2025 砂之盒沉浸展 · 未来娱乐峰会圆满落幕，公众展映即将开启

10 月 16 日，由沙核科技主办，朝阳文旅集团协办，佳能（中国）有限公司作为战略合作伙伴，法国文化中心、中央美术学院美术馆、阅文集团、腾讯动漫、咪咕新空担任支持单位的 2025 砂之盒沉浸展（以下简称：SIF 2025）第二日持续开放，精彩内容与多元体验全面展开。

叙事的新可能

16日上午，沉浸叙事峰会围绕「叙事的新可能」展开讨论。

在未来叙事峰会的主题演讲环节，艾美奖评委、砂之盒沉浸展联合发起人Eric Shamlin首先以「AI驱动下的新娱乐内容创作」为题，分享了他对于如何将AI应用于内容创作的观点。

Eric Shamlin认为，AI已经让我们的世界发生一些基础性、根本性的范式变革，它不仅改变了媒介，也改变了受众消费媒体内容、与媒体互动的方式，创作者需要意识到这种改变。AI具备着广阔的前景，可能会在未来取代无数的工作，但对于内容创作来说，现阶段无需过于忧虑AI的替代性，主要挑战依然是如何把自己的故事讲得更好，如何去确保负责任地使用AI这项新技术。

▲Eric Shamlin 艾美奖评委，砂之盒沉浸展联合发起人

VR内容创作者VoxelKei的分享主题是「十年VR创作纪行：VoxelKei在虚拟空间的数字文化探索」。尽管未能来到SIF现场，VoxelKei以视频的方式介绍了他在 VR 领域的开发经历与 VRChat 中的创作。他从早期 3D CG 和美甲模拟应用讲起，逐步展示多个 VRChat 世界，包括利用摄影测量、体积光、高斯溅射等技术重现真实场景或创造沉浸体验的世界，以及结合实时音乐表演的互动项目。他致力于探索空间表达与情感传达，让用户体验独特而富有艺术感的 VR 环境。

▲VoxelKei VR内容创作者

在主题演讲「虚拟世界：社交叙事的新容器」中，Raindance Immersive 策展人 Mária Rakušanová 表示：Social XR正借助VRChat等平台，重塑虚拟世界的叙事与连接。沉浸式项目通过十年实践，证明了社交VR在承载现场表演、艺术世界、音乐演出和虚拟电影等方面的巨大潜力，VR的核心优势在于能瞬间触达全球观众，并以极低的物理成本实现创意。未来，能引发情感共鸣的创作、善用虚拟化身进行“故事生活”的社交体验，将是沉浸内容发展的关键方向。

▲Mária Rakušanová Raindance Immersive 策展人

在上午的多人对话环节，XR博主梦雅Myra作为主持人，与CinemaLeap制作人、Beyond the Frame电影节策展人待場勝利，沙核科技联合创始人、内容与产品负责人张佩斌，《不眠之夜》上海版执行导演及戏剧顾问陈文聪，海沃資本創始合伙人曾俊洋四位嘉宾（作为待場勝利的中日翻译），以「未来叙事：打造次世代的叙事体验」为题展开了深入的探讨。

▲从左到右：梦雅、张佩斌、陈文聪、待場勝利、曾俊洋

梦雅围绕次世代叙事体验的定义、内容创作的经验与坑点以及对未来的展望，邀请对话嘉宾发表见解。

张佩斌表示，VR叙事更像舞台剧，玩家的身份、位置与时间都需具备连续性，这是它与传统影像最大的区别。

陈文聪表示，无论是线下的沉浸式体验还是VR内容，在这个时代都面临着时周期短时间不够用的困境，更希望沉浸式内容的创作能够借鉴百老汇的制作方式，从小版本开始迭代裂变，能够减少踩坑，最终一步步成长为高质量的成熟作品。

