粤剧《红头巾》宜宾文华奖竞演，引70万观众 “云” 喝彩

一出好戏，跨越千里山海，牵起岭南与川南； 一段历史，穿越百年时光，震撼当下无数心灵。 10月10日至11日，第十四届中国艺术节文华奖参评剧目——粤剧《红头巾》在四川宜宾酒都剧场开演。演出同步登陆文艺中国、文旅中国、光明网等权威平台直播，全网近70万人次“云端”赴约，共赴这场跨越地域的艺术盛宴。

这部由广东粤剧院匠心打造的原创粤剧，汇聚业界顶尖力量：一级导演、中国戏剧梅花奖得主张曼君执导，一级编剧莫非执笔；国家级非遗代表性传承人、一级演员曾小敏（文华表演奖与梅花奖双料得主）领衔，携手梅花奖获得者麦玉清，及文汝清、朱红星、唐思果、翟春燕等粤剧名家组成“顶流阵容”。主创团队以诗意的舞台语言勾勒震撼人心的女性群像，让每一位在场观众都为之动容。

粤剧《红头巾》剧照。

乘风破浪：小人物里的大精神回响

作为国内首部聚焦华人女性群体劳工史的舞台作品，《红头巾》将20世纪30年代广东佛山三水女性远渡南洋的真实历史搬上舞台：从新加坡亚洲第一高楼保险大厦，到前高等法院，那些被红头巾掠过的砖石里，都藏着她们“担得一家好团圆”的朴素执念。 剧中没有惊天动地的伟业，只有卢带好、麦阿月们的烟火人生：船底舱中强忍的思乡泪、建筑工地间相扶的互助情、寄钱归家时绽开的笑颜……这些细腻入微的刻画，让“红头巾”从模糊的历史符号，变成了可感可知的鲜活生命。“她们是真正‘乘风破浪’的姐姐！”一名年轻观众在谢幕时擦着眼泪说，祖辈口中零散的劳工故事，终于在此刻有了具象的模样。

粤剧《红头巾》剧照。

传统粤韵与现代艺术的碰撞

作为岭南文化的载体，《红头巾》的粤剧底色始终鲜明。纯正的粤语唱腔里，有着三江汇流的温润；芦苞胥江祖庙的飞檐、镬耳屋的剪影，通过写意舞美铺展于舞台，让川渝观众虽隔千里，仍能嗅到岭南侨乡的烟火气息。舞台上，曾小敏的唱腔低回婉转、如泣如诉，将卢带好的坚韧与柔软演绎得入木三分；麦玉清饰演的惠姐，泼辣外表下藏着细腻柔情，一颦一笑皆见功力；文汝清则在“水客”一角中，将粤剧“唱念做打”的传统功底展现得淋漓尽致。

传统根基上的创新，更让观众耳目一新：“船底舱”段落以现代舞语汇演绎远洋航程的颠簸，“建筑工地”场景融入节律鲜明的肢体表达，尾声处，报童的摇滚说唱串联起1945至1953年的历史节点，让传统粤味与现代艺术碰撞出奇妙火花。“就算不懂粤语，也完全能沉浸其中！”来自宜宾学院的李同学表示，诗意的舞美与澎湃的情感表达，早已超越语言界限，成为最动人的艺术力量。

粤剧《红头巾》剧照。

文华奖竞逐中的文化自觉

剧中“捱”字背后的坚韧品格，既是三水女儿的生命底色，更是中华民族的精神基因。作为三水籍演员，曾小敏将记忆深处太祖母的“红头巾”故事融入表演——这份血脉相连的情感，让角色有了真实的温度。“这不是简单的演绎，是对先辈的致敬，更是对文化的传承。”她的话，道出了主创团队的初心。

从30余次易稿打磨到3.0版的诗意升级，从舞台艺术深耕到影视IP拓展，《红头巾》的“常演常新”，生动印证了传统艺术活化传承的无限可能。

演出前的大堂挤满了年轻观众。

当最后一幕中，真实“红头巾”的名字在剧场内依次回响，那些曾被历史淹没的“无名者”，终于拥有了属于自己的不朽丰碑。一名观众感慨：“这戏最大的意义，是让我们永远记住了她们。” 专程从成都赶来观剧的文艺评论家则评价：“红头巾的精神早已超越戏曲本身，成为一座沟通文化的桥梁。它让四川观众读懂了岭南儿女的奋斗，让内陆民众看见海外华人的坚守，更让传统艺术在现代社会焕发出新的生命力。”

在宜宾酒都，两场演出座无虚席，谢幕时的掌声久久不息，不少观众迟迟不愿离场。“太喜欢《红头巾》这样的女性题材！”观众袁小姐动情地说，“日子虽苦，但她们的眼神始终闪闪发光，就像船舱里阿月抬头望见的那颗星星——有光，就有希望，就有活下去的勇气和力量。”

已是第三次观剧的黄先生则比喻：“看这部戏就像品酒，浅尝与深品滋味完全不同。这次演员整体发挥更稳，节奏更紧凑，故事也更饱满了。”还有戏迷一路追随剧组：“我已经‘十刷’《红头巾》了！从佛山三水到新加坡，再到今天的宜宾，跟着这部戏走过很多城市，每场都有新的震撼。”

粤剧《红头巾》剧照。

采写：南都N视频记者 周佩文 实习生 罗彦清 通讯员 林楷虹

摄影：广东粤剧院 薛才焕 黄宇