不「爽」也能爆的《盛夏芬德拉》，走向风格化的短剧厂牌们

文：新声Pro，作者：何婧

没有「打脸」复仇带来的酣畅爽感，也不见「霸总砸钱」式的强刺激情节，这部被戏称为「细糠」的文艺短剧《盛夏芬德拉》，一经上线便在红果短剧平台掀起波澜——热度值与播放量纷纷突破一亿大关，还连续三天刷新平台热度峰值，打破了平台多项记录。

虽然短剧题材的拓展，以及服化道、演员表演等硬件水准的提升，持续推动着整个短剧行业向精品化迈进，但从消费者和创作者两端来看，“爽”与“快节奏”依旧被多数人视作短剧的内容核心。当传统影视行业探讨“长剧短剧化”时，关注重点也大多在于对快节奏和强信息密度的追求。

《盛夏芬德拉》呈现出一种奇妙反差：内容节奏之“慢”与流量热度之“爆”相映成趣。于热衷打造“极致”冲突的短剧领域而言，《盛夏芬德拉》的情感抒发颇为含蓄。其质感并非单纯的画面、音乐层面的提升。马厩制片厂主理人兼该片导演张大马，在追求爽感的短剧潮流之外，挖掘出了情感叙事于短剧中成就爆款的可能性。

此前，我们与张大马进行过对话交流。他透露，自己并没有一套独特的内容创作方法论，不过，在他看来，一个逻辑自洽的故事以及立得住的人物，是短剧创作的基本准则。在满足这一基础要求之上，他会借助各种细节的精心安排，融入极具个人风格的表达。从置景、灯光到镜头语言等方面的细节处理，都是粉丝们常常赞不绝口的亮点。

不仅仅是《盛夏芬德拉》，自今年以来，马厩接连推出了《幸得相遇离婚时》等多部爆款短剧。这些短剧皆凭借细腻的情感刻画与唯美的视觉呈现，引发了广泛的讨论与关注。

我们还注意到，听花岛、马厩制片厂、熊与兔等一批短剧制作厂牌颇具代表性，凭借风格化内容的持续输出，已在面向消费者的C端塑造出较为鲜明的厂牌认知。

以「情感密度」重塑短剧叙事架构之下，作为马厩制片厂去年爆款短剧《深情诱引》的姊妹之作，《盛夏芬德拉》的剧情启幕于一场家族联姻。剧中，男主角周晟安行事循规蹈矩，平素不苟言笑；而女主角白清枚却生性自由洒脱，从不屈服于规训束缚。

白清枚因亲眼见证母亲在婚姻中的悲剧，对婚姻满怀恐惧，暗自立下绝不于感情中交付真心的誓言。但在朝夕相伴的岁月里，她与周晟安在不经意间情愫暗生。白清枚为了躲避这份真心，毅然选择退婚。而周晟安不愿错失所爱，果断主动出击，以行动给予她满满的安全感。

在叙事风格上，《盛夏芬德拉》不走寻常路，果断舍弃了“强冲突”与“工业糖精”式的情节架构。尽管“先婚后爱”是短剧里颇为常见的设定，这部短剧却另辟蹊径，以大量细腻入微的细节来精心铺陈情感脉络。比如在共同出席聚会时，周晟安敏锐地察觉到白清枚脚蹬高跟鞋的不适，毫不犹豫地主动上前，温柔地帮她换上舒适的拖鞋；为了讨白清枚欢心，他还努力学习烹饪，甚至别出心裁地将食谱悄悄藏匿在经济学书籍之中。

这些细节可并非仅仅是用来发糖的「甜宠佐料」，而是肩负着关键的叙事重任。前者促成了情感关系首次微妙的转折，后者则是角色因爱而变的无声见证。每一处细节都是一次情感的微缩推进，它们相互交织，共同构建起情感逻辑的严密脉络。

这恰恰彰显出张大马的过人之处。他巧妙地将言情创作中「慢工出细活」的精髓，拆解并重新融入短剧的快节奏架构之中，以「情感密度」取代了「情节密度」。如此一来，反倒为观众带来了许久未曾有过的新鲜感与说服力。

同样是霸道总裁人设，与《深情诱引》里霸总和小白花的经典搭配有所不同，周晟安打破了传统模式，塑造出一位情绪平稳、行事果断的“尊重式霸总”。自始至终，他都给予联姻对象足够的尊重和自由空间；当准岳父突然到访时，他还主动帮忙掩饰；哪怕因为退婚沦为他人的笑谈，他也会先从自身找原因，还主动去了解对方的兴趣爱好，完全称得上是时下最受欢迎的“引导性恋人”，为对方提供了满满的情绪价值和安全感。

