聚焦版权与传承：国家“反内卷”背景下，华语音乐竞争力何在？｜中国数字音乐产业大会洞察

小鹿角智库

1

、今年中央把

综合整治内卷式竞争

纳入年度工作部署，行业竞争也从卷

进入到卷

的关键阶段；

2

、围绕

播放量

算法

版权分配

建立更为公平的行业标准，就成为本次大会关注的焦点；

3

、以文化传承锚定发展方向，从

规模大国

迈向

质量强国

未来

将在全球音乐产业中发出更响亮的

中国声量

今年9月19日至21日，2025中国数字音乐产业大会在福建省厦门市湖里区举办，大会以“音数和鸣，创享未来”为主题，来到了第三年。从去年中央政治局会议首次明确 “强化行业自律、遏制内卷式恶性竞争”，到今年政府工作报告将 “综合整治内卷式竞争” 纳入年度工作部署，这一变化标志着各行业已迈入从规模扩张向质量提升转型的关键阶段。

回顾过去，第一届中国数字音乐产业大会总结了过去十年数字音乐产业发展的成绩；第二届中国数字音乐产业大会聚焦探讨在AIGC浪潮下产业何去何从的问题，尤其是大会发布了一系列倡导行业自律的倡议，反对洗歌抄袭，令业界印象深刻。（回顾：）

2025中国数字音乐产业大会则进一步聚焦，把探讨的重心放在了“顶层设计”和具体业务、案例的探讨，并首次设置了“首届数字音乐产业博览会”。

今年的数字音乐大会包含一场主论坛和三场分论坛，以“新生态、新动能、新发展” 为核心主题的主论坛，以及“数字音乐版权生态建设”、“数字音乐价值传播力”以及“数字音乐优秀传统文化传承”等三大分论坛，汇聚了政策制定者、产业操盘手、创作人及技术开发者，同期通过权威数据发布、战略签约、荣誉表彰与深度对话，拆解了 2000 亿市场规模下的机遇与挑战，也为行业未来发展锚定了技术赋能、生态协同与文化传承三大核心方向。

曲库泡沫化

产业结构性矛盾凸显，从“无序” 向 “规范” 转型

中国音像与数字出版协会常务副理事长敖然发布的《中国数字音乐产业报告（2024）》，为行业交出了一份喜忧参半的 “成绩单”。

喜的是，数据显示，2024 年中国数字音乐产业市场总规模首次突破 2000 亿大关，达到 2113.5 亿元，同比增长 10.8%，用户规模超 9 亿人，曲库总量累计约 2.63 亿首，规模创新高。忧的是，产业增长的“结构性矛盾” 已愈发凸显，由于产业增长高度依赖流量型业态，这种 流量驱动”的增长模式，也催生了泡沫化。（回顾：）

2024 年新增曲库中，大量 AI 生成音乐、碎片化音频及 “洗歌” 作品，导致版税收益池单位价值被稀释，传统音乐人生存空间进一步压缩。更值得警惕的是，由于“15 秒前奏法则” 等快餐式创作逻辑盛行，数据驱动型创作导致作品风格趋同，深度创作空间被压缩，优质原创内容的传播渠道持续被挤压。

尽管数字音乐版权保护环境已有所改善，但依然存在授权规则不清晰、分配比例不透明、中小创作者议价能力弱等痛点。敖然在大会上强调道，构建公平、合理、高效且可持续的数字音乐版权生态环境，是行业自身发展的内在需要，也是践行国家知识产权战略、建设社会主义文化强国的关键举措。

在大会上，中央宣传部版权管理局原副局长、中国新闻文化促进会副会长段玉萍回顾了我国数字音乐授权的发展历程，指出2015 年前数字音乐平台未经授权使用的情况比较普遍，2015 年后数字音乐传播秩序逐渐规范。但目前存在的问题是，境外大唱片虽然采取非独家授权模式，但高额保底金依旧延续且逐年增长。

段玉萍建议，数字音乐平台必须坚持授权使用原则，理顺授权机制，改变付费方式，确保数据可信，完善商业模式。管理部门应加强授权机制和付费方式的引导，集体管理组织应扩大代表性，完善授权曲库信息。

