因耍大牌惨遭封杀，求拍“裸戏”上位！难怪连张颂文都嫌弃她！

她曾是娱乐圈里最被看好的新星之一，演技好、资源优、起点高。

凭着《天注定》一举成名，还踏上了戛纳红毯，成为90后女演员中的“第一人”，此后又参演《白鹿原》，本该是一飞冲天的好机会。

可没想到，走红没多久，她的名字就开始和“耍大牌”“脾气大”“不好合作”这些词绑在一起。

不仅被剧组除名，还因为言行惹怒圈内不少人，就连张颂文都对她避而远之。

从前途无量到人人避嫌，李梦到底经历了什么？她又是怎么一步步把自己的路走窄的？

为戏痴狂的代价

如果只看李梦拍戏时那些近乎苛刻的细节，你就会明白，她对那颗“完美苹果”的执着，并不是一时冲动，那不是作，也不是想博眼球，而是她天生的认真劲在发作。

对李梦来说，一个苹果的颜色、形状、光泽都得一模一样，这不是挑刺，而是她理解的“真实”。

在她看来，这跟演员为了角色剃头、增肥、在冰水里泡几个小时没区别，她的逻辑很简单，既然要演，就要演到极致。

这种较真，其实早就刻进了她的人生，她的父母原本替她规划好了一条安全路线：出国读书、拿文凭、稳定体面，可李梦偏偏不走这条“好学生”的路。

十几岁那年，她看了《乱世佳人》，被银幕上的那种情绪力量彻底震撼，从那一刻起，她就认定自己要当演员，家人反对、朋友劝她别冲动，她却偷偷备考，最后硬是考进了北影，这一决定，也注定她的未来会不一样。

她的“疯劲”没有白费，二十岁出头的她，就成了90后中第一个走上戛纳红毯的中国女演员，那是因为贾樟柯的《天注定》。

虽然影片因为尺度原因没能在国内上映，但李梦饰演的那个在夜色中挣扎的女子，让全世界看到了她的表演力量，那种压抑、愤怒、绝望混在一起的情绪，真实得让人透不过气。

后来，她在《隐秘的角落》里演的王瑶，让观众记住了那个几乎要被情绪撕碎的母亲角色，那种崩溃、偏执、又可怜的状态，被她拿捏得精准得可怕。

再到《墨雨云间》，她饰演的长公主简直成了“疯美人”的代名词，狠、毒、偏执，却又有让人心疼的底色，她演得越疯，观众越入戏，也越害怕她太投入。

李梦自己说过，她不太想了解自己，因为她觉得，一旦太理智、太分析，就演不出来那种“炸裂”的情绪，她喜欢完全沉浸进去，让角色接管自己。

但问题是，现实和角色并不是一回事，别人眼中的“敬业”，在片场可能就变成了失控，她可以为了一个镜头反复拍几十遍，为了一句台词反复纠结，只为了让观众信。

可这种“全情投入”，也让合作的人吃不消，她忘了，演员不是孤岛，片场是团队，太极端的认真，哪怕出发点是对艺术的尊重，也可能变成别人的负担。

李梦身上有一种罕见的纯粹，她真心热爱表演，也愿意为角色付出一切，只是她或许还需要明白，真正成熟的演员，不是只有燃烧自己一种方式。

当“天才”变成“噩梦”

李梦的“完美主义”在戏里是光，但放到剧组这种讲求效率和协作的环境里，就成了麻烦，拍戏不是个人创作，而是一场分工极细的工业合作，导演、摄影、灯光、化妆、服装、场务，大家都在和时间、预算赛跑。

可李梦的工作方式，往往是纯艺术思维，她只专注于角色的一瞬情绪，却忽略了剧组背后那条紧绷的时间线。

《白鹿原》就是最典型的一次教训，当年那部剧被寄予厚望，可拍到一半，李梦和张嘉译传出矛盾，有人说她耍大牌，也有人说她太钻牛角尖，总想改戏、改细节，导致拍摄节奏完全被拖乱。

后来剧组彻底失去耐心，决定换角，甚至删掉她所有镜头，对一个正在上升的年轻演员来说，这几乎等同于被“封杀”一次，那一刀，不仅砍掉了她的作品，也砍掉了她的口碑。

但事情没有止步于此，电影《老腔》又让李梦陷入更大争议，发布会上，导演和制片人当众控诉她，迟到、爽约、不试装，甚至拍摄当天直接失联。

导演情绪失控，当场落泪，有人爆料，她那天迟到了两个多小时，还要求导演“今天先别拍了”，结果现场矛盾彻底爆发，双方吵到一发不可收拾，一个演员能逼导演公开落泪，这在影视圈几乎是头一回。

那之后，“天才演员”的光环彻底碎了，取而代之的，是“难合作”“情绪化”“不职业”的标签，她的执拗已经不再是个性问题，而是成了对剧组规则的挑战。

业内的老演员李成儒在节目上就直接点评，李梦的问题不是演技，而是做人，演得好没用，如果不尊重团队，不守时间、不守规则，再好的角色也没人敢给。

其实问题的核心很简单：李梦太在乎镜头里的那个自己，却忘了镜头外，还有一百多个人在为她调灯光、搬器材、赶拍摄进度。

她觉得那是“为艺术牺牲”，但在别人眼里，那是拖延、浪费、耽误整个剧组，艺术确实需要执念，可电影不是一个人的独角戏，再天才的演员，也要懂得配合。

被嫌弃也被需要

李梦和她的那颗苹果，就像一张选票，逼着整个行业对“才华豁免权”这个问题进行投票，结果行业内部的看法完全裂开了，一部分人，比如《白鹿原》和《老腔》的剧组，用实际行动投了反对票。

他们代表了工业体系对破坏生产秩序行为的零容忍，不管你多有才华，不遵守游戏规则，就请你出局。

但另一边，也有人力挺她，比如于正，就曾为她辩护，说她是“天才型演员”，这种人就是让人“又爱又恨”，这话其实说到了点子上。

在如今这个表演模式化、演员同质化严重的市场里，李梦身上那种不加修饰的、原始的、甚至有点神经质的表演质感，是极其稀缺的，她不媚俗，也不迎合，气质独特，这种演员可遇不可求。

其实，圈内说“难搞”的演员不止她一个，像周迅、倪妮这样的顶级女演员，也都有过类似的传闻，但她们的聪明之处在于，懂得在艺术追求和人情世故之间找到一个平衡点。

她们知道什么时候该坚持，什么时候该妥协，而李梦，就像一块不懂变通的硬石头，直愣愣地冲撞着周围的一切。

有趣的是，最终给了她“复活”机会的，还是观众，她出道即巅峰，跟着《天注定》上了戛纳，风光无限，但因为片子没公映，导致她很长一段时间都处于“有名无声”的尴尬境地。

直到《隐秘的角落》爆火，大家才通过王瑶这个角色，真正见识到她的演技有多炸裂，市场用脚投票，证明了不管你场外有多少争议，只要业务能力过硬，观众最终还是愿意为你买单。

参考资料

澎湃新闻——2023年9月25日——专访丨演员李梦：对于电影的敬畏心没有变过

猫眼娱乐——2021年1月7日——李梦耍大牌因为背景硬？父亲疑是行长，拍戏换角遭李诚儒质问