方寸之中见天地

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（来源：浙江宣传）

一个国家、一个民族的文化，总是通过一定的符号传承传播的。要说中华文化的物质符号，印章是最具代表性的一种。

如果你看过《封神演义》，想必对其中的一件法宝——“番天印”会有深刻印象；上中学时，老师讲到《史记》记载，战国时期的纵横家苏秦曾佩戴六国相印以“合纵”抗秦；2008年北京奥运会，“中国印”更以会徽形式展现于世人面前。

随着技术发展，印章的形式日趋多元，各式各样的电子印章随处可见。最近，国务院办公厅印发《电子印章管理办法》，足见印章在政务活动和经济社会发展中的重要性。

今天，我们走进一方印章的世界。

在笔者看来，印章的历史矗立着两座高峰。

印章伴随人类文明而生。目前发现最早的印章实物，为河南安阳出土的三件青铜玺。但早期的印章主要作为信用保证，形式各不相同，如用于封缄的“封泥”，或为器物记名，或用来体现身份、权力。

比如，《周礼》记载“货贿用玺节”，郑玄对此注解“玺节者，今之印章也”。秦始皇则将“玺”明确为皇帝、皇后专用。现珍藏于陕西历史博物馆的“皇后之玺”，其主人很可能是汉高祖刘邦之妻吕雉。

到了汉代，典章制度更加完备：文官用“印”，多为制模浇铸；武将用“章”，多为印坯凿刻。唐朝时，白居易写下“陋巷乘篮入，朱门挂印回”，这里的“挂印”代指辞官。

秦汉印章，可说是印章史上的第一座高峰。秦印典雅，汉印端庄，堪称后世学习典范。

印章并非中国专有，但篆刻文化却是中国独有的。篆刻专指以篆书为印文。“篆”，是印稿设计、印文篆法和结构布局；“刻”，就是刻制加工。据载，秦书八体，有专门的“摹印篆”。

宋代以前，印章往往由专门的工匠刻制。到了宋代，欧阳修、苏东坡、米芾、黄庭坚等尝试印稿设计，尤其米芾将书法笔意注入印章，开创“文人印”先河。但多数文人没有镌刻铜印的腕力，因此写好以后一般仍需找工匠去刻。

及至元代，画家王冕发现花乳石可以用来刻制印章，从此，印章的历史被改写。这种石头适合手工篆刻，文人能轻松驾驭，因此参与度空前提升，明清文人篆刻崛起，鉴藏印、姓名印蔚然大观，于是成就了印章史上的第二座高峰。

明代文彭、何震是篆刻艺术的代表人物。文彭是画家文徴明的长子，官至国子监博士，世称“文国博”。起初，文彭制印用牙章，自篆其文，请别人奏刀，有一次无意间获得了青田石四筐，便不再用牙章，专刻石章。何震则继承出新，影响新安印派百余年。

到了清代，邓石如、吴让之、高凤翰等篆刻大家各领风骚，黄牧甫、吴昌硕、赵之谦是晚清篆刻的代表性人物。如吴让之“观海者难为水”、黄牧甫“人生识字忧患始”、吴昌硕“鲜鲜霜中菊”……文意深沉，风格鲜明，可谓人印合一。

二

印学史上，浙江占据的位置是独特的。可以从印人、印社、印石三个维度来看。

文人篆刻自发轫起，浙江就涌现出一批印学先贤。如，元代赵孟頫提出“印宗汉魏”主张，被认为是中国篆刻的分水岭，此前为“印章史”，此后才是“篆刻史”。他编写了印章理论著作《印史》，还是“圆朱文”印的创始者。再如，浙江开化人吾丘衍撰写《学古编》，这是中国第一部印学理论著作，强调篆刻的文学性与艺术性，推动文人篆刻理论的体系化。又如，开创“浙派”的清代篆刻家丁敬强调“思离群”，反对一味模仿，提倡个性创造。

提到杭州，很多人知道有“三西”之说，即西湖、西泠、西溪。其中“西泠”指的是坐落于孤山之畔的百年名社——西泠印社。1904年，丁仁、王褆、叶铭、吴隐等在西湖边效仿先贤，创立西泠印社，自此开启浙江篆刻的黄金时代。首任社长是诗、书、画、印四绝的“一代宗师”吴昌硕。如今的西泠印社，“西泠学堂”声名远播海外，推动中华文化走出去。西泠桥畔的中国印学博物馆，作为印学宝库，浓缩了三千年印章史。1963年，浙江美术学院（现中国美术学院）开办中国第一个本科书法篆刻专业，打破师徒授受的传统模式，如今更有了篆刻方向的博士专业。

刻印篆刻，离不开石头材质。四大印章石，浙江独占其二。产于浙江青田的青田石，是篆刻石材接受度最高的一种。早在六朝时期就用于雕刻摆件，明代开始作为治印石材，大受青睐。昌化石，因产于浙江临安昌化而得名。作为昌化石的代表品类，鸡血石开采盛名于清代，康熙、乾隆等都曾将其作为玉玺章料。

实用性的印章延续发展至今，如党政机关发文以公章落款为证，企业组织法人章、个人签名章依然是凭信之物。艺术化的篆刻，也得到进一步的应用。

篆刻不仅是一门爱好，还是一个职业。

上世纪30年代，闻一多就曾靠篆刻印章来添补用度。当今社会，不少人拿起刻刀，各类篆刻社团层出不穷。篆刻元素同样渗透于当今人们生活的方方面面，如各类书画篆刻展时常举行；知名汽车企业使用篆书设计车标；杭州地铁站名嵌入篆刻元素；各地景点热门的“集戳盖章”打卡方式，等等。

篆刻既是一门学问，也是一种人人可学的技艺。

初学者可以观看《金石中国心》等纪录片、篆刻名家网课，也可以走进中国印学博物馆参观，或阅读《中国印章史》等专业书，感受其文化与美学价值。初学阶段，可以从临摹汉印开始，掌握基本技法；多研读名家印谱，请教专业人员，找到参照系，在比较中找差距，以更好提升自我；在创作中，善于使用《篆刻字典》等工具书。到了一定阶段，就需要学会书写篆书，否则难以融入“以书入印”的艺术表达。

“印虽小技而非小道”。如果以篆刻立身求道，则要“印外求印”，才有成名成家可能。首先，应学好古典文学、文字学、金石学、书法学、篆刻学等必修课、基础课，进而在篆刻与绘画、书法的触类旁通中，涵养人品、修炼艺品，追求“印如其人”“人书俱老”的艺术境界。

一方印章，一种篆刻，通过朱与白、虚与实、拙与巧，成为凭信载体，传递阴阳哲学和东方美学，生动诠释何为“技可进乎道，艺可通乎神”。因此，黄宾虹说：“一印虽微，可与寻丈摩崖、千钧重器同其精妙。”

于方寸印章之中对话古今、雕琢自我，既可尽精微之妙，更能见天地广大。

本文播音：洪放

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