《创：战神》：在套路中熄灭的光

文/梦里诗书

作为《创》系列时隔近 15 年的回归之作，《创：战神》并没有为这个系列电影带来任何新的可能。当褪去电影霓虹光轨的炫目光晕，赛博美学的背后电影的故事只能说仍旧停留在了上个世纪，叙事的空心化、角色的工具化与精神内核的硬伤，都使这碗被迪士尼又一次拿出来的冷饭，连炒热都没有做到。

从《电子世界争霸战》到《创：战神》，这个系列横跨了近四十年时光。即便首作《电子世界争霸战》未被捧为传统意义上的 “经典”，如今看来却是整个系列最亮眼的作品 。这部诞生于上世纪八十年代的电影，开创性地定义了赛博空间题材的核心概念，其构思在当时足以称得上 “超越时代”。

反观 2010 年的《创：战纪》，却未能延续这份先锋性，仅将内核简化为一套 “父子冒险” 的常规叙事框架，新意寥寥。至于今天的《创：战神》，则更是彻底抛却了系列对 “虚与实” 边界的深层思辨；它转而用模板化的冒险套路堆砌时长，不仅让叙事节奏彻底陷入拖沓，那些被刻意制造的 “危机冲突”，也早已无法触动观众的情感神经。

科幻作品的魅力，始终始于一套自洽且扎实的世界观，而《创：战神》的剧情问题，恰恰摧毁了这一根基。当影片将故事主舞台，从系列标志性的独特网格世界转移到了现实都市，原本贯穿 IP 的赛博社会体系随之瓦解，取而代之的是什么呢？电影自己为用AI概念抓住了时代的潮流，但本质上仍旧是换汤不换药，老套追捕故事模板的衍生。

由此剧情全程困在观众早已熟知的套路里，毫无意外感；后半段更是频繁抛出自以为有张力、实则生硬突兀的矛盾冲突，让影片最初依靠虚拟网络搭建的世界观背景愈发潦草敷衍。最终“创” IP 最核心的科幻内核被彻底抽空，只留下靠光污染堆砌的所谓辨识度。

乔阿吉姆·罗恩尼在这部电影中的导演，不像是在完成一部电影艺术，而是在完成一项拼贴工作，从光轮摩托的霓虹轨迹、冷色调的电子世界、以及电子配乐，这些曾经具有先锋性的视觉元素，在这部电影里反而失去了原本的颠覆性力量。当人工智能“战神”阿瑞斯穿越现实与虚拟的边界时，导演又刻意强化了光效，这种色彩策略非但未能营造出新的美学突破，反而割裂了虚实交融的沉浸感。更令人遗憾的是，AI自主意识的思考并没有成为电影真正的内核，他更像是一个被强行升华的主题，生硬且空洞。

《创：战神》的失败并非个例，而是迪士尼科幻片 “重技术轻叙事” 倾向的缩影。为什么1982年《电子世界争霸战》用粗粝的特效画面尚能发出让人惊叹的声音?而在2025年的今天，《创：战神》却只能拿着好莱坞流水线配方，用情怀、类型化反派和商业套路拼凑出特效的虚假繁荣,这根本还在于这部电影早已失去了创作的初衷，转而变成了迪士尼电影手里，能不能IP再次变现的生意经。

对于《创》这个诞生于 1982 年的 IP 而言，他的重启并不应该是“如何展现 AI 的酷炫”，而是 “如何借 AI 探讨人性与未来”。当创作者把精力都放在光影调色而非剧本打磨上，再璀璨的赛博霓虹，也终将熄灭在套路之中。

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