继《只此青绿》之后，《永乐未央》再度让文物“起舞”

守岁华，共丹青。国庆长假期间，舞剧《永乐未央》在北京保利剧院首演。该剧是中国东方演艺集团继《只此青绿》后的又一力作，让沉睡的文物在舞蹈艺术中“活”了起来。记者获悉，《永乐未央》将于12月底从山西开启第一轮巡演，走过太原、武汉、上海、苏州、杭州、成都等城市。

从永乐宫的斗拱飞檐到《朝元图》的绚丽色彩，从孔雀蓝釉的莹润光泽到搬迁工程的举世瞩目，《永乐未央》将原本静置在博物馆、留存于历史中的文物、技艺与记忆，转化为富有情感与故事性的舞蹈语言，彰显中华文脉生生不息的精神力量。

时空同频

作为我国现存最早、最大且保存最完整的道教宫观，始建于元代的山西永乐宫以其精美壁画、宫廷建筑闻名于世。1950年代，三门峡水库建设，永乐宫位于规划淹没区内。鉴于永乐宫在美术史、建筑史、宗教史上的重大价值，为了保护这一弥足珍贵的文化瑰宝，决定将其整体搬迁保护。

舞剧《永乐未央》以迁建工程为核心叙事线索，将“古建、壁画、琉璃、传承”的美学维度融入剧情。平均年龄不到30岁的迁建者们以青春“和三门峡争先，和黄河水赛跑”，众手托举榫卯彩画，使永乐宫重获新生。

舞台语汇时空同频，叙事结构古今交织，情感共振跨越时空。当代建筑师与古代督建者心神交汇，见证动荡历史中“立观度人，时不可失”的建宫宏愿；元代女画工将生命祈愿绘入《朝元图》的玉女仙班，与临摹壁画的当代美术师夙愿共鸣；执着技艺的琉璃匠师与700余岁的“老角神”，共同复原失传已久的孔雀蓝釉琉璃制法，延续守护的誓言。

《永乐未央》中，“藻井群舞”、“蓝釉角神”等段落编创富有新意，让文物“翩翩起舞”。“藻井群舞”以精妙的队形编排复刻古建筑藻井的结构之美，舞者们错落有致地起身旋转，头顶光影随舞而变，模拟出藻井由中心向四周辐射的层次感，展现了古建的庄严恢宏。“蓝釉角神”运用光影效果，幻化出早已失传的孔雀蓝，奇幻色彩与舞者肢体交融，将传统工艺之美具象为生命的流动。

薪火相传

永乐宫不仅是山西省的文化地标，更是中华文明的精神标识。在舞剧《永乐未央》的编创中，主创团队数次到实地采风，与搬迁工程的亲历者对话，将对文化与历史的理解融入每一个动作设计。“我们希望通过这部作品，以艺术为媒介，将文物从博物馆的静态展示走向舞台的动态叙事，让观众在欣赏舞台艺术作品之美的同时，感受文物保护者的初心与使命，激发全社会对文化遗产的热爱与守护。”中国东方演艺集团党委书记、董事长景小勇说。

《永乐未央》由中国文化遗产研究院为指导单位，中国东方演艺集团有限公司、山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府出品，人民网股份有限公司、山西省文学艺术界联合会、北京保利剧院管理有限公司、上海晶英文化传媒集团联合出品。

“《永乐未央》的诞生，源于对文化根脉的敬畏。”上海晶英文化传媒集团总裁陈英武表示，舞剧以永乐宫的迁建工程为叙事主线，让跨越700余年的时空在此交汇。“从古代督建者的匠心营造，到现代文物保护者的薪火相传，每一段故事都在诉说文明传承的力量。这不仅是对一座建筑的回望，更是对中华文脉绵延不息的深情礼赞。”