以其经典的皇家园林IP为核心，展出了佛香香毛绒玩偶、四时宫阙冰箱贴等2025年爆品。

当传统文化资源与数智技术深度碰撞，曾经遥不可及、沉睡的历史便有了鲜活的模样，得以在传承中焕发出新的生机。中南财经政法大学原校长、文澜资深教授吴汉东在2025国际版权论坛上提到，版权法律的一个重要功能和任务，是保护传统文化资源。

在吴汉东看来，传统文化是人类智力创作的源泉，具有传承性、本土性和可继承性等基本特点。其价值体现在两方面：对于国际社会来说，保护各民族的传统文化有助于维系世界文化的多样性；对于一个国家来说——特别是在经济全球化、产业全球化、信息全球化的今天，则事关文化主权和文化安全。

因此，“我们的著作权法不仅要保护现有的新作品、新知识、新成果，更要关注传统文化的保护。”吴汉东说。

和中国一样拥有古老文明和灿烂文化遗产的埃及，也在积极探寻版权保护激励文化创新创造的路径。埃及知识产权局局长Hesham Azmi现身本届版博会，在一场论坛上提到，埃及正努力将知识产权从法律抽象概念转变为尊重创造力的文化。

在他看来，没有创造力，版权经济就失去了灵魂。版权的本质是为了使创作者能够通过其作品获得经济回报和社会认可，从而让作家、电影制作人、音乐家、设计师等，能够投入时间、才华和灵魂继续新的创作。强有力的版权保护是支撑创意产业的无形力量。

AI技术平权化，打破专业创作门槛

然而，随着新技术的快速发展，版权保护面临巨大挑战。

“虽然科技为创作者打开了新的大门，但也为滥用者开启新的窗口。”Hesham Azmi表示，盗版无国界。和很多国家一样，埃及也在极力解决“数字盗版持续威胁产业升级”的问题，让更多人认识到，盗版并非没有受害者，而是直接危害整个创意产业生态。

在数字化革命之外，一场更具影响力和颠覆性的智能变革正在挑战现有的版权规则。人工智能（AI）的崛起，给版权行业发展带来了新的机遇，也在深刻地重塑行业。

南都记者注意到，有数字内容生产商在论坛期间提到，科技赋能正推动AI动画短剧的加速发展。传统动漫制作主要依赖人力，这需要花费很长周期，但AI生成技术大幅降低了生产效率和制作成本。也有游戏行业的嘉宾举例道，利用AI工具，一个8岁的孩子在不懂编程代码的情况下，也能通过自然语言和AI交互的方式，开发出一款游戏。

聚焦音乐行业，小旭音乐CEO卢小旭表示，AI已广泛应用于音乐创作、语音、演唱、音效等环节，且技术日益成熟。同时他注意到，AI正在改变现有的岗位工种。

“以前我们做一首歌，作词、作曲、编曲、录音制作、演唱等，每个环节都有具体的分工，但现在所有听觉部分，一个人也能完成。”卢小旭说，这对音乐人才的培养提出了新的挑战。AI时代更需要的是通才，而不是专才。

可以看到，AI工具不仅是效率的提升器，也在降低专业创作的门槛。在卢小旭看来，AI是平权工具。利用这项技术，普通人也能写歌作曲，虽然其创作水平可能只到七八十分，但这已能满足大部分受众的欣赏需求，将来甚至可能出现“外行乱拳打死老师傅”的情况。

为此，卢小旭建议音乐人调整心态、拥抱AI技术。“未来被淘汰的不是音乐人，而是不会用AI的人。”他说。

算法驱动的世界里，版权保护和创新如何平衡

AI的浪潮正席卷全球。在埃及，Hesham Azmi说，年轻的创作者亦在尝试用AI工具来设计视觉艺术、翻译文学作品和制作音乐等。这种创造力的大众化确实令人鼓舞，但也提出了触及版权制度的核心难题。

“由AI创作或是AI辅助的创作，其权利归谁所有？机器真的能被视为作者吗？用于训练AI模型系统的大量受版权保护的作品，要不要经过权利人许可？”Hesham Azmi认为，这些并不是抽象的辩论，而是亟须共同应对的法律伦理问题与经济挑战。

知识产权专家吴汉东亦提到AI生成内容保护的问题。他说，在著作权领域，AI改变了人类智力劳动创造的方式和样态。人机合作、人机共创是一大趋势，由此引起著作权法的两大问题。

在主体性方面，吴汉东认为，对于AI的使用需谨慎——不仅要确保技术可用，而且可控。他主张坚持“人类中心主义”的原则，机器参与创作是既成事实，但不可能和人一样取得作者的权利主体地位。

在客体问题上，AI生成的内容包括文本、音视频、代码等具有智力成果外观的产物，能否受到著作权法保护？一些学者对此持反对意见，但吴汉东认为，著作权法应秉持一个谨慎开放的立场，对AI生成的内容给予适当的保护。

南都记者注意到，在意大利最新修订的版权法尝试回应AI版权冲击。其中强调，借助AI工具创作的作品也受保护，前提是这些作品代表着作者智力劳动的成果。这相当于划定了AI作品受法律保护的门槛，即作品中必须包含人类的智力贡献。

另一个关切问题是，在实践中，由AI大模型训练引发的著作权纠纷时常见诸报端。一些典型的案例，如《纽约时报》与OpenAI的版权纠纷，迪士尼和环球影业等好莱坞巨头诉Midjourney、MiniMax侵权等。在中国，也出现多位插画师诉“Trik AI”绘画大模型侵权等案件。

南都记者梳理发现，如何发现和证明AI侵权、AI生成物与原告作品是否存在实质性相似、有无产生替代效果，以及能否纳入“合理使用”范畴，往往是这类案件争议的焦点问题。

北京大学法学院教授杨明注意到，在一起个案中，有被告律师提出抗辩，AI模型根本不存储原告的图像，只是从这些图像中收集数据，所保存的是从这些图像中收集到的特征向量的数学表示。

这样的抗辩理由能否得到法官支持，尚未有定论。但杨明认为，针对这类著作权侵权指控，需要回答的前提性问题是：技术层面上，是否进行了复制？著作权上，输入端是否触及著作权人的作品市场？

他认为，当前AI版权争议的根源是，竞争性市场的产生。因为AIGC的产生速度和发展规模，使得既有版权内容的市场被稀释，也让著作权人丧失了许可机会。简单来说，即著作权人不满AI公司“用我的东西挣了钱，而且还影响我挣钱”。

在AI版权争议上，Hesham Azmi强调多方利益平衡的重要性。这位埃及知识产权官员强调，在一个日益由算法驱动的世界里，版权的未来取决于能否平衡两个当务之急，即保护和创新——如果限制过多会扼杀创造力，限制过少也会摧毁创造力。

在他看来，AI绝不应削弱人类创造力的价值，相反必须作为放大人类想象力的工具。AI拥有强大的学习能力，可以生成文字但无法感受意义，可以创作旋律但无法懂得美的本质。真正进行创造的是人，人类拥有历史、情感、精神和智慧的火花，版权存在的意义就是保护这些火花。

面对AI带来的版权冲击，“我们的目标是取得适当平衡，设计出一个既能回报创作者，又能促进创新的版权框架。”Hesham Azmi说。

出品：南都数字经济治理研究中心

采写：南都N视频记者李玲 发自青岛