一位艺术家，真正呈现了“游戏是第九艺术”

《尼尔：机械纪元》的制作人横尾太郎曾在GDC(游戏开发者大会)上，发表过一篇名为《给奇怪的人做奇葩的游戏》的演讲，他介绍到：游戏行业长期以来的规则与标准，更像是一堵无形的墙，横亘在“能做的游戏”与“未知的游戏”之间。

其实对于游戏开发者而言，这些规则既代表了某种行业的共识，又在一定程度上也限制了开发创意的自由。

人们曾把游戏称为“第九艺术”，因为对于部分创作者而言，“游戏”更像是一种特定形式的表达载体，承载着作者在游戏之外更多表达与思考。游戏交互中那些“能做”与“不能做”的规则界限背后，往往也映射了创作者意图超越游戏本身的某种表达。

所以换个角度讲，“奇怪的人做奇葩的游戏”这种说法倒也没错：他们做出的游戏可能未必符合主流，但却足够让人印象深刻——比如，《异梦物语》与它的制作人Baiyon。

Baiyon似乎与我们传统认知中的游戏制作人截然不同：他不仅将游戏视作表达的媒介，更以其独特的艺术理念与设计语言，展现出一种与“艺术家”相似的气质。正如油管头部博主Asmongold在观看《异梦物语》宣传片时的评价：“他看起来像个怪家伙，但他的游戏应该会不错。”

事实也的确如此，在成为游戏制作人之前，Baiyon更为人熟知的身份是一名音乐创作者，以及“多媒体艺术家”。而我们也总能从他过去的作品中，感知到那种一以贯之的独特艺术气质——无论是他为其他游戏谱写的轻盈迷幻的电子配乐，还是他亲自操刀、同样充满艺术气息的《PixelJunk》系列。

作为一款独特的跳跃游戏，《PixelJunk伊甸园》实现了艺术性和游戏性的统一

这种将艺术理念与游戏互动深度融合的做法，使得Baiyon的作品本身更像是一种艺术表达的延伸。也正因如此，他的游戏总能给玩家带来突破常规的游玩体验，就比如这次《异梦物语》所定义的另类的“射击”玩法。

在《异梦物语》中，“射击”不再意味着破坏与毁灭，而代表着创造与新生。

游戏主要玩法就是“通过射击重组一切”，玩家需要通过冲锋枪、火箭筒等武器将场景中漂浮的抽象粒子不断重组，从中构筑出具象的建筑、物品乃至NPC角色。这些重组后的实体不仅将成为玩家交互的对象，同时也将是我们获取线索、通往新场景的关键的所在。

《异梦物语》以其光怪陆离的虚拟世界，重塑了“射击”的内核：它不仅仅是一种单纯的玩法设计，更是一条“重构”世界本源的路径，以及一场关乎“没有毁灭就没有创造”的哲学思辨。

而在另一方面，虽然“射击”占据着玩家体验的大部分时间，但《异梦物语》本质上还是一款以叙事导向为主的游戏作品。通过射击推进场景，重组场景中物体们，与“万物对话”同样也是本作的一大特色。

得益于主创团队对于“梦境”这一概念的细腻塑造，游戏中的大部分场景都呈现出一种飘渺与朦胧感。在这里，每一个物体都被赋予了独特的人格，以他们的视角讲述着有关这个世界的一切：从树木到路灯，从小花到门扉，他们的独特视角与见解，同样也引申出更多关乎存在与认知的哲学思辨。

随着《异梦物语》主线的推进，玩家的每一次探索与对话，都将自然而然地交织着有关生命、离别等普世命题的哲思。这些连同精妙的音乐、梦幻的场景与细腻的文本一起，最终呈现出游戏独一无二的情感内核与氛围塑造。

正如其名，《异梦物语》的一切都遵循着梦境的“非常规”逻辑运行。然而，在这迷离的梦境表象之下，折射出的却是对现实的深刻洞察。游戏通过玩法、艺术与哲思的完美融合，最终实现了一场关于“无毁灭，无创造”的互动艺术实践。

《异梦物语》将在10月10日正式上线，本作独特的艺术风格，颇具创新性的玩法，相信足以给您带来一场深刻难忘的梦境之旅。