女主白清枚的成长轨迹亦十分完整。她生于显赫世家，心向自由，却无奈被联姻的命运桎梏。起初，因家族带来的阴影，她对爱情心怀恐惧，佯装出一副玩世不恭的模样，还瞧不上男主的严谨认真。而后，在与男主的相处中，她被其真诚所触动，心扉也在不知不觉间逐渐开启，这般心理上的转变细腻入微，令人动容。

营造氛围感，是张大马的拿手好戏，尤其擅长借助环境与镜头语言。第一集中，男女主角甫一登场，窗外阳光灿烂、万物向荣，屋内却是逼仄昏暗，压抑之感扑面而来。这内外鲜明的对比，恰似两人的心境。彼时，面对面而坐的男女主，正就一场被安排的婚姻订立约法三章。

此段剧情里，特写镜头频出。男主身着笔挺西装，端坐如松，严谨沉稳的性格特质尽显无遗。女主则身着素白衣衫，袖子挽至臂上，胳膊随意搭于桌面，潇洒不羁的性情展露无余。仅寥寥几个画面，人物的特点与关系便已被勾勒得清清楚楚。

不仅如此，在悠长的蓝色隧道里，男女主并肩漫步，冷色调的氛围为这一幕更添几分暧昧气息；当女主陷入无助之时，画面先是切入一个为她撑伞的背影，随后男主的面容才缓缓浮现——这种「尊重式关怀」的呈现手法，反倒使二人的心靠得更近。这些镜头不仅极具美感，还深度参与到人物内心世界的塑造之中。

与平铺直叙的表达方式不同，《盛夏芬德拉》运用了诸多隐喻与留白手法。单从剧名来看，“芬德拉”作为一种白色玫瑰，与女主角白清枚之名相呼应。而其“只对你钟情、愿为你改变”的花语，更是巧妙地暗示了剧中两人关系的发展走向。

该剧的配乐堪称一大神来之笔。全剧共82集，却精心选用了28首歌曲作为背景音乐（BGM），音乐与剧情配合得恰到好处，犹如天作之合。比如，当白清枚在淅淅沥沥的雨中痴痴等候周晟安时，陈绮贞那首《鱼》适时响起，每一句歌词都仿佛是为剧情量身定制，与情节紧密呼应，将那种被爱救赎的氛围感烘托得淋漓尽致。而反复出现的《玫瑰窃贼》，几乎成了两人的专属背景音乐，充满了独特的象征意义。剧集播出后，这首歌曲热度爆棚，连续多日登上QQ音乐流行指数榜榜首，人气居高不下。

张大马的过人之处，在于他探寻到了短剧独有的情感叙事法则——不再执着于情节节奏的极致快速，而是将重心转向情感表达的效率与深度。这巧妙化解了短剧创作中的一个关键矛盾：怎样在有限的时长与篇幅内，让言情的“氛围感”与“情感推进”真实可信、自然流畅，而非流于仓促与儿戏。

剧集摒弃了依靠夸张的巧合与误会来营造冲突的手法，而是让情感于拿拖鞋、熬红糖水、尝试制作一碗乌冬面等琐碎日常里悄然蔓延。这些看似毫不起眼的举动，层层堆叠，构筑起最为牢固的爱意，使得角色的心动与转变充满令人信服的力量。

短剧厂牌「马厩制片厂」在过去一段时间迅速崭露头角，新贵厂牌《盛夏芬德拉》便出自其手。出身广告导演的张大马，踏入短剧领域尚不足三年，却已率领团队打造出《情糜》《脱缰》《深情诱引》等多部短剧，还有刚上线播放量就突破20亿的《幸得相遇离婚时》。这些作品让「马厩制片厂」形成了别具一格的厂牌风格。

马厩制片厂在短剧创作上别具匠心，摒弃了停留在表面的争吵、报复等俗套情节，转而聚焦于对都市情感的细腻刻画，开启了“生活流”的创作之路。张大马曾谈及，在他看来，能够引发最广泛共鸣的题材至关重要，“从市场角度而言，爱情、婚姻、生活乃是三大核心命题。”

在导演张大马的创作观念里，短剧的精品化绝不只是制作层面的升级，内容上的精准把控才更为关键。马厩制片厂的创作遵循这样的逻辑：先塑造出立体鲜活的人物，而后推动剧情发展；先确保情感真挚动人，再让细节扎实落地。这一理念如一条主线，贯穿于张大马的每一部作品之中。《深情诱引》将目光投向平等的爱情观念；《幸得相遇离婚时》深入探讨 “婚姻里的控制欲与自我觉醒” 这一话题；《盛夏芬德拉》则借助契约婚姻的形式，去挖掘爱的深层次表达。

