大豫园商业再升级：文化+美食双引擎驱动商业革新

“与年轻人共创”的文商旅枢纽

撰文 | 贾斐

主编 | 付庆荣

图片来源 | 官方渠道

城市学者刘易斯·芒福德曾说：“城市是文化的容器，也是文化的载体。”这个秋天，大豫园文化片区以一场“东西呼应”的升级大戏，生动诠释了这句话的当代内涵：东侧BFC外滩金融中心以“光影超感大豫园”外滩艺术季，打造沉浸式宇宙剧场；西侧豫园商城则借“美食总动园”推动老字号人格化转型，重塑消费体验。

两大活动虽路径不同——一个向上拉升文化感知，一个向下扎根味觉体验，却共同指向大豫园战略的核心：构建文化、艺术、商业、旅游深度融合的四维生态。数据印证了这一策略的有效性：国庆假期期间，BFC总客流同比提升33%，销售额同比提升27%；豫园商城累计接待客流突破150万人次，并在“美食总动园”的带动下整体销售额同比增长10%。

值得关注的是，这两场串联大豫园片区的活动，正是豫园持续年轻化转型的关键落子。从场景焕新到内容共创，大豫园商业正系统性地构建与年轻群体的情感连接，逐步从文化地标跃升为“与年轻人共创”的文商旅枢纽。

大豫园不再只讲述历史。它正用艺术赋能商业，以美食链接情感，在传统与潮流的碰撞中，一步步走向真正的——超级文化商业综合体。

Vol.1

美食总动园

打造有温度有故事“社交场”

9月底，“豫园·美食总动园”活动启动，豫园商城内历史最悠久的“小吃王国”和丰楼以全新形象“豫园食集”焕新回归。与此同时，商城九大老字号餐饮变身“新角色”，推动传承焕新。这背后，是豫园商城面对新时代消费市场，在存量商业空间运营、老字号品牌活化以及文商旅深度融合三大课题上交出的答卷。它标志着传统商业地标正从单一的“交易场所”向复合的“内容体验场”进行根本性的价值跃迁。

01

场景重构：数字技术赋能

打造“可游可食”的沉浸式美食元宇宙

传统的餐饮楼层改造，往往局限于装修风格的更新与品牌阵容的调整；而“豫园食集”的突破在于，它运用数字化技术，对空间进行了“场景叙事”的重构。

室内贯通三层的9米高太湖石通过灯光与AI、CG技术的结合，在复杂曲面上实现高精度视觉呈现，营造“孔孔淌泉、百孔生烟”的东方意境；中央电梯外观打造的高约14米的廿四节气长卷，传递“不时不食”理念，并以定时上演的3D mapping秀进一步增强文化氛围；二楼12米长卷的“百味入画图”，以移步换景手法融汇八大饮食文化，可触屏互动探索各地市井烟火声景。这些并非炫技式的科技堆砌，而是通过动态视觉与互动体验，让抽象的文化变得可感知，从而将消费环境升维成一个充满故事性的沉浸式剧场。

动线引导的内容化设计，让场景本身成为了“无声的导购”。巨大的视觉中心自然吸引并引导客流，将传统的“寻找摊位”变为“探索场景”，有效提升了用户在空间内的停留时间与探索欲望，也为高楼层商户带来了更均衡的客流。

02

品牌生态：老字号“人格化”

与全国风味共生的平台化战略

在品牌生态构建上，“豫园美食总动园”活动展现出双线并进的平台化策略：一方面推动和丰楼焕新为“豫园食集”，引入近40家全国知名餐饮品牌，打造汇聚南北风味的实体空间；另一方面将豫园商城内的老字号美食进行“人格化”重塑，使其以“美食er”的全新角色与公众互动。

“豫园食集”作为此次焕新的实体承载，突破了以往“本地小吃”的单一印象，来自全国各地的餐饮品牌集中亮相，包括地道老上海风味提篮桥葱油饼、沪上粤菜新宠匠心小厨、杭州中山南路“排队王”王日顺号、坚持纯汤打底的德元兰州纯汤牛肉面、登上米其林必比登榜的井梅无锡面馆以及松阳头上红盐煨鸡、同座轩苏州熟醉、屠泳珍-嘉兴小吃、德茂成文昌油赞子、德笼馆、刘鸿盛汤包、赵鸭子甜皮鸭等一批上海首店，涵盖非遗老字号、米其林推荐品牌及区域“排队王”在内的多元餐饮，构建了一个既保留本土特色又包容全国味道的美食平台。

与此同时，在更大的“豫园美食总动园”活动框架下，绿波廊等经典老字号也摆脱传统形象，通过角色化表达、萌趣走秀等互动形式，摆脱历史包袱，以平等、有趣的姿态与Z世代消费者建立情感链接。这不仅是营销手段的创新，更是品牌内核的年轻化重塑，让“百年技艺”以“鲜活人格”呈现，实现了从“被瞻仰”到“被喜欢”的关键转变。