“当前流媒体平台存在数据黑箱、差别对待、算法操控、盗版纵容等问题”，在大会上，中国音像著作权集体管理协会副理事长兼总干事周亚平言辞犀利，明确指出平台应推动传播全面透明化，禁止歧视性条款，建立公平的流量规则，尤其是推动建立数字音乐的行业标准，包括结算标准、流量规则、数据披露义务和侵权责任机制。

“现在的音乐创作正在失去对人性的洞察，AI 可以生成旋律，但无法替代人类对死亡的恐惧、对爱情的渴望，这些才是音乐的本质。”正如著名音乐家舒楠在演讲中所说：“我在西藏阿里 5000 米高原上听到士兵唱《不忘初心》时，才真正理解音乐的力量 。 它能跨越地域，连接人心，这才是我们应该追求的创作方向。”

而标准建设则为生态协同提供了“底层支撑”。

中国音像与数字出版协会副秘书长张传静在大会上发布了《数字音乐元数据》国家标准征求意见稿，首次规范了数字音乐的基本信息、创作者信息、采录信息等元数据描述方法，为不同平台间的数据互通、版权管理及音乐人权益保障奠定了基础。

这一标准不仅预留了技术迭代空间，更明确了AI 生成音乐的元数据标注要求，有望遏制 “洗歌” 等侵权行为，推动行业从 “无序竞争” 向 “规范发展” 转型。

值得关注的是，此次版权分论坛上还举行了中国数字音乐产业基地版权服务工作站成立暨揭牌仪式。

中国音数协数字音乐工作委员会副主任委员兼秘书长刘阳宣读了工作站的职能，工作站将开展行业鉴定、强化版权保护、推进纠纷调解、实施行业评估、落实行业公示、强化行业警示、促进交易撮合、提供版权金融服务等工作，旨在完善数字音乐版权服务体系，提升行业自律能力，助力构建公平、公正、公开的数字音乐版权市场环境。

关于音乐版权，业界嘉宾的思考主要集中在三点，一是推动数据、算法和流量的公开化，探索建立更加透明、公平的分配体系；二是优化版权授权模式，支持中小型创作者与独立厂牌的健康发展，保障不同规模的市场主体能够公平参与竞争，避免资源过度集中在头部；三是重点约束可能破坏音乐市场公平竞争的行为，营造健康、稳定、有序的市场环境。

AI 与鸿蒙生态重构产业全链路

在“流量场”中，重新找到内容的支点

在产业结构优化升级的背景下，技术创新成为大会热议的“破局关键”。从 AI 全流程创作到鸿蒙操作系统的全场景流转，技术正从工具层面深入产业内核，重塑音乐的生产、传播与消费逻辑。

在产业结构优化升级的背景下，技术创新成为大会热议的“破局关键”。从 AI 全流程创作到鸿蒙操作系统的全场景流转，技术正从工具层面深入产业内核，重塑音乐的生产、传播与消费逻辑。

以华为音乐为例，依托HarmonyOS的底层能力将推出全曲库空间音频3.0，通过 Audio Vivid 菁彩声与空间渲染算法融合，让用户在耳机、电脑、车机等设备上均能获得身临其境的空间音频体验 。当然，鸿蒙生态的 “全场景互联” 也打开了音乐消费的新想象空间。据华为终端云服务互动媒体 BU 总裁张思建介绍，截至 2025 年 9 月，搭载鸿蒙操作系统 5 的终端设备已突破 1700 万，覆盖 60 余类终端，超 3 万款应用完成适配。

