民族管弦乐《颂·江南》在金沙湖大剧院奏响

夏意的热烈尚未散尽，秋韵的绵柔悄然来临，江南此时的光影、气息与声音交织成一种独特的静谧与丰盈。9月27日晚，浙江音乐学院申报获批的国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目——民族管弦乐《颂·江南》在金沙湖大剧院成功上演，用音乐唤醒了人们心中对江南的记忆与想象，在将典雅细腻的江南文化传入剧院的同时，也向世界传递了美妙中国的时代乐音。

民族管弦乐《颂·江南》由著名作曲家浙江音乐学院中国音乐创作和研究中心主任王云飞教授创作。以江南文化为宏观题材，选取其中具有代表性的历史、人文、自然等文化符号为子题材，以从古至今的历史更迭为脉络，融民歌、戏曲、民族民间音乐等元素为一体，是一部具有厚重文化底蕴的、鲜活时代气息的、内容丰富、形式多样的，既传承优秀传统文化又歌颂当今中国万千气象，彰显大国风范的大型民族管弦乐作品。

本场音乐会由著名指挥家王甫建执棒，由浙江音乐学院民族乐队学院演出。音乐会从遥远的《远舟》《良渚》开篇，穿过古老的《莫干》《繁华》，到富有中华文化内涵的《西湖赋》，再到富有时代气息的《相拥》，最后推向高潮的终曲《颂江南》。

序曲——竹笛二重奏《远舟》，以别具匠心的设计启程。竹笛演奏家魏思骏与韩慧慧藏身于观众席中，悄然吹奏起曼妙的笛音，打破了传统音乐会演出的惯常形式，由此将听众带入到悠远神秘的时空中，以回望古老的文明，为整场音乐会奠定了厚重的文化质感，开启了如诗如画的音乐篇章。

作品《远舟）

作品《繁华》

良渚文明距今已有约五千年历史，是中华文明重要的起源之一。作曲家以乐器模拟徐徐的风声、沙沙的树叶声、虫鸣鸟鸣声，在传递以水为源理念的同时，返璞归真的寻找自然的乐音。描刻久远年代朴实的劳作与收获。

由国乐系副教授申玉晶演奏的《莫干》，以笙为主奏乐器，以音乐讲述故事，刻画英雄。刚劲有力的音乐在整部江南风格的作品中显得十分出挑，体现了作曲家在整台节目章节上的精妙设计。

接下来呈现的作品是《琢器》，作品采用多筝与乐队的编制，以江南瓷器制作为题材。音乐语言富有色彩与张力，时而如瓷土般温润，时而似刻刀般犀利，与乐队交织，生动刻画出瓷器从淬炼、雕琢到成器的艺术历程。乐曲不仅用音乐展现了制瓷技艺之精湛，更以磅礴的音响礼赞了世代匠人沉静专注的“工匠精神”。此后，则是“江南丝竹”风格的《繁华》，竹笛、琵琶与二胡交相呼应，乐队与之恰如其分的映衬，紫竹调的旋律时隐时现，熟悉而鲜活，音乐朴实、轻盈且又不失精致，勾勒出小桥流水间的市井繁华。

作品《琢器》

音乐会中唯一的声乐作品《西湖赋》，是整台节目的又一亮点。歌词选自当代古文名家杨威先生的同名诗，由浙江音乐学院声歌系金瑶教授领唱。音乐围绕字词铺展，生动的描绘了西湖的精致，抒发了诗文之情感，带领听众领略了作曲家笔下的“人间绝胜西子湖”。

作品《西湖赋》

《相拥》的主题是拥抱时代、拥抱世界。二重协奏中的主奏乐器二胡与大提琴是中国与世界代言，深情款款的慢板好似一对恋人对白，给人以水乳交融之感；激情澎湃的快板又好似高度发展的时代中迸发的火花，与慢板形成了强烈的对比，以音乐为媒传递了丰富的思想内涵。

作品《相拥》

音乐会终曲以《颂江南》收尾，舒展优美的旋律对整部作品的江南语境做了再次强化，热烈欢腾的快板似乎是对繁华盛景及幸福生活的生动描绘。是为江南谱写的一曲时代颂歌。

向观众谢幕

在掌声和欢呼声中，民族管弦乐《颂·江南》圆满落下了帷幕。据悉，本场次为国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目—民族管弦乐《颂·江南》的收官之战，期待着这样一部民族音乐佳作在更广阔时代律动中，带领更多人聆听来自江南的时代乐章。