《碟中谍8》：别骂了，好好告别吧

《碟中谍7》、《碟中谍8》不是属于这个时代的电影了。

它在用最顶尖的电影技术，讲述上个时代的英雄叙事。

无所不能的黑客，插科打诨的问题专家，绝对信任的团队关系，完美无瑕的个人英雄，一个或n个出现又离开的女人。

解密码，拆炸弹，可以扮成任何人的人皮面具。

再天方夜谭的难题，总是可以被清晰明确的解决。

所有的这一切，都是属于上个时代的叙事了。

在当下，无论是观众，还是电影市场，都不再相信这一套叙事。

豆瓣一条短评更准确：

“这是属于经济上行期大家才相信的叙事。”

尽管《碟中谍8》也用力地增加了很多新东西。

比如充满决策力、避免了世界大战的女总统。

比如对世界格局的当下性解读。

但本质上依旧是上个时代的陈旧电影。

除了前面说的那些碟中谍系列标志性的、已经过时的类型元素。

《碟中谍8》最大的问题是，缺乏节制。

170分钟的时长，中间花了大量的时间通过对白、文戏，去营造政治惊悚感。

这和大家对《碟中谍》系列的预期是不符的。

为了增加信息量，一些人物关系的设计也是重复的。

戏份不轻的警察/FBI的角色，有好几个。

团队里的电脑高手卢瑟牺牲掉之后，为了剧情需要，又拉来一个新的电脑高手进来。

没有黑客，故事就讲不下去是吗？

“螳螂女”扮演的女杀手一角，《碟中谍7》里身手极佳，和亨特打的有来有回。

《碟8》里增加了很多戏份，但战斗力大降低，几乎变成花瓶。

她最大作用可能就是拉了一个黑人小哥进团队，确保了电影的政治正确。

这个角色明明可以写的更加硬朗。

海莉扮演的神偷女，除了最后那一下神之手，全程也是没什么作用的花瓶角色。

而把这些人物融合在一个夸张的故事里，分配好戏份，尤其要分配好角色的作用和功能，就难免会显得拖沓。

很多戏纯粹是为了让某个角色显得有用而设计的。

比如冰雪小屋里的大战，这场室内枪战戏亨特不在，所以，打斗不精彩，甚至可以说全程尬打。

尽管导演通过平行剪辑的方法，尽可能去增加叙事的丰富性，但解决不了详略不得当的问题。

还有一个大问题：反派的设计。

设计了一个堪称无所不能的智能体，能控制所有国家的核武器，还能控制人的大脑。

这是个接近耍无赖的设计。

不是科幻，是玄幻。

而这个设计还是依托在全球化瓦解、大国撕裂的现实背景之下，所以就显得更加滑稽。

当然，我们都能看出来，这个智能体的隐喻是人和人之间、国和国之间越来越无法弥合的分裂和仇恨。

但隐喻再好，也弥补不了文本本身的儿戏。

反派的动机也有问题，他的目的似乎是利用智能体让大国之间发生核战争，然后呢，他的诉求是什么呢？

毁灭世界也要有动机，不是吗？

所以，《碟中谍8》所有的重点和卖点，都压在了阿汤哥的拼命之上。

让一个个体，去解决大国之间剑拔弩张的核战争危机，这本身就是一个童话故事。

而为了配上这个“童话故事”，只能“在不可能的戏份”上继续加码。

除了结尾继续升级的实拍徒手扒飞机，碟8里最硬核的戏份，就是长达几十分钟的深海实拍。

这一段从技术上说，可能是影史水下实拍的巅峰水平。

可以对比一下《流浪地球2》里刘德华的那一段水下救援戏份，高出一个段位。

但亨特在深海去掉氧气罩的行为，确实让物理老师坐不住了。

电影最终还是“速激化”了，为了爽，基本现实逻辑都不要了。

虽然但是，看完电影最后的30分钟，我还是不忍心太吐槽。

是的，我们不再相信这个人物，不再相信个人英雄能够弥合撕裂的世界。

但电影在以唐吉坷德式的固执，去表达这种古典、朴素、陈旧的价值观。

“不要被仇恨占据心智”的主题，不要做第一个按下红色按钮的人，这种看似政治正确的言论，其实是当下最需要的。

我不知道《碟中谍》系列会不会完结，但阿汤哥版本的碟中谍，应该是最后一部了。

最后30分钟，这个不合时宜的个人英雄开始对所有观众和这个世界告别。

亨特自己也意识到，他的叙事不合时宜了。

就像一个轻功高手在高速上面对汹涌的汽车，他不仅意识到自己老了，更意识到自己阻挡不了这个世界的滚滚洪流。

他的告别里，还夹杂着很多歉意——对曾经他拯救世界过程中被牺牲的人，做了道歉。

这让我感动。

就借这部古典英雄片，跟旧时代告个别吧。

也许不是他们落伍了，是这个时代变糟糕了。