奋斗者的时光坐标｜三代人的非遗“长征”：一个博山内画世家的现代化求索

“我从开始设计的时候，就打算画哪吒，你觉得是画上海美术电影制片厂的哪吒，还是最新的那个呢？”9月28日，在淄博市博山区的内画张艺术馆里，秋日的阳光从窗棂斜斜洒下，映在一张偌大的画案上，中国内画大师张鹏和文静夫妇正神情专注地研究一只琉璃首饰盒。

对张鹏和文静来说，这样的交流早已成为日常生活。几十年来，他们除了每天练习国画和内画，就是进行构思。这种专注与耐性，正是作为鲁派内画传承人最宝贵的品质。

张广忠一家三代都是内画大师。

内画名宿

“我和父亲把青春献给了内画。”1973年出生的张鹏，一家三代都从事内画工作，从小成长在博山美术琉璃厂，孩童时，他常常趴在父亲张广忠的案头，看着那支细若发丝的毛笔在狭小的壶口内翻飞，山水、人物、走兽便在指尖流淌而出。他一度觉得，手握这支特别毛笔的父亲，好像会变魔术。

那时的张广忠，正是鲁派内画的中坚力量。1964年，他以优异的成绩考入博山美术琉璃厂内画组，师从薛京万，凭着扎实的国画功底，把方寸之地描绘得气象万千。

“内画，就是在鼻烟壶中画国画。”这是张广忠最常对儿子重复的一句话。

张广忠的国画，笔力愈发稳健。

1964年，19岁的张广忠考入博山美术琉璃厂内画组，师从内画名家薛京万。那一年，内画毛笔第一次落在他手中。这种笔头细如发丝，却能在口小如豆的鼻烟壶内反向作画，极考验眼力、手力与心力。

张广忠笑言：“内画就是在壶里画国画。”从此，他在方寸之间挥洒激情，用几十年时间完成了《百兽图》《五百罗汉》《九龙图》等浩繁巨制，把壮阔山水和繁复人物压缩在小小瓶中。

他的作品笔触苍劲、格调朴实，不走华丽之路，却自有一种厚重与凝练。上世纪90年代，他带着作品赴澳大利亚举办个展，获得“优越成就奖”。国内外收藏家纷纷慕名而来，鲁派内画也随之走向更广阔的舞台。

“其实，最初就是喜欢画小人。”张广忠常回忆，少年时他就爱照着《三国演义》《西游记》的插图涂抹，没想到多年后竟成了鲁派内画的重要传承人。

张鹏和文静正在构思一幅内画。

技艺传承

耳濡目染之下，儿子张鹏很早就与内画结缘。在父亲的言传身教下，张鹏逐渐掌握了内画技艺，并在青年时期迅速崭露头角。

如果说父亲的艺术重在“守”，张鹏身上则更多“破”的意味。他不仅继承了传统技巧，更在材质与题材上大胆创新，把琉璃烧制工艺与内画结合，首创“多彩琉璃内画瓶”。晶莹剔透的琉璃瓶身，与细腻精巧的画面相映成趣，传统技艺因此焕发出现代气息。

张鹏把琉璃烧制工艺与内画结合，首创“多彩琉璃内画瓶”。

张鹏的创新并未止步于此。他与妻子文静携手，把内画带进国际奢侈品舞台。伯尔鲁帝，这一世界知名品牌的奢侈品中，出现了他们的内画作品。小小鼻烟壶的艺术语言，被延伸为高端商品的文化符号。张鹏说：“我们在探索，让内画成为承载奢侈品价值的最佳载体之一。”

文静特别擅长画金鱼。

文静本身也是内画世家出身，其父文向君曾是博山美术琉璃厂“四大神笔”之一。她以绘金鱼见长，一幅1.8米长的内画屏风在2022年荣获“淄博市十佳工艺美术精品”，更是目前国内最大的一幅内画作品。这对夫妻的结合，不只是艺术上的共鸣，更是鲁派内画在新时代发展的象征。

张鹏正在指点张鑫泰如何进行内画创作。

年轻一代

26岁的张鑫泰，已是家族第三代传承人。少年时，他便在父辈的画案边学习笔法，如今已获得“淄博市工艺美术大师”的称号。与祖父和父亲相比，他更敏锐地关注年轻群体的审美和需求。

“要让年轻人喜欢，必须有他们用得上的东西。”张鑫泰这样说。他从器皿入手，把传统鼻烟壶拓展为香水瓶、饰品瓶等实用品，让内画不再只是摆在橱窗里的“看件”，而是能被随身携带、日常使用的“生活美学”。这些作品时尚、轻巧、实用，很快受到年轻消费者欢迎。

张鑫泰将内画应用在了香水瓶上。

事实上，鲁派内画作为中国四大内画流派之一，2014年被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。如何在坚守传统的同时开辟新路，一直是业内关注的问题。张氏三代人的经历，正是答案的生动注解：既不放弃“壶中乾坤”的古法技艺，又在创新中不断寻找与当代的契合点。

张广忠常说：“艺术不是守着老手艺不动，而是要一代一代接着画、接着变。”三代人的共同努力，让这一传统艺术不仅成为家族的骄傲，也成为淄博的文化名片，更是中华文化在世界舞台上的生动注脚。这不仅是一家人的艺术故事，更是一门非遗的传承与发展。鲁派内画在张氏三代人手中，从“壶里乾坤”走向“生活美学”，从传统工艺走向现代消费。

“让世界看到的不只是鼻烟壶，而是中国人对生活的艺术追求。”张鹏这样说。这是父辈的心愿，也是后辈的使命。对于张氏三代来说，传承不仅是技艺的延续，更是文化的坚守与创新的担当。

（大众新闻·鲁中晨报记者 李波）