英国合奏团《里纳尔多》上海首演，传递古乐新声里的永恒情感

当巴洛克时期作曲大师亨德尔笔下的《让我痛哭吧》旋律在凯迪拉克·上海音乐厅响起，尽管没有18世纪伦敦舞台上的飞鸟环绕、喷泉骤现，也没有华丽戏服与布景，却依然让在场观众沉浸在十字军东征背景下的爱恨纠葛中，彰显这部巴洛克经典之作跨越三百年依然动人的魅力。10月16日晚，英国合奏团携音乐会版亨德尔歌剧《里纳尔多》在此完成上海首演，既是上海音乐厅95周年的特别呈现，亦是第二十四届中国上海国际艺术节的重磅剧目。

对上海观众而言，这部作品的到来更添一层特殊意义。两年前英国合奏团音乐会版《罗德琳达》在沪演出引发轰动，此次选择《里纳尔多》，既是对古乐爱好者的回应，也是上海音乐厅“精耕古乐版图”的延续。“亨德尔的音乐本就不为3000人大型音乐厅创作，上海音乐厅的规模、音响都恰到好处。”英国合奏团艺术总监、指挥哈里·毕克特更坦言，比场馆更打动乐团的是上海的观众。“这里的听众专注、热情，能与音乐深度共鸣，这是我们愿意再来的最重要的原因。”

选剧：为何是这部“亨德尔黄金金曲集”？

“这部作品见证了亨德尔在伦敦获得的第一个重大成功，像一张浓缩了他最好音乐的‘精选集’。”谈及选剧理由，哈里·毕克特的话直接点出《里纳尔多》的独特地位。这部歌剧1711年在伦敦首演，是英籍德国作曲家亨德尔为英国舞台创作的第一部意大利正歌剧，既延续了他在威尼斯的创作锐气，更以精炼的旋律、深沉的情感，一举奠定其在英国音乐界的地位——剧中《让我痛哭吧》等咏叹调传唱至今，仍是声乐艺术的标杆。

上海音乐厅总经理方靓表示：“‘听古乐，到上海音乐厅’已成为沪上乐迷的共识，举办世界顶尖的巴洛音乐会是上海音乐厅的音乐会特色之一。我们致力于系统性地引入世界顶尖的古乐名家与名团，还原巴洛克音乐的本真风貌。此亨德尔诞辰340周年之际，引进《里纳尔多》这部意义非凡的歌剧，正是为了让大家能直观感受到巴洛克歌剧巅峰水准的珍贵机会。”

演绎：无布景时，音乐如何成为“最好的叙事者”？

18世纪的《里纳尔多》舞台上曾有诸多奇观——两面反光的镜子、突然出现的喷泉，这些视觉元素如今难在音乐会版中重现。但来沪演出的主创们坚信，亨德尔的音乐本身就是“最好的叙事者”。此次英国合奏团带来的《里纳尔多》音乐会版本在保留完整戏剧冲突与音乐精髓的同时，更聚焦于亨德尔的旋律与和声之美。

“没有布景，我们就用声音和表情讲故事。”饰演剧中女主角阿尔米莱娜的玛丽·贝文分享道。亨德尔咏叹调常用的ABA结构，成了他们传递情感的关键。“重复A段时，每个歌手会加入独特的即兴装饰音，这不仅是技巧展示，更是角色情绪的递进——比如悲伤时的音色会更沉，喜悦时则更明亮。”她特别提到《让我痛哭吧》的演出感受。“观众的期待会化作一种力量，让你更专注于表达音乐里的心碎。”

饰演男主角里纳尔多的假声男高音阿列·努斯鲍姆·科恩，则补充了音乐会版的独特互动性。“在歌剧舞台上，灯光让你看不清观众；但音乐会里，你能直接看到他们的眼睛，这种双向的情感交流，让戏剧张力更直接。”而这一切的背后，是毕克特独特的排练方法——“故事时间”。“他会逐段给乐手讲音乐里的情节，比如某个乐句是里纳尔多的挣扎，某个音型是爱情的悸动，让每个乐器都成为‘故事的一部分’。”科恩说，这种细节打磨，让没有布景的演出依然能“让观众身临其境”。