在车载场景中，尊界S800 搭载的华为悦彰非凡音响系统，配备43 单元扬声器与鸿蒙系统深度协同，打造 360 度音响包裹效果，让座舱成为 “移动音乐厅”。

与此同时，当AI 改写创作与消费逻辑、鸿蒙生态日新月异之时，行业如何跳出“爆款焦虑”，在流量与价值之间找到平衡，实现社会价值、文化价值与产业价值的协同升维？

北京印刷学院党委常委、副校长刘益的致辞，为论坛奠定了“文化赋能” 的基调。他引用《礼记・乐记》“乐者，天地之和也”，强调音乐在数字化时代的使命升级，更是 “文化传承的创新载体、时代精神的生动诠释、文明互鉴的重要桥梁”。针对产业发展，刘益提出了高校的三大责任。作为 “文化价值守护者”，为行业提供理论支撑；作为 “创新人才高地”，培养懂技术、通文化的复合型人才；作为 “产学研枢纽”，搭建校企合作的良性生态。

中国音数协数字音乐工委副主任委员兼秘书长刘阳则从行业视角切入，指出当前产业的“机遇与挑战并存”。由于5G、AI、元宇宙等技术拓展了音乐传播边界，但海量信息中如何提升中国音乐品牌价值、保障创作者权益、构建健康生态”仍是待解难题。他透露，今年大会聚焦影视音乐反哺、出海策略、爆款逻辑等核心议题，就是在回应行业发展过程中最迫切的问题，寻找解题思路。

作为中国首位百亿票房电影音乐人，阿鲲以“解构影视音乐的创作” 为主题，分享了《流浪地球》《哪吒 2》等爆款配乐的幕后逻辑。他提出，影视音乐的核心是 “为故事服务”，但需兼具 “独立聆听价值”，在《流浪地球 2》中，他将AI角色 “550W” 与 “Moss” 的设定转化为旋律设计，以上下行旋律的转换呼应角色关系；而在《飞驰人生 2》中，他又以巴音布鲁克赛道图案为灵感创作，让音乐成为 “可视化的故事载体”。

阿鲲在大会上强调道，技术是手段，情绪是核心。

“语言无法快速传递的情感，音乐可以做到。” 阿鲲透露团队正在探索影视音乐的 “线下转化”，如 “阿鲲音乐宇宙” 音乐会，通过重新编曲、融合交响乐与 VJ 视频，打造区别于传统电影音乐会的多元形态，而 2025 年 6 月上海西岸站 1700 张门票售罄的成绩，也证明了影视音乐 “从屏幕到现场” 的商业潜力。

欢娱影视音乐总监关鲲以“影视音乐如何反哺音乐产业” 为核心，分享了欢娱影视的实践经验。他提出，在公司以“影视+非遗”为目标，运用东方美学独有的艺术理念，弘扬中华优秀传统文化为己任，影视音乐的价值不仅是 “BGM”，更是具备多场景多功能复用 “可独立传播的音乐产品”。以公司《雪落下的声音》《临江仙》等 OST为例，从剧集情感出发，通过“可听的剧情+可看的音律”双重功能设计，立足通过以古喻今，与现代社会进行情绪共鸣和思维链接，赋予了音乐作品独立的情感价值，内心的写照与释放在作品中得到对应，完美达到影视音乐是万千用户心理代言的有效，同时以线上与线下，Studio+Live的视听双重形式互动，多维度触达，最终能够实现 “冬天下雪必被故宫短视频使用” 和“云淡风轻般温柔与平静感受岁月”的长尾传播价值。

必立弗音乐大中华区总经理刘嘉雄从“出海策略” 切入，指出当前中国音乐出海的核心市场与路径。

刘嘉雄认为，东南亚是“主战区”，地缘相近、文化相通、华语人口多，且国内流媒体平台已深入布局；日韩市场需突破 “Kpop/Jpop 主导” 的壁垒，聚焦二次元、游戏音乐等细分领域；北美与西欧则依赖 “社交流媒体病毒式传播”，以爆款单曲带动艺人知名度。

在出海路径上，刘嘉雄提出了“三步走” 策略，首先、在 TikTok 等社交平台实现病毒传播，再通过音视频流媒体平台完成 “热度变现”，最后以线下演出、周边开发构建 “粉丝经济闭环”。

中国音数协数字音乐产业研究专家委员会副秘书长丁博拆解了爆款歌曲背后的出圈逻辑，洗歌、抄袭、歌单替换等“邪修玩法” 虽短期有效，却损害产业生态。真正的作品价值应超越“短期流量”，对大众，音乐需有 “艺术价值” 而非仅娱乐价值；对内容方，需平衡 “经济价值” 与 “品质追求”；对平台，爆款的核心作用是 “拉新促活”，但更需关注 “真实播放数据” 与 “版权分配公平性”。

