刘燕声•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展

序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

刘燕声题《破界》

刘燕声（原名：刘艳生，曾用笔名：岩森），1958年出生于河北平山县，曾供职于省属文联、新闻及政府部门。

刘燕声自幼酷爱画画，1972年，工作在县文化馆的其父陪同吴冠中先生到太行作画，他也有幸受到了吴先生的教诲，为吴先生背着画具出去写生，大师的风采和艺术理念对他影响至深。

1978年考入了河北师大艺术系美术专业，多受教于李明久先生侧重山水画学习。在校期间创作了山水画作品《太行明珠》，参加了特殊年代后的全国首次美术大展——第二届全国青年美展。该作品山石云树的自然渲染笔法，在四十年前一片红的画风仍未降温的年代，是具有突破性的创新，积极影响了此后的这类画风。同时，其它作品多见诸报刊和省级以上展览，成为省美协早期会员。

80年代后期，创作中断淡出了画界。此后换作了另一种创作形式，为出版社设计的书籍装帧，多次获全国、省级图书装帧设计奖，独创的电脑艺术字体《汉真广标》，纳入了方正字库的精品系列。

2015年重拾画笔，高调坚持时代感和师法自然的理念，创立了微结构山水画概念，以强劲的笔墨和丰富的结构美，奠定了作品较强的视觉触发性，又一次积极影响了山水画界。他的写意小品，其山石丛林等物象的表现，浓缩了他全新的独自语言。

刘燕声是近年来鲜有的高辨识度山水画家。

刘燕声：艺术破界的山水画革新者

在中国当代山水画界，刘燕声以其独特的风格和创新精神，成为一位重要革新者和百度国画代表人物，是近年来具有高辨识度的画家。他的作品不仅展现了对生活的深刻理解和热爱，更是通过一系列的创新为山水画注入了新的活力

太行雄峰扑面来

一、艺术启蒙与早期成就

刘燕声，1958年出生于河北平山县的艺术世家，1972年，他有幸得到了吴冠中先生的启蒙，为之后的艺术努力奠定了基础和方向。1978年，考入河北师大艺术系美术专业，练就了素描色彩人物山水等坚实的造型基础，分到国画专业后，侧重于山水画的学习，成为李明久先生的第一位入室学生。在校期间的1981年，创作了《太行明珠》山水画作品，参加了1958年以来的全国第二届青年美展，其山石云林的自然渲染画法，成为这种画法最早定格在全国美展的作品，中央新闻纪录片曾收录作品并称为青年画家的后起之秀。此后一段，作品多见诸省级以上展览及报刊杂志，

壮美山河

二、艺术创新与微结构山水画概念的提出

刘燕声曾供职于文联、新闻及政府机关，因工作和其它原因，从上世纪八十年代后期中断了真正的绘画创作，但一段时间转为包装、书籍装帧和艺术字体的设计，期间独创的《汉真广标》艺术字型成为方正字库的精品字体。

壮美太行

2015年，刘燕声重拿画笔，他一切从零开始，注意到从传统到后来的山水画，对结构美重视不够，于是，他提出了“微结构山水画”的概念。这一概念强调自然山石结构美的刻画，将传统笔墨与现代高分辨率视觉理念相结合，形成了一种独特的艺术风格。它通过刀刻般的笔墨，使山石的质感和结构更加突出，有效拓展了笔墨的表现力，赋予了作品更强的视觉触发性和时代感。这一创新，被视为山水画领域的一次重要突破，积极影响着诸多山水画家对结构美的重视和刻画，为山水画的发展提供了新的方向。

太行如诗

在具体的画面经营中，力求表现出阳光通透、生机旺盛、结构突出、质感强烈、饱满霸气等特征。

在笔墨表现方面，充分挖掘水墨工具的潜力，对自然物象进行升华性地体现，它不是工笔，不是写实的照搬和描抹，是以全新的笔墨诠释自然神韵。强调骨法用笔、下笔如刀，笔笔要落在结构上，力求雕刻般的线，坑洼不平的面，加强苍劲与颗粒性的质感。同时力求充满严谨与奔放、密集与疏松、大墨与小笔、动与静、黑与白的对比，并且强调点线面的律动和笔触的跳跃。

阳光太行

在传承方面，遵循传统的基本章法，比如留白落款等。古人的应物象形、石分三面、师法自然等理念，是刘燕声紧抓的一条线。在实践中，找到了传统与现代、西画与水墨、象形与夸张的切合点，能够把它们有机的融合在一起。让笔墨恰到好处地、有效地去造型，使画面不糊不浊不堵不腻，越深入刻画越强烈，而不是越画越腻弱，就是这样一种不失笔墨的综合体。

云起太行

三、现代山水画的探索与实践

在刘燕声的整个绘画体系中，微结构山水画只是一个方面，他的实践非常广泛，油画、水彩、国画，人物、山水都在跨界性的尝试，还有各种物象、多姿的四季，难的易的、繁的简的都要画，从中来丰富自己的表现手段和积淀更多的笔墨储备，这种跨界性、自我加压的体验，对他山水画的提升至关重要。也正因此，达到了山石云水、房舍丛林等元素均替换成了自己鲜明的表现语言。

蕴漫太行

他追求两个极端：一是严谨到极致，二是放松到简笔。力求题材生活化，幅幅都要从生活中来，风味多样化，别让人产生那种看了一幅不用再看的乏味感，这些都体现在了他的作品中。

深谷

四、艺术理念与时代精神

刘燕声认为，成就画家的三大要素为：一是时代感，二是艺术风格，三是理论体系。

刘燕声高调坚持时代感，他说，大时代要有时代印迹，后人是要解读这个时代作品的，所以，画家们得有人站出来铁肩担道来创新，成败与否起码努力了。

河山不尽

刘燕声在多年的工作中，养成了积极阳光的心态，所以，他认为作品要有温度，要阳光，要有烟火气，要传递一种热爱生活的情感，不画那些萧瑟寒凉的无人区。

在刘燕声的理念里，风格的形成并不难，生活中有许许多多不被人注意的细节特征，抓住了作品就会与众不同，当然，这细节是以专业笔法去体现。把细节放大、夸张和烘托是刘燕声形成风格的重要手法，他说，远处看人都一个样，走近了才能辩认出谁是谁，道理是一样的，大山远水基本都差不多，如是特写，特征就会得到强化。

醉在金秋

五、结语

刘燕声的艺术破界之旅，是一次对传统与现代、自然与人文的深刻探索。他的“微结构山水画”和现代山水画的创新实践，为山水画的转型发展开辟了新的道路。

他的艺术成就，不仅是个人的荣耀，更是中国当代艺术发展的一个重要标志。在未来，刘燕声将以他的画笔挥洒无限可能，书写艺术传奇。

梨花香飘太行村

太行古风

又见梨花白

古院梨花香

油画-留守母亲

油画-农家人

国画人物-开怀

国画人物-打麦场里

国画人物-麦子装车啦

醉美秋太行

秋雪

雪趣

原野声醉

村里

秋叶朗

秋水韵

雪里人家

一方水土祖辈情

院墙

太行老石村

意写乡间

秋钓

雪后人家

水彩-秋水流过-100dp

水彩-岸柳成影

水彩-春枊

水彩-夜雨

水彩-山村胡同

水彩-枝韵

水彩-鱼池风情

水彩-山上一家

水彩-太行农家

水彩-杨柳清水

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