这一“实体焕新+内容活化”的双轨策略，既强化了豫园作为上海美食地标的核心吸引力，也通过情感化链接拓宽了Z世代的认知边界，形成文化传承与商业创新的良性互动。

03

品运营创新：从“节庆营销”

到“持续的内容引擎”

事实上，“豫园美食总动园”活动的推出，标志着豫园的运营策略正从单次的节庆营销，向构建一个可持续、可演进的内容引擎深化。

• 一方面，活动通过游戏化机制全域激活消费能量。

推出的五大主题美食路线与“闯关打卡”奖励机制，将简单的“吃”升级为一场充满探索乐趣的旅程。这种设计不仅有效引导客流覆盖更广泛的商业区域，提升整体商户的曝光，更能通过互动过程收集用户偏好，为未来的精准运营与产品迭代提供数据依据。

• 另一方面，豫园熟练运用“内容杠杆”，通过与顶级文化IP的联动不断制造新鲜话题。

这与今夏首次与B站合作并大获成功的“豫园·夏日奇幻夜”一脉相承。此次，它与知名纪录片导演陈晓卿的《我的美食向导2》深度合作，在“豫园食集”内开设快闪店，轮动引进纪录片中的知名餐厅（如首期入驻的火宫殿），将荧幕上的美食符号转化为可品尝的现实体验。

同时，作为大豫园片区的重要组成部分，豫园商城也积极参与并融入“外滩艺术季”，使艺术装置与美食元素交织，串联起整个区域的文旅动线。

这一系列动作表明，豫园正致力于将自身打造为一个“常来常新”的内容发生地，通过持续的内容共创与IP联动，长期吸引对品质生活有追求的年轻客群，从而形成超越传统节庆模式的、自我造血的商业吸引力。

Vol.2

外滩艺术季

“商业体策展”到“片区运营”进阶

由上海复星艺术中心、大豫园-BFC外滩金融中心（下称BFC）以及豫园商城联合打造的第五届外滩艺术季，已超越一个季节性活动的范畴。它标志着主办方——大豫园文化片区核心成员BFC与豫园商城——的运营思维发生了根本性转变：从在商业空间中“植入”艺术，升级为以艺术为底层逻辑“重构”商业空间与片区生态。本届艺术季以“光影超感大豫园”为主题，集艺术装置、光影互动、展览演出于一体，其背后是一场关于城市更新、消费场景升级、全时消费与流量运营的深度实验，为行业提供了观察文商旅融合未来走向的绝佳样本。

空间叙事：

从“场景营造”到“世界构建”的引力跃迁

传统的商业美陈多以点缀式装置为主，而本届外滩艺术季的核心突破在于，它通过宏大的主题与连贯的叙事，为消费者构建了一个完整的、可沉浸的“平行世界”。

北区广场18米高的“地球”与南区露台10米的“超级月亮”并非孤立的两个装置，而是共同编织了一个“地月辉映”的宇宙级叙事场。这种尺度和主题的设定，瞬间将消费者从日常的购物语境中抽离，置于一个充满诗意与想象力的宏大空间中，产生强烈的打卡传播与情感共鸣效应。

从宇宙主题的宏观奇景，到 Alexander Wang、空山基的时尚与机械美学，再到复星艺术中心的多元展览，以及散布在各处的“哈哈哈”情绪装置和“数字造梦季”活动精选的数字艺术作品，艺术季通过一条隐形的“超感”主线，将BFC的内外空间、不同楼层的商业点位有机串联，引导消费者完成一次完整的探索旅程，极大提升了游逛时长。

时间破局：

构筑“全时段”艺术消费引力场

本届艺术季也强化了对“夜经济”的开拓，构建了一套从日到夜、从静态观看到动态参与的内容矩阵，成为驱动片区全时活力的引擎。

• 日间：艺术高地，确立专业标杆
  

复星艺术中心的五大展览构成了片区白天的核心艺术吸引力。从邱岸雄的“早春长歌行”到迪奥小姐的“芳踪絮语”，再到法国艺术家Laurent Fabius个展“在乐园”，这些高规格展览以其专业性和深度，吸引了核心艺术爱好者与高知客群，为片区奠定了深厚的文化基调，提供了白天到访的充足理由。

