多个展览申城集结，呈现女性艺术家的创作能量与人文关切

妇女是人类文明的重要创造者、推动者、传承者。近期，海派艺术馆“江山·人民”新时代中国优秀女艺术家邀请展、久事美术馆“衔尾蛇之歌：中西女性视角下的艺术和收藏”等多个以“她”为主角的艺术展览在申城集结，呈现女性艺术家尤其是中国当代女性艺术家的创作能量与人文关切。

上海市美术家协会副主席、海派艺术馆馆长李磊表示，这样的展览不仅是对中国女性艺术成就的集中展示，更是对“妇女能顶半边天”这一理念在当代艺术领域的生动诠释，从一个侧面折射出中国女性在现实生活中的社会地位、文化作为，充分展现中国妇女事业的发展成果。

海派艺术馆“江山·人民”新时代中国优秀女艺术家邀请展

以独特的视角解读时代精神

新时代中国女性的艺术自觉与文化担当，在“江山·人民”新时代中国优秀女艺术家邀请展集中呈现。展览汇聚43位全国各地优秀女艺术家带来的约160件精品力作，囊括国画、油画、版画、雕塑、综合材料等多个艺术门类，并且绝大多数是近作。参展艺术家涵盖老中青三代，最年长的已90岁高龄，最年轻的是80后艺术家。“绘：诗意江山”“抒：家国情怀”“歌：时代芳华”“赞：大爱无疆”四大展览板块，从山河咏叹到人间烟火，从历史回响到未来想象，相互呼应，共同谱写新时代江山人民的动人画卷。

例如，吴慧明以玻璃钢材质的雕塑赞美劳动者，彰显出诗性美学风格。李传真关注务工群体，结合素描与传统工笔线条，捕捉温情瞬间。沙永汇以宏大木刻聚焦时代建设，再与精细化的抽象造型相结合，最终赋予画面强烈的视觉冲击与心灵共鸣。张弛以略带抽象化的处理和色彩运用表现当代城市的生机盎然、蓬勃向上，为山水画注入新意……从中，观众能够感受到创作者以笔为媒，以情为核，将“小我”融入“大我”，展现出女性艺术家群体的共同价值追求和个性表达。

此次展览的策展人、中国国家画院副院长徐涟告诉记者，“江山人民”这一主题十分契合女性艺术家在我们这个社会、这个国家的身份角色。“新时代的中国女性，性别只是其自然属性之一。实际上在社会属性上，她们既是国家的劳动者，也是建设者，因而内心会涌动着家国情怀，是美的代言人，还是和平的守护者和倡导者。”她认为女性的坚韧、包容、奉献等品格，能够给艺术创作带来更多滋养。

海派艺术馆“江山·人民”新时代中国优秀女艺术家邀请展

艺术“她”力量不容忽视

若缺少女性的艺术贡献，艺术史将是不完整的。在更多的女性艺术展览中，人们看见了艺术“她”力量不容忽视的创造力。

40余位中国与西班牙女性艺术家的44件作品，汇聚在“衔尾蛇之歌”展，涵盖绘画、影像、雕塑、装置与纤维艺术等多种媒材，在主题上展开跨文化对话，也在材料语言上展现出极强的感染力与实验性。其中显露出的一些共通之处与对话空间，就藏着女性艺术的独特感知与表达。

例如，林芳璐的《她的山丘》与索尼娅·纳瓦罗的《STIRPA I》，一白一黑，密密织就，就在手工艺的探索上得以充分交流。林芳璐到云南学习白族的扎染工艺，为自己的艺术创作找到独特的灵感。纳瓦罗则将摩洛哥的茅草编织用于自己的艺术创作。她们不约而同都以艺术的方式留存、活化着古老的手工艺。喻红的《风雨》与张子飘的《LILY 05》，则呈现女性艺术的两种力量。喻红用金箔作画底，描绘“突逢大雨的狼狈时刻”——下班路上遇雨的女性，金箔的华丽与场景的日常碰撞，让“平凡时刻的尊严”有了具象表达。张子飘则在大尺幅的画布上激烈碰撞色彩，刮擦的笔触里满是激情。

久事美术馆展览“衔尾蛇之歌：中西女性视角下的艺术和收藏”

正于上海当代艺术博物馆亮相的展览“没什么好玩的！”，是该馆自2015年开始的重磅研究项目“中国当代艺术收藏系列”的第九个展览，也是女性艺术家林天苗迄今最大研究性个展。从海内外博物馆和私人收藏中遴选的逾40件/组展品，梳理并重现艺术家三十多年艺术生涯——她从自身出发，细腻捕捉生命中的种种经验，起初以棉线和缠绕为核心语言，进而不断尝试新的材料与创作，展示自己对性别、家庭、母性以及衰老、病痛的多重表达。“她的艺术不仅是表达个体经验的方式，更凝结对当代社会复杂情感的思考与回应。”此次展览的策展人、批评家皮力说，今天，对这一独特艺术家的个案研究和回顾，对于了解中国当代艺术的历史和当代社会有着独特的意义。

上海当代艺术博物馆展览“没什么好玩的！”