待場勝利表示，每年参加世界各地的影展都能感受到XR的表现手法在持续的进化更新当中，只要人类不放弃想象，这条路就会一直持续下去。

沉浸娱乐商业价值挖掘

10月16日下午，未来叙事峰会的焦点指向了沉浸娱乐产业的商业价值。

开场的圆桌对话环节由英国文化教育协会艺术组资深数字项目经理主持人茅玲担任主持人，与英国“沉浸式艺术”资助项目总监兼首席研究员 Verity McIntosh、英国跨界实验室总监 Tom Millen，以及英国文化教育协会中国区艺术总监、英国大使馆文化教育处文化参赞 Dom Hastings三位嘉宾共同围绕「沉浸式创作：中英联合的新机遇」展开分享。

茅玲聚焦于“如何挖掘并支持创作者”这一核心，并探讨了中英两国在项目引进、作品发行与深度合作上的具体机遇，为未来的合作路径提供了清晰的思路。

Verity McIntosh系统介绍了由英格兰艺术委员会等机构支持的“沉浸式艺术”项目，该项目以艺术家为主导，通过总额380万英镑的基金、定制化辅导和全国性社区活动，全面支持英国创作者在XR领域的艺术探索与职业发展。

Tom Millen重点展示了英国沉浸式艺术的创作活力与落地中国的潜力，现场推介了多个来自首批83个受资助项目的优秀案例，展现了英国创作者在叙事、技术与社会议题上的多元探索。

Dom Hastings阐述了英国文化教育协会作为中英文化与教育桥梁的长期工作，并介绍了即将启动的艺术委托和明年赴英代表团项目。

▲从左至右：茅玲、Verity McIntosh、Tom Millen、Dom Hastings

主题演讲环节，Illusion Tech联合创始人曾映龙分享了「为空间计算时代，打造全新的内容创作引擎」主题演讲。曾映龙介绍了由Illusioin Tech研发的0代码创作引擎Story，该引擎无需编写代码即可进行内容创作，具备专业的交互编辑能力，支持多种媒体素材，还能够跨设备同步内容。他表示，Story引擎是Apple Vision Pro官方推荐最多的App之一，已有基于Story引擎的商业地产、文旅、艺术等多个行业项目落地。

▲曾映龙 Illusion Tech联合创始人

Atlas V CEO Antoine Cayrol的分享主题是「Originals versus IP? How to create Premium Immersive Experiences」。Antoine Cayrol表示，无论是利用知名IP还是开发原创内容，成功的关键在于精准定义并理解目标受众。他强调“为所有人制作的内容等于不为任何人制作”，创作者必须明确“谁会是这个项目的观众”，并据此决定内容的形式、规模和发行策略。

他建议，从项目构思之初就应思考内容的受众定位、文化认知及市场范围，这不仅能够激发创造力，更能为制作和融资提供清晰方向，最终创造出能与特定社群产生深度联结的优质沉浸式体验。

▲Antoine Cayrol Atlas V CEO

来自AStation的联合创始人杨代中，发表了「从“观看”到“在场”：重塑文旅的沉浸叙事」主题演讲。

杨代中在演讲中，分享了其团队从游戏开发“误入”文旅领域的经历，并阐述了他们基于Apple Vision Pro打造的“户外行径式VR体验”如何将虚拟内容与实地环境深度融合，实现从“观看”到“在场”的转变。杨代中认为，创新并非天马行空，而是基于现有知识体系的延伸为“先行者”必然会面临质疑与挑战，但坚持探索至关重要。

▲杨代中 AStation联合创始人

视角回到多人圆桌对话环节， 主持人抖音XR/PICO视频内容及运营负责人马力与三位嘉宾Lucid Realities CEO Chloé Jarry、博新全宇宙创始人唐祎程和XR创作人、虚拟博物馆策展人黄佳胜就「全球视角下的LBE XR设计与发行」分享了各自的观点。

