歌声承载记忆 音符记录生活 这些年轻人为何爱上合唱（视线）

图①：广西南宁越人合唱团艺术总监蓝壮青为合唱团成员指导发声方法。 兰 谦摄（人民视觉）

图②：正在进行合唱表演的上海彩虹室内合唱团。 上海彩虹室内合唱团供图

图③：湖北武汉星河室内合唱团在武汉琴台音乐厅举办音乐会。 杨 龙摄（人民视觉）

一直以来，合唱都被视为“高门槛”的艺术形式——专业化程度较高，且需要长期训练。不过，近年来有关合唱团的刻板印象正在被打破，各地年轻人组织参与的非职业合唱团如雨后春笋，为他们的业余文化生活增添了别样色彩。

在上海彩虹室内合唱团的演出中，“情景剧”的演绎赋予合唱新的“打开方式”；在湖北武汉星河室内合唱团的舞台上，心灵的共鸣如和声般奏响，点亮了平凡人的“高光时刻”；在广西南宁越人合唱团的作品里，本土文化与生活场景巧妙融合，让“无名之人”的乐章一次又一次“破圈”……歌声承载记忆，音符记录生活，在步履匆匆的都市生活中，年轻人穿过晚高峰的车流与人流，去拥抱鲜活的热爱——这也许便是合唱带给我们的力量。

——编者

上海彩虹室内合唱团——

“唱出‘都市人精神状态’”

本报记者曹玲娟

“我歌唱的理由有很多，为永别，为重逢……”不久前，北京观众小柳在音乐厅现场聆听了上海彩虹室内合唱团的这首《我歌唱的理由有很多》。音乐会结束后，小柳与朋友在回家的路上一起唱了许多歌。“感谢‘彩虹’，让我找回那个永远在歌唱的自己。”小柳动情地说。

上海彩虹室内合唱团成立于2010年，最开始是上海音乐学院学生组成的一个“兴趣小组”。后来，合唱团因一曲由生活囧事创作的作品《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》而出圈。

“成立没几年就获得大众关注，这是‘彩虹’的幸运。”合唱团负责人高宁坦言。2017年，他辞去自己在投资公司的工作，加入刚成立的彩虹运营工作室，负责合唱团日常排练、演出、作品发行等工作，将爱好做成了职业。有趣的是，工作室里的人，大多也是合唱团成员。10多年来，这个已有近百人规模的合唱团，持续保持旺盛的生命力与竞争力，其间的原因，除了对歌唱专业性的追求，还有相对连续高产的原创输出。

从怀旧又温暖的《白马村游记》，颇具故事性的《星河旅馆》，到光怪陆离的《罗刹国纪·山之篇》《罗刹国纪·海之篇》，以及酝酿中的《罗刹国纪·空之篇》……这些合唱作品，或是用方言演唱，或是以大段念白串联，都是从情感上探向那些没去过的远方、未实现的梦想。“合唱团的许多作品打破了人们对合唱的刻板印象，以严肃的音乐形式，配上幽默生活化的歌词，唱出‘都市人精神状态’，引发广泛共鸣。”高宁说。

“漫漫黄沙云空遮，瑟瑟寒风铁剑冷，故乡在那很远很远的地方……”男高音声部成员陈许汶尤其喜爱合唱团作品《玉门关》。他说，作品中用无伴奏合唱的纯净人声，勾勒出壮烈的历史画卷，每个音符都仿佛诉说着一个又一个历史轮回中的故事。“小路旁，有一棵榕树，茂叶染绿晒网的蜘蛛……”女中音声部成员顾鸣则最爱《白马村游记》，她认为，其保留了传统合唱元素，可以让人感受到合唱声音的无限魅力。

为何爱上合唱？在“彩虹”10周年述志曲《我歌唱的理由有很多》中，合唱团成员们给出各种歌唱的理由：“因说话总说错”“常害羞找认同”……对合唱团成员们而言，合唱是一种生活方式，是匆匆岁月中一个美妙的支点。

周一至周五，合唱团成员们拥有各自的角色：程序员、教师、银行职员……而在周六晚，到了排练厅，大家聚在一起，打磨每首作品的细节。正是歌声，让这些各行各业、天南海北的年轻人聚在一起——最远的一名成员，甚至需要每周从陕西西安飞来上海排练。“我们是对音乐始终真诚的一群人。”高宁说。

湖北武汉星河室内合唱团——

“因为共同爱好聚到一起”

本报记者范昊天

华灯初上，湖北武汉琴台音乐厅内座无虚席。随着武汉星河室内合唱团指挥李朕的一个手势，台上身着黑色演出服的80多名歌者同时轻抚手掌，嘴里发出类似雨滴轻拍屋檐的“嘭嘭”声响。一段舒缓的钢琴声后，男低、男高、女中、女高等声部陆续唱响，配上武汉方言的唱词和念白，一首颇具武汉本地特色的《汉阳门花园》引来观众阵阵掌声。