在流水纪看来，爆款与品质并不对立，但当前行业需要警惕的是“算法固化内容类型”。音乐人王澳楠坦言，创作者会在 “迎合流量” 与 “表达自我” 间摇摆，但 真诚是唯一的通行证。而《天赐的声音》总导演孙竞则表示，《天赐的声音》之所以能摆脱焦虑，核心在于 “找到了全民共情点”。尘埃力量陈世翀则强调道，“找到自己比做爆款更重要，长期主义才能实现可持续增长。”

显然，在AI技术与消费场景不断变化的背景下，流量焦虑是行业普遍存在的现象，这种不确定性带来了恐慌，但产业不同维度的从业者和创业者也有不同的解题思路，一直在流量与品质之间寻求最优解。

非遗活化与红色传承

摆脱流量思维，回归人文创作与传承

在技术与生态之外，大会对“文化传承” 的聚焦，彰显了数字音乐产业大会的社会责任。从非遗音乐的数字化保护到红色主题作品的创作征集，行业也正试图在商业价值与文化价值之间找到平衡点。

非遗音乐的“现代化表达”就成为此次大会重要的探讨方向。咪咕音乐董事长、总经理朱泓分享道，咪咕音乐通过《中华潮音》《国风芳华录》等综艺，将国风、非遗元素与流行音乐融合，让Z世代用户感受到传统音乐的魅力;中国唱片集团有限公司总经理樊国宾在大会上透露，中唱正在开发“智能戏曲教室” 软件，利用其海量戏曲版权内容，解决中小学音乐教师难以教授地方戏曲的痛点，目前软件已经进入到试点阶段。

红色主题创作则成为文化传承的“重要载体”。

在本届数字音乐大会上，上海音乐出版社发布的“唱响新时代 —— 庆祝中国共产党成立 105 周年” 优秀原创音乐作品征集活动，计划于 2026 年 1月底前征集一批 “彰显时代精神、饱含深厚情感” 的作品，经专家评审后于七一前以数字和实体形式出版。活动以“讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌新时代”为核心主旨，面向全国音乐创作者发出诚挚邀约，旨在深入挖掘一批彰显时代精神、饱含深厚情感、兼具思想深度与艺术魅力的音乐佳作。

鸿蒙以科技之力唤醒非遗文化传承，成为优质案例：

华为终端云服务音乐业务部部长Bonnie在分论坛带来了 “科技唤醒非遗文化” 分享，展现了硬件、软件与内容协同的可能性。硬件场景中通过HarmonyOS的应用接续能力，实现音乐穿越全场景的流畅体验；软件场景中，结合各个应用场景嵌入音乐及音频内容，融入消费者生活。华为音乐的“非遗音乐寻音计划”已收录古琴、昆曲、蒙古长调、侗族大歌等非遗内容，计划将闽南音乐纳入其中；而 “非遗音乐创新项目” 则尝试将传统元素融入现代场景 ，例如，从阮乐大师冯满天的作品中提取疗愈片段，通过华为音乐与运动健康 APP 推送给用户，让非遗音乐成为快节奏生活中的 “情绪解药”。

值得注意的是，华为音乐还将非遗音乐接入空间音频技术，让古琴、昆曲等古老声韵以沉浸式方式“复活”，细腻的声音听感与和震撼的三维声场空间下，听者能够更“身临其境”感受文化魅力 。其非遗寻音计划已累计曝光超 15 亿次，成为技术赋能文化传承的典型案例。