此次沪上演出阵容中还囊括了专辑获《留声机》“2023年度最佳”的假声男高音亚历山大·钱斯、新晋巴伐利亚艺术荣誉奖得主女中音瑞秋·威尔逊，以及才华横溢的中国假声男高音刘珅等。

传承：不做“音乐博物馆”，让古乐有当代温度

用羊肠弦、羽管键琴等古乐器，遵循巴洛克时期的音高标准，英国合奏团的演绎始终锚定“历史本真”。此次演奏《里纳尔多》，乐团致力于赋予音乐温润质感，并在重复段落中加入符合时代风格的即兴装饰。但毕克特强调：“我们不是把音乐放进玻璃柜的博物馆，而是要传递传统的‘火焰’。”他引用马勒的名言解释道：“传统不是崇拜灰烬，而是保存火种——我们研究历史演奏法，但更要让21世纪观众听懂古乐里的情感。”

这种“活态传承”，也体现在主创们的背景里。阿列·努斯鲍姆·科恩曾在普林斯顿大学主修历史，他会通过一手史料构建角色的“三维形象”。“了解18世纪的社会背景，能让我更懂里纳尔多的挣扎，而不只是唱旋律。”贝文则毕业于剑桥大学，曾专攻6至12世纪英国历史。“对古老事物的热爱，让我明白人类情感从未变过——三百年前的爱情与悲伤，和今天的我们并无不同。”

演出前，乐团会提前一小时让乐器适应上海的湿度——羊肠弦对气候敏感，却在调试后奏响温润的音色。正如毕克特所说：“最棒的赞美，是观众说‘这音乐听起来很现代’。亨德尔没刻意传递道理，但他写透了人类共通的情感，这就是经典的力量。”

当最后一个音符落下，掌声在音乐厅里久久回荡。这场没有奇观的《里纳尔多》，用纯粹的音乐证明：好的艺术从不需要依赖外在装饰，只要触达了人类情感的核心，便能跨越时空，直抵人心。

第二十四届中国上海国际艺术节，上海音乐厅将为乐迷呈现八台精彩纷呈的音乐会。除亨德尔歌剧《里纳尔多》外，还将呈现七台涵盖古乐、室内乐及独奏等多种形式的重磅音乐会。届时，铃木雅明、秦立巍、吴蛮等古典名家，日本巴赫古乐团、爱沙尼亚爱乐室内合唱团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团铜管组合等国际名团轮番登台，以世界级的演绎擦亮上海作为国际文化大都市的闪亮名片。

11月2日，世界公认的巴赫作品权威演绎者铃木雅明将携日本巴赫古乐团完成中国首演。作为巴洛克音乐泰斗唐·库普曼的弟子，铃木雅明将率领亲手创建的日本巴赫古乐团登台上海音乐厅。今年恰逢J.S.巴赫诞辰340周年，音乐会精选《D大调第三管弦乐组曲》《D小调双小提琴协奏曲》及罕见上演的康塔塔《太阳神和牧神的争吵》, 致敬这位音乐巨匠。

10月24日，首位获“柴科夫斯基国际音乐比赛”大提琴银奖的中国艺术家秦立巍，时隔11年重返上海音乐厅，携手钢琴家黄秋宁以“C大调”为主题，演绎巴赫、贝多芬、布里顿等跨世纪的大提琴佳作，展现乐器艺术的传承与发展。

其他场次演出同样亮点纷呈：10月23日，格莱美获奖琵琶演奏家吴蛮携手笛箫演奏家范临风与上海长桥江南丝竹乐团，带来“蛮·逍遥——吴蛮与百年长桥丝竹音乐会”；10月31日，两度斩获格莱美奖的爱沙尼亚爱乐室内合唱团，以纯净人声诠释北欧音乐的空灵与深邃；11月6日，实力派钢琴家尼古拉·卢甘斯基将首次开启独奏音乐会中国巡演，演绎贝多芬、德彪西及瓦格纳等作品；11月8日，第十七届范·克莱本国际钢琴大赛冠军沈靖韬带来上海首秀，展现新生代钢琴家的冠军实力；11月23日，阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团铜管组合携日本小号演奏家埃里克·宫城登台上海音乐厅，以古典、爵士与现代作品呈现铜管魅力。