马力在开场中指出，中国LBE XR赛道近年来发展迅速，内容形态与商业模式日趋多元，甚至出现“向海外输出再回传”的趋势。他引导嘉宾围绕内容形态选择、用户引导设计、中外市场差异、受众拓展等关键议题展开深度讨论，并强调行业在快速发展中也面临“行业级风险与挑战”，亟需共创可持续生态。

Chloé Jarry分享了在欧洲博物馆等限制性空间中开发模块化、单人VR体验的实践。她强调，LBE XR不仅是技术应用，更是“连接创作者与观众的桥梁”，并指出动线设计应借鉴建筑与剧场思维，以环境与叙事自然引导，而非依赖强制指令。

唐祎程阐述了博新全宇宙作为发行运营方的定位，致力于构建“开放、多IP、跨平台”的LBE生态。他提醒行业警惕过度聚焦亲子市场，并指出中老年群体同样具备强烈体验意愿，关键在于提供“具有文化厚度与品牌吸引力的内容”。

黄佳胜从艺术创作者角度出发，提出LBE XR应更积极与“虚拟艺术展览”形式融合，以降低体验门槛、拓展内容边界。他强调VR是“身体性的媒介”，应善用人在真实空间中的行为本能进行引导，并呼吁行业吸纳建筑、展览等多元领域的创作方法论。

▲从左至右：马力、Chloé Jarry、唐祎程、黄佳胜

未来叙事峰会的最后一场圆桌对话由极客电影CEO李东东主持，三位嘉宾分别为上海电影制片厂厂长助理、原上美影副厂长陈波，沙核科技联合创始人、XR制片人周旭东，维魔科技CEO范帆。四位嘉宾围绕「如何用XR扩展IP宇宙」进行了热烈探讨。

李东东在开场与总结中指出，XR扩展IP并非简单的“技术平移”或“情怀收割”，而是一场基于对IP内核深刻理解、对粉丝情感充分尊重，以及对新技术语言勇敢探索的“华丽冒险”。她强调，XR让用户得以“走进IP、感受IP，甚至成为IP的一部分”，重新定义了IP的体验边界。

陈波分享了上影集团从2016年关注XR到如今系统性布局的历程。他指出，XR“沉浸+交互”的特质能补足传统影视的体验维度，而上美影的宝库，如《大闹天宫》《九色鹿》《山水情》等在美术风格与文化传承上极具XR转化潜力。他透露，上影未来将支持具有艺术表达与传统文化底蕴的XR作品，并探索其商业化路径。

周旭东以《道诡异仙VR》为例，提出XR与IP结合的关键在于“转译”——即找到IP的记忆点与情感内核，再用XR语言重构。他强调，成功的改编需要三方要素：“XR表现力强的IP题材”“敢于冒险的IP方”以及“跨领域创作的团队”。他同时指出，必须深入研究IP粉丝群体，避免触碰“情感雷区”，并通过测试版本持续收集用户反馈、优化内容方向。

范帆结合《风起洛阳》《浪浪山小妖怪》《鬼吹灯》等案例，指出IP筛选应基于“是否适合VR的空间与互动特性”。他提出，XR改编应是对IP世界的“互补”而非“复制”，旨在让用户体验“故事的另一面”。他期待未来出现更多“VR原生IP”，并强调在合作中，IP方与创作团队之间的“理解与包容”是项目成功的关键。

▲从左至右：李东东、陈波、周旭东、范帆

汇集中国前沿XR创作项目

SIF 2025的创投单元汇聚了六组来自国内优秀创作团队的前沿项目，集中展现了沉浸式内容在叙事语言、技术融合与人文关怀上的多元探索。

从吴成奥《视差之间》对虚实感知的哲学思辨，到陈陈陈《时间的镜头》对时间维度的自由重构；从黄梦慧《游园会，遗忘的童年》以温情笔触唤醒集体记忆，到刘一彤《时空之轮》构建宏大的交互历险；再到王砚峰《木兰2125》对经典IP的未来重塑，以及章达明《营造徽因》对历史人物与文化的诗意呈现，这六个项目不仅展现了XR技术作为新型媒介的无限可能，更深刻体现了创作者对社会、历史与个体情感的深入洞察，共同勾勒出下一代沉浸式体验的清晰轮廓与动人前景。