科大讯飞则从AI 技术切入，探索非遗音乐的 “再生” 路径。

科大讯飞AI 文娱业务群副总裁、讯飞音乐总经理郭嘉介绍道，由讯飞音乐旗下AI虚拟歌手Luya献唱的提线木偶番剧《神川鉴之洗剑录》推广曲《无人会》，聚焦于江苏省级非遗七都提线木偶，用AI赋能文化创新，集合了虚拟歌手X-Vocal音色创造、AI变声与歌曲合成、Smart-TTS说话合成、AI词曲创作及立绘生成、AI驱动动作与表情等技术；同时，在科大讯飞“方言保护计划”项目中，联合多方出品了AI公益短片《姑苏琐记》，用 AI 演绎苏州方言魅力，其中2024年上线的特别篇《姑苏琐记・花凝瑞霭》在小红书观看数近 500 万，带领观众穿越千年时光，领略传统婚俗文化。

腾讯音乐娱乐集团影视音乐总监、TME“影音+”、制作人联盟负责人李静楠以《封神第一部》《与凤行》《藏海传》《灵笼》等作品为例，拆解了影视音乐如何 “让传统文化活在故事里”。《封神第一部》的《故乡》配乐融合欧洲中世纪多利亚调式与中国传统的五声调式，塑造出 “东方史诗感”；《与凤行》的《碧苍战歌》则用一支唢呐抗衡 60 人的布达佩斯交响乐团，让 “中国乐器成为音乐世界的战神”；《藏海传》配乐中融入昆曲唱段，音乐作为谋略的延伸，成为叙事与人物塑造的关键元素，让更多年轻观众因此走近昆曲，喜爱昆曲，中国传统文化通过影视音乐得以传承；国漫《灵笼》配乐《大黑天》不仅被网友广泛用于二创，还被中国花样游泳队选为世锦赛音乐，影视音乐助力中国传统文化破次元出海，登上国际舞台。

8082Audio 工作室创始人李佳骐（《黑神话：悟空》音乐负责人）将目光投向游戏这一年轻群体聚集的领域。他以《黑神话：悟空》《明末：渊虚之羽》《古剑》《黑神话：钟馗》《山外山》等热门游戏为例，阐述游戏音乐如何 “潜移默化传递文化”。在《黑神话：钟馗》宣传片中，道家法铃、琵琶、二胡等元素融入背景音乐，玩家在关注剧情的同时，已不自觉接受传统文化熏陶；在《明末：渊虚之羽》中，巧妙运用中式人声演唱提升艺术感受，渲染文化氛围，让玩家不经意的关注中式文化的优雅与大气。

“文化传承的关键是传给年轻人，而游戏是他们喜闻乐见的形式。” 李佳骐提出，游戏音乐应 与时俱进、巧妙融入，而非刻意说教，“我们不追求复制成功，而是希望用真诚的创作，让年轻人对中国文化产生兴趣。”

针对儿童及家庭群体，宝宝巴士近日分享了"儿童音乐+文化传承"的创新实践成果。

据介绍，宝宝巴士打造的《乐引诗意》《草原新声》《山海福谣》《小鸡敦敦经典童谣》等系列专辑，通过专业创作手法实现传统文化的现代转译：《乐引诗意》专注古诗词的旋律化呈现，《草原新声》展现蒙古族民歌的韵律魅力，《山海福谣》深入福建采风活化方言童谣，《小鸡敦敦经典童谣》系统整理并创新演绎全国八省市及少数民族的经典童谣。作品创新融入劳动号子节奏、莆仙戏锣鼓经等传统音乐元素，结合空间音频技术打造沉浸式声场，让孩子在愉悦聆听中自然建立文化认同。

在分论坛上，传承断层与受众变化成为大家讨论的焦点。

厦门市闽南文化研究会会长叶细致以闽南语为例，现在闽南传统音乐依然面临“线下活动多、年轻人参与少”、“方言门槛高、口传心授难度大” 等问题。叶细致说：“我参加社区南音活动时，发现自己是头发最白的，但也是最年轻的。” 不过他也观察到，国潮风兴起让年轻人对传统文化的接受度提升，“关键是要为音乐注入内容与故事，让年轻人真正被打动。”

瑞鸣音乐的“中国音乐地图” 项目则用数据展现了传承的决心 。6 年时间、25 个省份、自治区、43 个民族、1665 首传统音乐，项目执行总监、非遗音乐学者蓝宁飞透露，团队不仅用 4K 视频 + 世界级高精度录音记录音乐，更注重 “邀请有代表性的艺术家参与，我们希望打造一个数据库，为未来的二创提供素材，让传统音乐有更多可能性。”

