乐动敦煌微访谈|李冲：从心而发，将敦煌舞持续传承创新

敦煌艺术

承载着千年的信仰、美学

与文明交融的印记

如何以当代舞蹈语言

重新诠释这一厚重的文化母题？

今天，我们有幸聆听

舞蹈编导李冲老师

分享《乐动敦煌》

背后的思想脉络与艺术探索

作为一名深耕中国古典舞多年的艺术家

李冲老师并未止步于

“复刻”或“还原”

敦煌壁画的形式之美

而是选择了一条更具挑战性的路径

从心灵出发

打破固有语汇边界

在传统与现代、东方与西方

身体与精神之间架起一座流动的桥

李冲：作为一个编创者，面对敦煌这样严肃的文化题材，我内心涌动着大胆尝新的冲动。在《乐动敦煌》的创作中，我明确了一个核心理念：舞蹈的终极目的不是“像不像壁画”，而是能否“从心而发”。中国古典舞中的敦煌舞，从教研到舞台必然需要创新——我要求每一个动作必须经历‘塑形塑意’的过程，让举手投足皆由内心情感自然流淌。唯有如此，千年壁画才能真正在舞者的身体里苏醒。

李冲：白歆的成长贯穿全剧，我为他三个生命阶段设计了截然不同的舞蹈语汇：

·少年白歆：我大胆采用现当代舞手法，将一、二、三度空间全部拉满，肢体奔放如初生朝阳；

·中年白歆：回归中国古典舞的含蓄内敛，动作藏锋于胸，情感深埋如静水深流；

·老年白歆：突破纯舞蹈框架，融入戏剧表演的顿挫与留白，让眼神与姿态成为命运的注脚

这种跨越舞种的叙事，是我对“舞蹈即生命史诗”的实践——身体不仅是美的载体，更是时间的刻度。

李冲：《金刚力士》是我最酣畅淋漓的创作。我抛弃了传统古典舞程式，从中国太极文化中汲取灵感：立身中正，轨迹皆圆，刚柔相济。当舞者以连绵的弧线运动替代棱角分明的发力时，观众初看或许“摸不着出处”，但这正是我追求的——“向上求佛，向下伏魔，向内自观”的金刚精神，已融入每一道呼吸的流转中。这段舞不是对壁画的复刻，而是将文化基因重组为当代人的精神图腾。

李冲：许多人问我：飞天之美究竟在何处？我的答案是：在衣袂飘离身体的刹那。“飞纱飞天”舞段中，我让舞者缓升于纱幔间，通过视线错位营造“舍下其身，纵观自己”的意境——舞者仿佛悬浮空中，凝视着另一个“我”的优美姿态。这不是技术炫耀，而是对“美”本质的叩问：我们追逐的美，是飘渺的幻影，还是生命本真的映照？

李冲：古丝绸之路的多元文化如何在舞台上共生？我的解法是：外转内，刚化柔。比如西域舞的刚猛直接（如印度舞的跨部摆动、波斯手势），进入中原文化后需注入内向的柔美曲线。一个看似简单的胯部动作，可能同时凝练印度、波斯的律动精髓；而音乐节奏上，我打破“一二三四”的规整节拍，采用“一哒哒二三四”的错落韵律——这些细节的融合，才是中西文化真正的呼吸共振。

李冲老师的分享

不仅是一次创作经验的袒露

更是一场关于文化传承

与艺术创新的深层对话

面对敦煌这样的文化高峰

他没有选择匍匐临摹

而是以极大的勇气与清醒的自觉

进行了一场“破界而生”的尝试

他告诉我们

真正的尊重传统

不在于复制它的外形

而在于继承它的精神基因

并用当代的语言将其重新激活

《乐动敦煌》之所以动人

正因为它不止于重现历史

更在于创造未来

在这里，敦煌不再是静止的壁画

而是一个不断生长的生命体

中国古典舞也不再是封闭的体系

而是一个开放的场域

正如李冲老师所言

“大胆尝试、尝新是一种思维的冲动也是一种责任”

唯有如此

传统才能真正“乐动”起来

在时代的节拍中永恒流转