从江南水乡到西蜀天府，苏州民族管弦乐团《江河湖海颂》亮相成都

封面新闻记者 徐语杨

苏州民族管弦乐团《江河湖海颂》由唐建平作曲，葛逊作词，自开演以来备受观众好评，获得诸多国家级、省级奖项，上座率也屡创新高。记者了解到，10月9日、10日，苏州民族管弦乐团将携《江河湖海颂》亮相四川交响音乐厅，参演由文化和旅游部主办的第十四届中国艺术节，角逐第十八届文华奖。

音乐会由指挥家、乐团艺术总监兼首席指挥彭家鹏执棒，演奏家、乐团艺术指导朱昌耀，“二度梅”获得者、表演艺术家王芳，青年歌唱家范雪妍、夏新涛与苏州民族管弦乐团、江苏省歌剧舞剧院合唱团共同献演。

《江河湖海颂》早前表演现场

《江河湖海颂》以八个乐章构成了一幅水墨画卷。承载水之意象、民族情感与时代命题的音乐哲思，作品以人文视角切入，从对水文化的细致描摹，引向对历史底蕴与民族精神的深度挖掘，最终升华至对中国从历史走向现代的奋进历程的礼赞，并以“人类命运共同体”的胸怀，奏响对自然、历史与时代的三重颂歌。

据主创人员介绍，《江河湖海颂》在艺术表达上力图展现出传统与现代的深度交融。唐建平致力于构建基于传统与时代精神的创新音乐语汇，以优美形式承载新颖的审美意趣与情感深度，将多声筝的丰富层次、二胡的绵长韵律、昆曲吟诵的戏剧张力及合唱的磅礴巧妙编织进民族管弦乐织体中，既拓展了音色层次，又强化了情感张力。

在艺术创新上，作品试图表达融古出新的鲜明特色。它引用了许多代表性的江南民间音乐元素，并对这些民间音乐表演程式进行移植与重构。同时，作品还对江南文化元素进行深层转化。

秉持以艺术为本、以听众为本的创作理念，《江河湖海颂》在唐建平、彭家鹏与乐团的共同打磨下，通过“演出－反馈－修改”的循环机制持续优化，使其在结构、音响与情感表达上日趋完善，彰显出根植传统又面向当代的美学品格。

“我们珍视每一次登台表达的机会，”彭家鹏表示，“力求每一次呈现无论是艺术性还是表现力上都更纯粹、更有力量。”

《江河湖海颂》早前表演现场

此次是《江河湖海颂》首度亮相成都，从江南水乡至西蜀天府，两地虽遥距千里，却因水相系、因乐相通，共同承载着源远流长的水文化记忆。

从大禹治水的传说到都江堰的工程奇迹，从江南丝竹的婉转细腻到川江号子的豪迈奔放，一江春水串联起中华文明的千年脉络，也连缀着两地的艺术基因。《江河湖海颂》跨越地理局限，让姑苏的月光与蓉城的灯火在旋律中交汇相融，唤醒整个民族关于“水”的集体记忆与文化乡愁。