《刻在森林的海》将亮相北京国际音乐节，融合基诺古韵与先锋音乐

《刻在森林的海》将于10月12日亮相第28届北京国际音乐节。

10月12日，普利策奖得主、华人作曲家杜韵将携音乐剧场新作《刻在森林的海》亮相第28届北京国际音乐节，在北京喜剧院上演。该作品由北京国际音乐节与美国林肯艺术中心联合委约创作，以云南基诺族传统音乐为核心，特邀云南省基诺族乡文化站担任基诺族传统顾问，通过融合基诺族古老歌谣与现代剧场形式，将民间故事与当代叙事交织，同时也深度契合本届音乐节“未来传统”的主题概念，深度展现跨文化艺术的创新交融。

让基诺千年古韵在“共创”中焕发新生

作为一位风格独树一帜的作曲家，杜韵的音乐融合了先锋实验、多元文化元素与强烈的情感表达，呈现出难以归类的独特个性。近年，由她发起的“未来传统”创想计划，越来越多地让自己投身对传统文化的挖掘和再创造。这一次，地处云南西双版纳深处的基诺族和他们的传统文化，便成为杜韵与她的艺术家朋友们的创作对象。

华人作曲家杜韵与国家基诺族非遗传承人何桂英。

基诺族是我国人口较少的单一民族，目前仅两万余人。他们拥有语言却无文字，古老歌谣即口述史。在西双版纳，杜韵拜访了基诺大鼓舞非遗传承人何桂英。在村寨里，她与何桂英一起，采集当地古老的传说和歌谣，和当地孩子们一起探索他们的历史和文化。杜韵请何桂英教孩子们大鼓舞，虽然难度很高，但孩子们学得很快，也许这是他们基因里的节奏，等待着被激活，从身体中迸发。这些基诺族的孩子中，有三位是听障儿童。而杜韵更是把开场击鼓的重任，交给了其中一位听障女孩。西双版纳之行，让杜韵窥见音乐唤醒原始文化情感、连接古今的魅力。而她的梦想则是让基诺族传统焕发新意，带领孩子们在世界舞台上，用民族之声讲述古老传说。

作为一部深度激活基诺族文化基因的作品，《刻在森林的海》将基诺族独特的音乐舞蹈、作曲家杜韵的先锋音乐、舞美设计师朱利安·克劳奇的视觉构想以及纽约完美错乐队的现代编曲，熔铸为有机整体。杜韵以其独到的国际化音乐语境，真正地让传统元素与当代表达相互渗透激荡，如同暗流交汇，在持续对话中迸发出推动文化存续的内在力量——促使传统与现代、不同艺术门类、不同代际的智慧在碰撞中焕发新生。在杜韵看来，“传统和创新不是对立的。事实上，文化的演变从来都是有韧性和创新性的。无论在哪里，年轻一代对传统都有同样的好奇心。文化实践在流通中形成了新的形式，在碰撞和融合中走出一条新路。我们对今天的书写，会成为未来的传统。”

以非遗新声续写“中国概念”华章

北京国际音乐节自创办之初就高度重视对中国音乐家和中国音乐作品的展示与传播，2002年更是成为国内第一个明确提出“中国概念”的音乐机构。从作品集中展演到新作委约创作，从为中国传统音乐作品提供国际舞台，到推动中国音乐家在世界舞台发声、用世界语言讲好中国故事，音乐节在每一年的成长中都将新的活力融合到“中国概念”之中，以激发它源源不断的生机与新意。本届北京国际音乐节再一次聚焦国际视野下中国声音的艺术表达，杜韵的新作《刻在森林的海》正是北京国际音乐节进一步深化“中国概念”的缩影。

《刻在森林的海》主创与演员。

延续往届“中国概念”对传统与现代融合的探索，本届音乐节选择以杜韵作品为实践样本，将基诺族非遗纳入国际艺术语境，进一步拓展“中国概念”的边界。《刻在森林的海》将基诺族歌谣与现代剧场形式深度交织，突破了地域与时代的边界，使云南热带雨林深处的文化基因得以与全球当代艺术对话，为“中国概念”注入了传统与现代碰撞的鲜活案例。同时，以非遗为切入点，也正是本届音乐节深化“中国概念”的又一重要实践——既以基诺族非遗文化为根基，又以当代音乐剧场语言为载体，持续探索传统在全球化语境下的新生可能。

新京报记者 刘臻

编辑 黄嘉龄

校对 赵琳