星河室内合唱团成立仅两年多时间，成员中既有音乐行业从业者，也有教师、医生等其他职业的人群，他们来自武汉、黄冈等湖北省内不同地区。这样一支成员来自多个城市、职业五花八门的合唱团，是如何组建起来的？

武汉音乐学院合唱指挥专业教师李朕是合唱团的发起人之一。2023年1月，他和几个朋友聚会，聊起大学时期合唱排练的经历，大家都很怀念。“把当年一起排过合唱的朋友们叫回来，继续唱歌！”李朕提议。

就这样，那天饭桌上的8个人，成了合唱团的“创始人”，他们通过社交平台发布招新公告。“我们欢迎所有热爱音乐、热爱合唱的朋友加入，在报名条件上没有设置很高硬性要求。”李朕表示。

一开始，他们计划招到30个人成团。出乎意料的是，230多人报名，第一期选拔了80人。“大家因为共同爱好聚到一起。”李朕说。虽然是一支非职业合唱团，但他们也按照合唱团惯例，明确排练、演出等具体规定。“每周六晚7—10点是固定排练时间，大家即使工作再忙，离得再远，都会尽量赶来参加。”李朕说。

2023年年底，合唱团在孝感大剧院首次登台演出。演出前一周的最后一次排练，恰逢下大雨，家住黄石的蔡梦琪等3名成员仍坚持赶来参加。“我是一首曲目的领唱，不能缺席。我们下午2点就开车出发，晚上8点半才赶到。”蔡梦琪说。在大家共同努力下，首演十分顺利，一些演唱曲目在网上的播放量达数千万次。

每次表演，合唱团不仅会改编和翻唱一些经典曲目，还会表演原创曲目，由李朕创作的团歌《星河》就是其一。“天上有星河在流转，地上有爱人在等候”，这句歌词触及很多人内心的柔软。

“一次旅行中，我看到星河，想起有合唱团成员问‘什么时候排练，已经在期待了’，母亲也在分别前问‘哪天回来，给你准备饭’，那一瞬间就想到了这句歌词。”李朕表示，“星河”是一个美好意象，在忙碌之余，仰望漫天繁星，内心平静不少；音乐亦然，如星河璀璨，给人以力量。未来，他希望带领合唱团创作更多展现荆楚文化、贴近群众生活的作品，让大家听到更多动人的歌曲。

广西南宁越人合唱团——

“每个人都是‘作品输出’的主人翁”

本报记者张云河

“氹（dàng）氹转，菊花园，阿妈背我去睇龙船……”广西南宁市星湖小学合唱教室传来越人合唱团的歌声。南宁童谣《氹氹转》被他们改编成合唱《带我回家》，在网络上广为传播。

“这首歌，献给小朋友和大朋友们。”越人合唱团艺术总监、指挥蓝壮青说：“我们合唱团的创作理念是，扎根本土文化，唱响来源于生活的时代新声。”

团名中的“越人”，代表古代南方地区壮侗语族的先祖，合唱团以此为名，希望大家一起找寻古老与现代的情感共振。“民歌蕴含智慧，是生动作品的源泉。我时常踩上田埂，跟着阿婆阿公学唱民歌。”蓝壮青说。

越人合唱团的作品是如何创作出来的？

攒素材、酝酿与作曲是“一度”创作。“拿《带我回家》来说，把伴随我们长大的童谣《氹氹转》放进合唱作品，是我们一直想实现的事。”越人合唱团编曲师徐帅说。

编排是“二度”创作。“创作包容我们的个性，每个人都是‘作品输出’的主人翁。”合唱团成员胡曼莉介绍，合唱团中每个人都积极分享创作灵感。“有人建议把火车鸣笛声添进作品里，有人认为童谣也可以在其他段落作为衬托……”

舞台演出是“三度”创作。蓝壮青说：“这首歌我们专程在南宁取景拍摄音乐视频，尝试在舞台上用LED大屏进行同步视觉表达，让观众听到这首歌的时候，能够感受到南宁老街熟悉的烟火气，再加上现场打击乐的层层递进，让作品更具多元化的视听感受。”

2015年至今，越人合唱团演绎作品百余首。他们融入邕（yōng）剧曲调唱《美邕江》，取材南宁古傩戏唱《大酬雷》，改编合唱版《黑猫警长》，被网友笑称“合唱界的泥石流”。

越人合唱团成员来自各行各业，这份“非职业”的从容，为充满创意的作品奠定底调。广西大学艺术学院副院长欧阳宜文说：“‘非职业’不代表低质量；相反，合唱团成员自觉自发追求高水准，让观众感受到他们的热情。”歌声中，合唱团将继续讲述音符的故事，行走在对音乐的热爱里。

来源：人民日报