开票｜高谷史郎/Dumb Type《切线》：与坂本龙一的满月之约

中国上海国际艺术节"ARTRA自定艺 2025"艺术项目

高谷史郎/Dumb Type

《切线》Tangent

今日 11:55 正式开票！

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高谷史郎

"科技艺术界的禅意大师"

多媒体全景声光科技舞台Tangent《切线》

用光影雕刻时间，以时间入定空间

电弧光轨 × 18.4声道环绕

弦与粒子的共振，碰撞出一瞬即永恒的诗意

坂本龙一的生命终章《12》

在日常的重组中感知世界的深度

每一道被唤醒的细节，都是独一无二的

感官思辨

“ARTRA自定艺”2025年度特邀呈现

日本媒体艺术巨擘高谷史郎将携由其领衔的前卫媒体艺术团体Dumb Type与坂本龙一的生命终章——专辑《12》，共同构建出这部名为《切线》的"舞台冥想诗"。本作相继在京都ROHM剧院、2024威尼斯双年展引发轰动，此次上海一站将是独家呈现的中国首演！

©Yoshikazu Inoue

高谷史郎以逾30年的跨界探索，淬炼出其独有的科技与人性温柔交融下的"数位身体"美学。从巴黎蓬皮杜中心悬浮装置，到东京森美术馆光影矩阵，此次他将剧场转化为阈限空间的物理方程，引导我们凝视日常中的非凡。

©Yoshikazu Inoue

在可见与不可见之间

高谷史郎的舞台，是一座精密的实验室，旨在探索自然现象背后“不可见”的秩序。他将晨雾的光线折射、大地的震动频率等现象抽丝剥茧，用科技的语言，为我们重现一个超越日常感知的诗意世界。

©Yoshikazu Inoue

01

声波泛起的无形涟漪

步入由18.4声道全景声包裹的场域，钟摆音频反馈装置将实时捕捉并放大表演者发出的每一个细微声响——脚步、摩擦、呼吸，并形成独特的反馈回路。无形的声波，在此刻化为剧场中可被感知的节奏，与每个人的内心共振。

©Yoshikazu Inoue

02

光影描摹的虚拟世界

LED屏幕成为光之画布，承载电弧火花流动的光迹。当表演者步入电弧光阵，真实的肢体与数据的残影将在明灭的光热中彼此交叠，共同完成一场关于存在与界限的视觉探讨。

©Yoshikazu Inoue

03

坂本龙一的永生回响

专辑《12》的声音构成了整个空间的骨架，它是坂本龙一生命最后的声音印记。它与钟摆装置的实时反馈交织，与舞者的呼吸共振，与电弧的明灭呼应。这不只是旋律，而是一种比音乐更深邃的存在——如同自然界中那些我们听不见却真实存在的频率，在此刻被唤醒。

©Yoshikazu Inoue

主创介绍

摄影：Merle Värv / Tartu 2024

高谷史郎

-艺术总监-

高谷史郎，1963 年生于日本奈良，身兼视觉艺术家与戏剧导演，创作横跨摄影、影像、灯光、平面及舞台设计等多领域。作为艺术家团体 “Dumb Type” 创始成员，该团体 2018 年在法国举办大型个展，2022 年为威尼斯双年展日本馆创作装置《2022》，坂本龙一同期加入。个人事业自 1998 年展开，代表作有《La Chambre Claire》《CHROMA》等，与坂本龙一合作的《ST/LL》《TIME》等作品在国际艺术节首演，跨领域创作曾亮相伦敦泰特现代美术馆等知名机构。