这些作品表面上皆围绕爱情展开叙事，实则最终都将落脚点置于对人性的深度探寻。以《盛夏芬德拉》为例，从剧情的立意来看，它精准地切中了当代年轻人在亲密关系中潜藏的深层焦虑与内心渴望。比如剧中的女主角，因目睹母亲的悲剧而对婚姻心生恐惧，她在情感中的逃离与退缩引发了众多人的共鸣。而男主角在这段关系中所给予的安全感，以及他所秉持的“尊重式爱情”，恰好呼应了观众对于安全依恋和平等关系的向往。

在此基础上，张大马会借助各类细节的安排彰显独特的个人风格。无论是置景、灯光，还是镜头语言，均是粉丝们时常称赞的亮点。

尽管对细节的严苛雕琢使得短剧的制作周期拉长，成本也高于市场平均水准，但张大马认为这是极具性价比之举。相较于在单部作品中削减预算，凭借一部又一部作品快速塑造出独特风格，显然重要得多。“我仔细核算过，多投入的这些成本，能在作品质感上与市场同类作品拉开显著差距。而且短剧领域虽已涌现出不少爆款，但受众群体仍处于萌芽阶段，倘若能在此时打造出自身风格，无疑是一笔非常值得的投资。”

与此同时，稳定的制作班底有效缓冲了高成本所带来的风险。据悉，马厩制片厂已构建起2 - 3套固定的制作班底。这一稳定体系不仅大幅降低了磨合成本，确保厂牌风格输出始终保持稳定，还借助多套班底的灵活轮转，显著提升了整体产能。

公司内部秉持“创作者中心制”的核心理念，像编剧宇航主导的“宇航创作室”、编剧红柳牵头的“红柳剧本工作室”，以及付逸聪导演的制作厂牌“逸心制作”等工作室，负责内容制作相关工作。其中，“马厩制片厂”的导演主要由穆裕（张大马）、十月时、瓦力张担当，这充分保障了内容创作兼具活力与专业性。

一批致力于精品化，内容质量更趋稳定、风格相对一致的制作型短剧公司逐渐崭露头角，在C端展现出愈发强劲的存在感。

在短剧领域，除了颇具知名度的“马厩制片厂”，“听花岛”与“熊和兔剧场”同样是在用户群体中拥有一定认知度的短剧公司。于小红书平台上，有用户梳理总结了这三大制片厂各自的风格特点：马厩制片厂的短剧剧情节奏舒缓，制作上十分精良，致力于追求电影般的质感；熊和兔剧场专注于病态强制爱的题材，在情感的极端化表达方面深入挖掘；听花岛的短剧则以精致的服化道搭配爆款演员为亮点，能为观众带来更强的爽感体验。

作为「熊和兔剧场」的创始人，王雨薇与熊巍均有着多年的影视后期从业经历。「熊和兔剧场」所推出的作品具备节奏紧凑、反转频出的特点，在情感表达方面直白且不乏夸张色彩。画面风格上，倾向于呈现 “强视觉冲击” 效果，诸如运用大量特写镜头、打造浓烈的色彩对比，以及展现激烈的肢体冲突等。尽管这种风格引发了较多争议，然而在市场中，它拥有稳定的受众群体，切实满足了部分观众对于高强度情感体验的需求。

In - House制作团队的构建，是这批制作公司得以维持稳定内容产出与鲜明风格的底层根基。与马厩相仿，听花岛的核心编剧及导演大多为公司内部员工。并且，听花岛极为注重方法论在团队内部的沉淀与共享。据听花岛制作负责人赵优秀介绍，团队构建了一套标准化的培训流程体系，诸如用户洞察方法论、短剧的爆款模型、短剧的爆款公式等。员工需先历经标准流程的培训，待全体成员在内部达成统一认知后，才会进入实际的内容生产流程环节。

在短剧行业，头部演员的影响力正日益突显。与高人气演员合作，能有效提升短剧厂牌在C端用户中的知名度。听花岛就签下了王道铁、曾辉等知名演员，《十八岁太奶奶》系列短剧因众多听花岛签约演员参演，被剧迷们戏称为“听花岛团建”。

此外，系列化创作成为短剧厂牌挖掘IP潜力的新方向。持续开发同一系列短剧，有助于在用户心中树立制作厂牌的品牌形象。以百川中文及其推出的《云渺》系列为例，听花岛也对旗下《十八岁太奶奶》《家里家外》等热门短剧进行了后续开发。

除此之外，诸如以女性觉醒为主打特色的「于今无量」，以及凭借妆造在网络上迅速走红的「西安等闲」等，均依靠自身独特的差异化定位，在市场中赢得了属于自己的一方天地。

如今，各类短剧“细糠”层出不穷，这一现象映射出短剧市场正朝着多元化与细分化方向发展。厂牌化竞争是短剧行业从无序扩张走向规范成熟的关键路径。唯有打造出独具特色的风格，同时保持内容品质的稳定，短剧厂牌才能在竞争激烈的市场中站稳脚跟，长久存续。