而对民歌的版权保护是另一个核心难点。星外星音乐集团副总裁芮文斌分享了公司在挖掘民族音乐时遇到的困境：“很多民歌被个人注册版权，导致我们无法二次创作，比如云南《梳头调》，网上多个版本都标注‘个人作词作曲’，但当地老人说‘爷爷辈就会唱’。” 他呼吁出台更完善的法规，“传统音乐是集体智慧结晶，不应被个人侵占，否则会阻碍传承与创新。”

北京广播电视台音乐广播品推负责人许鹏则从传播端提出建议，作为传统媒体，北京音乐广播已尝试与数字平台合作，例如联合TME 推出《新春欢歌集》数字专辑，“十天播放破百万，全网阅读破亿”，他建议道：“传统媒体应拥抱数字平台，用‘专业内容 + 流量思维’推动非遗音乐破圈。”

从技术赋能到内容创新，从政策支持到市场实践，从主论坛到分论坛，大会均展现了数字音乐传承传统文化的多元路径。

从平台主导到跨领域协同

从“规模大国” 迈向 “质量强国”

值得注意的是，文旅融合成为生态协同的“新增长点”。

据抖音集团音乐版权与内容创新负责人师晶介绍，抖音集团推出的“汽水音乐节” 通过城市音乐节与校园音乐派对双线布局，2025 年已举办 30 余场线下活动，覆盖 10 余个城市，不仅为 300 多组艺人提供了舞台，更带动了当地文旅消费 ，实现了 “音乐 + 文旅” 的双向赋能。

厦门市委常委、宣传部部长郭国云在致辞中提到，2024 年厦门审批营业性演出超 5 万场次，其中大型演唱会、音乐节达 100 场，“周末来厦门看演唱会” 已成为城市文旅新名片。同时，厦门以中国数字音乐大会为引领，积极培育引进重点音乐企业与高端人才，推进中国数字音乐产业基地、国家音乐产业基地、两岸音乐产业融合基地等标杆项目建设，为打造流行文化中心筑牢支撑。

在大会的签约仪式与荣誉颁发环节，也折射出产业生态从“平台主导” 向 “跨领域协同” 的转型趋势。

本次大会共有10 家企业达成战略合作，涵盖内容创作、技术研发、文旅融合等多个领域。例如厦门广播影视文化公司与腾讯音乐人开放平台的合作，将聚焦两岸音乐人才孵化；网易云音乐与造梦嘉娱乐的签约，则旨在探索原创音乐的商业化新路径。

总体来看，尽管2025 中国数字音乐产业大会勾勒了技术、生态、文化三大发展方向，但行业仍面临诸多待解难题，例如洗歌泛滥、音乐人收入分配失衡、AI 创作的版权界定模糊、流量与艺术价值的矛盾…… 这些问题的解决，需要政策、平台、创作者的共同努力。

从政策层面看，《数字音乐元数据》国家标准的落地将是关键一步，其不仅能推动数据互通，更能为版权管理提供依据；从平台层面，腾讯音乐、华为、抖音等企业已开始探索“技术开放” 模式，例如 TME 计划向行业分享端侧 AI 处理、音频算法等技术经验，华为则开放鸿蒙生态，吸引更多伙伴参与全场景音乐体验创新；从创作者层面，平台一系列扶持计划的持续推进，有望为中尾部音乐人提供更多机会，缓解流量与收入分配失衡的问题。

正如中国音像与数字出版协会理事长孙寿山在致辞中所说：“数字音乐产业的发展关乎文化自信的彰显，关乎数字文化新质生产力的培育。”

总的来说，在2000 亿市场规模的基础上，行业若能以技术创新突破结构性矛盾，以生态协同释放多元价值，以文化传承锚定发展方向，中国数字音乐有望从 “规模大国” 迈向 “质量强国”，在全球音乐产业中发出更响亮的 “中国声量”。

撰文：董露茜

排版：河清 / 审核：LUCY

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