2025喜迎中秋国庆——特邀中国书画家·张羽

画家·张羽

张羽，无党派人士，安徽涡阳人。涡阳政协6、7、8政协委员，9届常委。先后毕业于合肥师范大学美术系，阜阳师范学院美术系，深造于中国画艺术创作院。现为中国美术家协会会员、安徽省美术家协会会员、安徽省中国画学会会员、陕西当代国画艺术研究院副秘书长、安徽省老子画院副院长、亳州市美协常务理事、中国城镇化促进会艺术研究院特聘画家。

家山清韵

山水画作为中国文人精神的外化载体，其笔墨语言的核心在于“皴法”。自唐代王维创破墨山水，经五代荆浩、关仝确立北方山水范式，至宋代范宽、郭熙将皴法推向高峰，再到元代倪瓒、黄公望以简笔抒胸臆，皴法的演变始终与中国文人对自然的观照方式同频共振。它不仅是塑造山石肌理的技术手段，更是承载哲学思辨与文化基因的精神符号。张羽深谙此道，在遍临古画、参悟传统的基础上，以“湿墨渲染与干墨皴擦”的创造性组合，重构了山水皴法的当代形态，为北方山水的雄浑气象注入了新的视觉活力。

回溯皴法发展史，“披麻皴”的温润如江南烟雨，“斧劈皴”的刚劲似北国雄风，每一种皴法都对应着特定的地理景观与人文气质。范宽《溪山行旅图》中豆瓣皴的沉郁，郭熙《早春图》里卷云皴的灵动，无不印证着皴法与自然的对话。然而，当历史进入近现代，传统皴法的程式化倾向逐渐凸显，不少画家陷入“复古”或“西化”的两难。张羽的选择是向传统深处掘进——他不满足于对经典皴法的简单复刻，而是在“外师造化”的实践中，发现了传统皴法中被忽视的表现潜力。

醉卧青山伴白云

皴法的生命力，在于其对“自然本质”的持续追问。荆浩《笔法记》提出“搜妙创真”，强调画家需以“真山水”为师，而非拘泥于前人技法。张羽继承了这一理念，认为传统皴法不是僵化的教条，而是可以不断激活的文化资源。“从传统中挖掘鲜被运用的表现手法”，意味着对传统的重新解读——不是否定传统，而是发现传统中被忽略的可能性。这种态度，使他的创新有了坚实的文化根基。

山青灭远树水绿无寒烟

张羽的山水启蒙始于对北方山水画派的系统研习。他临摹过李成的《晴峦萧寺图》，揣摩其“惜墨如金”的枯笔皴擦；也研究过郭熙《林泉高致》中的“三远法”，体会其空间营造的智慧。这些积累让他深刻认识到，传统皴法的生命力在于“变”——变的是形式，不变的是对自然本质的把握。

家山春韵

北方山水以雄浑、苍茫著称，其地貌特征是崇山峻岭、沟壑纵横，植被相对稀疏，岩石裸露。传统的“斧劈皴”虽能表现岩石的坚硬，但易流于刻板；“披麻皴”则更适合表现南方山水的温润。张羽意识到，北方山水的表现需要一种既能传递雄浑气势，又能保留自然生机的皴法。于是，他将目光投向那些“鲜被运用的表现手法”，试图在传统资源的缝隙中开辟新路。

春和景明

张羽的创新皴法，核心在于“湿墨渲染与干墨皴擦”的辩证运用。所谓“湿墨渲染”，是以饱含水分的淡墨铺陈山体轮廓与云雾层次，营造出朦胧而深邃的空间感；而“干墨皴擦”则是以焦墨或浓墨在湿墨未干时进行皴擦，利用水墨的渗透性与洇染性，形成粗犷而富有质感的肌理。这种技法的关键在于——何时下干墨，如何控制浓淡，全凭画家对水墨性能的精准把控。正如材料中所言，“层次鲜明的架构、深厚的艺术功底与创新的艺术观念”，让他在浓淡干湿的韵律中游刃有余。

家山春早

以其作品《太行秋韵》为例，山体的岩石先用湿墨晕染出大致形态，再用干墨以短促的线条皴擦，既保留了山石的厚重感，又通过水墨的交融表现出岩石的纹理与岁月痕迹；而云雾的处理则完全依赖湿墨的渲染，与干墨皴擦的山体形成虚实对比，强化了空间的纵深感。这种“湿中有干、干中有湿”的手法，打破了传统皴法“干皴”“湿皴”的界限，创造出一种兼具写实性与写意性的新肌理。

溪绕家山

张羽的创新并非孤立的技法实验，而是建立在深刻的艺术观念之上。他认为，传统皴法不是僵化的教条，而是可以不断激活的文化资源。“从传统中挖掘鲜被运用的表现手法”，意味着对传统的重新解读——不是否定传统，而是发现传统中被忽略的可能性。这种观念在今天具有重要的启示意义：在全球化的语境下，中国画的现代化转型不应盲目追求西方技法，而应立足本土传统，在继承中创新。

曲水家山

张羽，以敏锐的眼光观察自然。他常说：“山水画的核心是‘写意’，而‘意’源于对自然的感悟与对传统的理解。”他的皴法创新，正是这种“感悟”与“理解”的结晶——既保留了传统山水画的笔墨韵味，又融入了对当代审美的回应。