• 夜间：活力转换，引爆夜间消费
  

当夜幕降临，艺术季的形态发生巧妙转变。外滩枫径的时髦市集、天台派对与露台电影持续升温，而BFC与国际知名烈酒集团保乐力加携手打造的首届“SIP鸡尾酒节”，以及小红书舞蹈薯带来的“跳舞夜闪”派对接棒登场，将日间积累的艺术人流成功转为夜间消费的主力。它们不仅激活了平效较低的夜间时段，更以“艺术文化+夜间社交”的模式，塑造出外滩独具格调的夜生活品牌，为整个片区注入了蓬勃的夜间经济动能。

IP运营：

从“快闪合作”到“内容共生”的价值深挖

IP合作是商业运营中的常见举措，但BFC在miffycafé70周年限时主题店的打造过程中，呈现出一种更具深度的“内容共生”模式。作为米菲主题店的全国首站，BFC不仅传递出其在IP资源合作上的前瞻眼光，更以场景化、情感化的方式，吸引了全国范围内的核心粉丝与亲子客群。

BFC巧妙结合中秋节日氛围，将米菲形象延伸为“外滩玉兔”，与五楼户外空间的大型月亮艺术装置形成呼应，共同构建出富有叙事感的节庆场景。主题店不仅呈现限定商品，更通过沉浸式互动体验、情境化美陈设计与故事动线规划，让米菲的形象自然融入空间氛围与消费者情感记忆中，实现从“IP引入”到“内容共创”的价值跃升。

本届艺术季最值得称道的战略意图，在于其清晰地服务于“大豫园文化片区”的整体打造。“光影超感”的主题、地月装置的意象，以及“哈哈哈”霓虹灯装置，同时出现在BFC与豫园商城。这种统一的艺术语言，模糊了两个在地理上相邻但在调性上原本有别的区域之间的界限，在消费者心智中强化了“大豫园”作为一个完整目的地的品牌认知。

艺术作为一种高吸引力、高亲和力的媒介，成功地成为引导客流在历史风貌的豫园与现代摩登的BFC之间自然穿梭的“无形之手”。无论是从豫园看完灯组漫步至BFC赏月，还是从BFC看完米菲逛至豫园老街，艺术都成为了片区内部循环的“流量枢纽”，实现了1+1>2的协同效应。

Vol.3

大豫园商业平台

构筑“商业生态护城河”

豫园“美食总动园”与外滩艺术季的背后，一套关于历史商业街区在当代都市复兴的完整商业方法论已清晰可见。大豫园平台正从一个地理概念，演进为一个具有强大活力的文化商业生态系统。

01

宏大蓝图：跨越700年的“东方生活美学”实践场

大豫园文化片区绝非简单的商业扩容，而是一次跨越时空的战略布局，作为700年上海文化之根，大豫园承载着老城厢的集体记忆与文化基因。总体开发面积将超百万平方米，从一期豫园商城延伸至BFC外滩金融中心、以及建设中地块，形成“民俗潮流体验场-时髦风尚新地标”的功能矩阵。

2025年，上海市政府更明确将以大豫园片区为核心，打造 “上海国际珠宝时尚功能区”，使其从商业地标升级为城市产业战略支点。这一蓝图打破了传统商业开发的思维局限，构建了一个无分西东、无谓古今的东方生活美学抒写空间。

02

商业进化：从“场景营造”到“价值循环”

大豫园平台的商业进化体现在三个关键转变上：

• 流量逻辑之变：从被动接受到主动创造

2024年豫园一期客流量达4500万人次；2025年上半年，豫园商城社零额实现41.6%的惊人增长；暑期外籍游客占比攀升至20%左右，同时通过与B站合作“夏日奇幻夜”等活动，年轻客群占比超六成。

• 空间价值之变：物理扩容与业态升级并进

现有商业叠加建设中地块，未来大豫园整体亮相之后，将实现“再造豫园”的规模效应；业态从传统零售、餐饮向“文化+科技+商业” 融合模式升级，打造沉浸式互动体验空间。

• 品牌生态之变：引入首店与国际品牌

豫园商城引入众多知名首店，如坛·四川料理、厉家菜、同座轩苏州熟醉、栾小馆、王日顺号、玉兰厢等上海首店，焕新餐饮能级。

作为大豫园文化片区的时尚高地，BFC持续引进VERSACE、alexanderwang、LANVIN、Paul Smith、Jimmy Choo、I.T等国际高端品牌、主理人品牌以及时尚潮流品牌，构建沪上时髦风尚新地标。

赢商观察

从“和丰楼”到“豫园食集”，从豫园商城到“BFC外滩金融中心”，大豫园文化片区的实践，为城市更新与商业创新提供了全新范式：通过现代化商业运作，让历史文化不再是静态的展示品，而是可持续创造价值的活态资源，构建了一个融合文化、商业、旅游、产业的多维价值生态系统。

它的未来，不仅仅是一个个商业综合体的成长故事，更是一座城市如何与自己的历史对话，并在当代全球城市体系中重新确立文化坐标的深度探索。

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