写“丑书”者为何都是书法大家？

为什么“丑书”大师都是书法大家，要回答这个问题就要清楚为什么会有“丑书”，书法为什么会被认为“丑”。

书法是以文字为唯一载体的艺术创作，文字是表意的抽象符号，虽然出自自然事物，但是经过多次演变已经很难从自然事物中找到直接的参照，已经成为完全独立、系统的抽象符号，这就注定了书法的艺术美具有很强的抽象性，一个抽象艺术为什么会有美丑之辩？

国人的务实基因影响了对抽象艺术的理解，对于抽象的东西往往要寻找具象的参照，对于书法则习惯比照日常所见，比如建筑物、印刷体、美术体等等。

可以发现当今的“丑书”大多是不够规范秀美的作品，就是因为当今书法不再拘束于俊秀，更主动背离规范。这是遵循艺术发展的基本规律，但是因为不同于人们的审美参照所以被认为是“丑书”。

科技取代了书法的实用性，书法只能向着纯艺术的方向发展，更为强调个性化和创新性，在这样的大环境驱使下，突破传统束缚就成为当今书法破茧重生的不二选择。

“丑书”的出现可以认为是时代发展的必然结果，并且引领这股时潮的大多是已经声名显赫的书坛大家。

任何一个行业想要发展，都必须要打破传统的规范和束缚，并且是由行业的领军人物去打破，因为这些人已经深刻理解传统的规范，所以知道传统规范当中的弊端和不足，才能够在深植传统的基础上进行探索，让行业得以拓展并不偏离正轨。

当今的“丑书”大师都曾在传统书法领域造诣颇深，赢得了一定的书坛地位，他们对传统书法的认知和理解独特且深刻，并且得到业内人士的认可，所以他们的探索才能够引发深刻的思考。

真正的、有价值的突破，必然建立在深刻传承的基石之上。艺术的创新，绝非空中楼阁，它需要创新者首先成为传统的“知情人”与“继承人”。

那些后来创作出被视为“丑书”的作品的大家们，无一不是在传统法帖中浸淫数十年，对楷则之精严、行草之流变有着深切体悟与高超掌控力的能手。

唯其“入古”极深，他们才真正洞悉传统规范体系内部的精微与局限，明了其中哪些表现力已被充分发掘，哪些情感维度尚待开垦。

正是这种深植于传统的“底气”，赋予了他们的探索以明确的问题意识和清晰的方向感，使其“破坏”有所本，“创造”有所归。

这恰如孩童的涂鸦与大师毕加索晚期作品的表面相似性——前者是无意识的混乱，后者则是历经极度严谨的写实训练后，向着原始、本质与自由意志的自觉回归，其间隔着整个艺术修养的汪洋。

书法大家们的“丑书”实验，亦是其艺术生涯进入“衰年变法”阶段的产物，是“绚烂之极，复归平朴”的哲学体现，是“从心所欲不逾矩”的至高境界。他们的“丑”，是理性驾驭下的感性奔放，是法度内化后的精神驰骋。

因此，这些“丑书”的制造者，因其在传统领域的深厚造诣与公认地位，他们的探索行为本身就具有一种权威的示范效应与深刻的启发性。

书法的边界究竟何在？其现代性转化的可能路径有哪些？审美价值是否只能维系于单一的“优美”范式？这些关系书法未来发展的核心问题，需要十大书坛的领军人物用实际行动去回答。