▲从左至右，从上至下：吴成奥、陈陈陈、黄梦慧、刘一彤、王砚峰、章达明

三大专业奖项结果公布

在「砂之盒颁奖礼」环节，2025砂之盒沉浸展的竞赛单元评选结果最终揭晓！

三大专业奖项的评选结果如下：

让我们恭喜这些获奖团队，也期待未来能够看到更多优秀作品在砂之盒沉浸展的竞赛单元涌现！

展区第二日，行业场火爆依旧

10月15日展区首日就迎来了大批观众，火爆异常。其中占据C位的两个VR大空间体验「道诡异仙VR」先行版和「幽冥公交」均受到了观众们的一致好评。

「道诡异仙VR」先行版由沙核科技与阅文集团联手出品，体验时长约 20分钟，内容改编自小说开篇的首个高潮段落：主角李火旺在丹炉前与师傅丹阳子的冲突爆发。你将进行一场惊心动魄的“精神体检”，在真假之间挣扎求生。「道诡异仙VR」先行版创新性的将眼动追踪与《道诡异仙》原著小说双世界切换的设定结合在一起，为观众奉上了极具视觉冲击的交互体验。

「幽冥公交」是沙核科技结合北京375路公交车传说和「找异常」类游戏精髓玩法打造的中式恐怖题材VR体验。展区现场，最多4名玩家将组队幻化为置身归途困境的乘客，在限定的 “惊魂时长” 内，凭借敏锐直觉与细腻观察，精准洞察公交异常，从而逃离诡谲鬼域，重回现实世界。简单易懂的玩法与短时间、高密度的感官刺激令前来体验的观众总是在逃脱失败后忍不住再开一把。

10月17日起，2025 砂之盒沉浸展·未来娱乐展映的公众场也将会开启，希望能有更多观众通过SIF平台体验到全球最顶尖的沉浸娱乐作品。（购票链接见文后）

未来娱乐峰会圆满闭幕

为期两天的「2025砂之盒沉浸展 · 未来娱乐峰会」至此终于要画上句号。在此我们要特别感谢到场参与活动的嘉宾、媒体以及内容创作者们对本次活动的大力支持。

正如沙核科技创始人&CEO、砂之盒沉浸展发起人楼彦昕在砂之盒颁奖礼的最后所说：7年时间，5届砂之盒影展，我们经历了很多的困难和挑战，也收获了很多欢笑与拥抱。

在SIF 2025这里聚集的，都是对XR有信仰的小伙伴。感谢大家对SIF的认可，也希望我们的工作能满足大家的期待。持续建设一个国际化的XR创作者交流平台虽然充满坎坷，但幸运的是有大家与我们一同披荆斩棘！

往后的时光，让我们共同成长，一起走过XR的下一个十年！

关于砂之盒沉浸展

砂之盒沉浸展（SIF）是沙核科技（砂之盒沉浸展组委会）发起的，全球规模最大、级别最高的年度沉浸娱乐盛会。砂之盒沉浸展以「启发、孵化、链接」全球创作者为己任，始终致力于捕捉新兴媒介的发展脉络、鼓励和发掘更具创新性和创造力的团队、构建世界范围的交流平台、探索未来沉浸媒介的无限潜力。

作为全球极具影响力的国际沉浸产业盛会，砂之盒沉浸展（SIF）聚集了众多全球一线创作者和国际顶尖电影节专业策展人，通过峰会、竞赛、展映、创投、颁奖礼等单元全面呈现全球最为尖端的沉浸娱乐体验。

在过去的四届沉浸展中，SIF邀请百余位海内外行业领袖，展映约200部国际顶尖电影节入围XR作品，颁奖30余部作品，累计参与人次超过1.5万，影响力覆盖20余个国家及地区。