《TA知道》阿朵导演｜做大自然的翻译，让万物在舞台上“说话”

这一次，阿朵导演的目标很清晰——做“大自然的翻译”。“你不知道树怎么说话，也不知道水悲伤或风愤怒时是什么样，我想用音乐和歌唱把它们翻译出来。”在她的设定里，乐手不止演奏，还要成为情绪与角色的发声体，用器乐去“翻译”神灵、天气与山民的心境。

在采访中能够深刻感受到，与人际的复杂相比，阿朵更容易与动物、植物甚至空气建立理解，于是也就成为这部新作的美学底座。但作品的落点并不止于“万物”——当我们学会倾听风与水的呼吸，也更有可能重新学会倾听彼此。

《TA知道》把音乐从“陪衬”推到叙事中心：哼唱、呼吸、脚步、停顿都被当作可书写的材料；打击与吹奏不只是营造氛围，而是主动发起关系、改变量场。核心原则很明确：音乐要在台上发生，非遗便不再是装饰性的“元素”，而成为推动叙事的“语法”。表演上，阿朵主张“以物为师”—— “跟风说话，别用人的方式；跟水说话，要用水的方式。歌者先把身体调到自然频率，情绪与结构才会显形。这同样启示着人与人的沟通：先体察“对方的频率”，再表达自己的句子，沟通才会被真正“接住”。

这部剧的对白言语被压至最低，更多时刻属于声音艺术（哼唱、拟声、无词声乐）。这可以概括为“把剧目语言交给身体与空间”。在舞台调度中，前倾、后仰、脚掌、脚跟 身体每一个部位先着地的细节都具备叙事功能：例如“时间强盗”必须重心前倾、脚掌着地——不是审视，而是凝视，让观众切身感到“时间正被强取”。

剧目的排练方法偏向具象：没在河里走过，就先在浴缸里找“水中步态”；没捉过螃蟹，就从“抓猫”的触感里提炼动作算法。当沉默被赋予重量、当步伐拥有语法，我们也得到一次与他人相处的提示：留白即空间，停顿即尊重，许多误解就发生在“不给彼此留白”的那一刻。

演出落地乌镇北栅七号粮仓：两千余平方米、十余米挑高、四面可观。空间被改写成“寨子”——观众迈进门槛即进入叙事内部；演员在人群中穿梭，入场动线与零距离呼吸被直接写进“文本”。四面台意味着没有“背面”，每一侧都必须交代美学、故事与声学。阵容从 21 人精简至 8 人，强度与协作难度随之提升。

声场问题也更复杂：原生态唱法与细腻演唱如何兼容？现场乐与电子声墙怎样“顶格”而不互相掩盖？这些都要在“空间—声学—表演”的同一张网里统一解题。而四面互看的空间关系，也把“同处一室”的社会隐喻拉得更近——我们都在彼此的视线里，学会一起呼吸，才可能对话。

在《TA知道》的舞台上，除了传统意义上的角色，还有很多自然意象。他们不扮演“人”，而是成为自然元素与抽象概念的化身，如风吟与雷鸣成为天象的喉舌，他们几乎没有台词，以节律与声响昭示自身的在场。在这种结构里，乐手亦是角色：在“专业演奏者”和“自然/情绪的发声体”之间，以一呼一吸的节奏切换，合奏出“人—自然—记忆”的复调。

这是一部门槛更高的作品，目标观众也未必与以往重合。取舍顺序明确：意义先于技法，技法必须服务意义。因此宁可选择更难的路——创作自由比财富自由更重要。对于观众，只需带着“好玩、敞开”的心态进入，把自己当作寨子里的人或路过的游客；不必解谜，先让身体与耳朵去相信。

当语言退后，自然与身体开始说话；当非遗从“元素”升级为“语法”，舞台便生成一种新的沟通方式。最终会回到人和人之间：从听见万物，到听懂彼此。《TA知道》要做的，就是把这门语言——讲给你听。

总结观看提示

听沉默

音乐停下、呼吸变重时，剧情并未停止，那是情绪在换挡；

认翻译

当“风”和“水”开口时，请把乐手与舞者当作它们的“翻译官”；

去感受

不必急于寻找答案，让自己沉浸其中，与舞台上的万物万象展开一场无需言语的对话。

演出信息

2025第十二届乌镇戏剧节

《天生傲骨前传：TA知道》

演出时间

2025.10.17-10.23

演出地点

嘉兴市·北栅粮仓七号馆

票价

120元

演出时长

60分钟（无中场休息）