Dumb Type

-艺术团体-

Dumb Type成立于1984年的京都，创始成员包括古桥悌二、高谷史郎、小山田彻、穗积幸弘、薮内美佐子及泊博雅等。作为全球范围内备受关注的媒体艺术团体，其早期跨领域作品包括《愉悦人生》（1988）、《pH》（1990-1995）及《S/N》（1992-1996）等。随着池田亮司等新成员加入，在高谷史郎的带领下，团队持续创作了《OR》（1997-1999）、《备忘录》（1999-2003）、《航程》（2002-2009）及相关装置作品。2018年，Dumb Type在蓬皮杜艺术中心梅斯分馆举办首个大型个展《DUMB TYPE: ACTIONS + REFLECTIONS》。2022年，为第59届威尼斯双年展日本馆创作新装置《2022》，并迎来坂本龙一作为新成员加入。相关现场音乐会《2022：混音》在威尼斯戈多尼剧院上演。此外，相关展览《2022：重绘》于2023年在东京Artizon美术馆举办。

坂本龙一

-音乐-

坂本龙一（1952–2023），日本作曲家、制作人，黄色魔术乐团成员。他融合世界音乐与古典印象派风格，创作了《圣诞快乐，劳伦斯先生》《末代皇帝》等三十余部电影配乐。其作品涵盖多媒体歌剧与环境声音实验，2017年专辑《async》融入对生命与时间的深刻思考。

细井美裕

-表演者-

细井美裕，1993年出生，声音艺术家。主要从事户外、室内及剧场作品的多声道声音装置创作，并参与声音档案与研究型项目，聚焦于声音如何重塑空间与情境的感知。作品曾展演于巴比肯艺术中心、法国国立音乐与声学研究所等地。2024年参与威尼斯双年展，演出高谷史郎作品《切线》。

他们如何

谈论《切线》？

©Yoshikazu Inoue

高谷史郎Shiro Takatani

艺术家自述

"我们的构想是去呈现这样的瞬间：当夕阳西下，身为渺小人类的我们，伫立在这颗巨大的星球之上。在这样的时刻里，我们会对自然心生敬畏。而这，便是我们创作的起点。"

©Yoshikazu Inoue

韦恩·麦格雷戈Wayne McGregor

威尼斯双年展舞蹈部门总监

"植根于艺术、科学与技术的相互关系，这是一部宁静、唯美、富有戏剧性的舞台作品，巧妙地超越了视觉艺术与表演艺术的界限。"

©Yoshikazu Inoue

普里特·劳德Priit Raud

爱沙尼亚SAAL艺术中心负责人

"《切线》所呈现的流动之美、视觉的精准、空间的开阔，以及其可被感知的宏大体量，都非同凡响。"

项目信息

多媒体全景声光科技舞台

《切线》Tangent

时间

11月14日(五) 19:30

11月15日(六) 19:30

场馆

YOUNG剧场·主剧场

（上海市杨浦区控江路1155号）

时长

约70分（无中场休息）

票价

￥100/180/280/380/480

限量早鸟票优惠

购买480/380价位

可享受85折优惠

艺荟101

官方微信小程序

YOUNG剧场

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制作团队

主办

中国上海国际艺术节中心

联合主办

YOUNG剧场

承办

上海音圈儿文化传播有限公司

创作团队

制作

京都ROHM剧院

联合制作

威尼斯双年展

爱沙尼亚 Kanuti Gildi SAAL 艺术中心

艺术总监

高谷史郎

项目成员

滨哲史、古馆健、白石晃一、细井美裕、南琢也

表演者

细井美裕

音乐

坂本龙一

灯光设计

吉本有辉子

舞台导演

大鹿展明

技术人员

岩田拓朗

伊藤优也

管理

高谷樱子 (Dumb Type Office Ltd.)

服装提供

TARO HORIUCHI Inc

技术支持

堀尾宽太（PONOR EXPERIMENTS Inc）

CG制作协力

福冈北斗 （HIMAWARI工作室）

巡演管理

EPIDEMIC (理查德·卡斯特利、梅兰妮·罗杰、弗洛伦斯·贝托)

特别鸣谢

KAB America Inc.（空里香、亚历克·费尔曼）、Kab Inc.（汤田麻衣）

特别支持

北京日本文化中心（日本国际交流基金会）