当“光”成为语言：马德里主宾城市展《光之线条（The Line Dreams）》登陆2025北京国际设计周 ！

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2025年9月26日至10月25日，作为北京国际设计周的重点项目之一，马德里主宾城市展《光之线条（The Line Dreams）》亮相启皓艺术馆。此次展览由北京国际设计周、北京当代艺术基金会、启皓中心、马德里设计节联合主办，北京当代艺术基金会理事长崔峤与北京国际设计周董事长王昱东联合出品，是中欧建交50周年的重要文化交流项目之一。

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9月26日举行2025北京国际设计周“设计之夜”暨马德里主宾城市展《光之线条》开幕仪式，流程包括展览短片放映、嘉宾致辞及圆桌对话等环节。在圆桌对话环节，马德里设计节总监Álvaro Matías将携参展的西班牙设计师代表Marta Alonso与中国嘉宾展开交流，以“光”为共同语言，探讨设计的跨文化意义与未来可能，推动中西两国在艺术设计与创新领域的深度交流。

《光之线条》以“光”为核心，汇聚近40组享誉国际的西班牙设计师，除了来自马德里的创作者外，还涵盖了西班牙其他地区的代表性声音。展览呈现70余件灯具、装置与空间作品，涵盖从室内照明到建筑、景观的跨领域探索，探讨光与空间、感知和创造力之间的深层关系。展览主题“光之线条（The Line Dreams）”正如策展人Javier Riera所解释的，源于保罗·克利（Paul Klee）的理念：绘画如同将内心与世界相连的线条。展览空间选择位于亮马河畔的启皓艺术馆，该展馆由世界级建筑大师安藤忠雄设计，其几何结构与光影交织的建筑语汇，为展览的主题营造出独特的呼应与延展。

光，展开一场多重旅程

▲《光之线条》在马德里设计节展览时的现场，作品为Antoni Arola的《Reflexions micra（微光反射）》与Diego Moya的《MUTANTE - I（变体 I）》。图片来源：马德里设计节

《光之线条》来自于对“光”这一永恒母题的再度凝视。展览包含几大主题板块—— 微光礼赞（In Praise of Penumbra），光、形态与物质（Light, Form and Matter），光与景观（Light in the Landscape），可持续之光（Sustainable Light）及影像单元，通过70余件作品，构建起一场横跨自然、景观、空间与情绪的光之旅程。

▲《Aqua Fossil Gravity（水之化石·引力）》Amarist，图片来源：马德里设计节

▲《Orobourus（衔尾蛇）》Rocío Asensi，图片来源：®Jorquera

▲ 三“朵”来自Andreína Raventós的《Cayenas（花影）》，图片来源：®Jorquera

在“光与景观”这部分，展出的作品以自然为灵感，将景观带入展厅，唤起人们对光与环境关系的重新感知。Amarist的《Aqua Fossil（水之化石）》系列以雪花石膏与混凝土构成，仿佛将远古的痕迹定格于当下；Rocío Asensi的《Orobourus（衔尾蛇）》则以环形树脂雕塑象征生命与自然的循环；Andreína Raventós的《Cayenas（花影）》将3D打印技术和手工艺结合，用含苞待放的光之花向其祖国致敬。

▲ Mayice的“Strip（流纹）”系列，图片来源：马德里设计节

▲ Eliurpi 的《Lamp II（光影II）》与《Noir Lamp（黑影）》，图片来源：马德里设计节

“微光礼赞”呼应谷崎润一郎《阴翳礼赞》的思想，强调光影的细微层次。Mayice的系列作品用吹制玻璃和黄铜打造出极简的光影语汇，而与Abbate合作的《Seda（丝语）》则以丝绸与玻璃营造出东方美学般的幽微质感。Eliurpi通过木材和草编塑造出温润的光晕，呼应着古老的手工传统。这些作品都传递着日式美学对光影的启迪，黑暗并非空无，而是孕育光之诗意的空间。

▲《Pixidio（PIXIDIO羊毛毡灯）》María Abando Olarán，图片来源：®Jorquera

▲ 马德里设计节现场，观众在Candela Cort/LZF的作品《A3》前欣赏，图片来源：®Jorquera

▲《Random Luxury（无常之奢）》Josep Vila Capdevila，图片来源：马德里设计节

“光、形态与物质”展现了雕塑性的张力。Josep Vila Capdevila的《Random Luxury（无常之奢）》将荧光灯管与皮革带结合，带有偶然性的悬挂姿态充满雕塑意味。María Abando Olarán以马略卡岛的羊毛为材质，灯体柔软而温润，仿佛将纤维的肌理转化为光的有机外壳，既具有雕塑性，又带来亲密的感官体验。Candela Cort/LZF则通过木材薄片折叠出层层光影，光透过木材的纤维散开，像呼吸一般。这些作品在材质与光的对话中，让观众体会“可触之物”如何转化为“可感之光”。

▲ 左图依次为Héctor Serrano的《Mar（海洋）》《Aire（空气）》《Tierra（大地）》，右图为Álvaro Catalán de Ocón的《PET Lamp Gurunsi（PET灯具·古伦西线性系列）》与《Frafra n.02 010724（法拉法贰号·家族聚落图(编号02/010724)）》。图片来源：®Jorquera

▲ 悬挂着的是Lucas Muñoz Muñoz的《P.U.L.P. FAROLILLO（PULP - 2025 -「幽灵躯壳」系列）》，图片来源：®Jorquera

“可持续之光”回应了当代设计的生态使命，在光的背后，是材料循环与地球责任的深意。Héctor Serrano的《Mar（海洋）》《Aire（空气）》《Tierra（大地）》系列利用回收渔网与再生塑料，转化为散发温润光芒的灯具；Álvaro Catalán de Ocón将加纳工艺与废弃塑料瓶结合，宛如悬挂的彩色织毯；Lucas Muñoz的系列灯具从天花板垂悬下来，像漂浮的纸灯笼般轻盈，这系列灯具以再生纸浆手工塑形，承载着可持续设计的诗意。

多元视野，设计师的群像之歌

▲《Aqua Fossil Light II（水之化石·光 II）》Amarist，图片来源：马德里设计节

《光之线条》的参展阵容也呈现出鲜明的多元性。从Amaris以雪花石膏雕刻的“化石之光”，到Andreína Raventós结合花瓣与塑料的实验；从Héctor Serrano倡导环保意识的设计，到Miguel Milá以简约形态奠定的经典，这一展览勾勒出西班牙设计跨越代际与流派的全景。

▲《Constantly Travelling Toward the Sun（逐日行者）》Massimiliano Moro，图片来源：®Jorquera

▲ Massimiliano Moro的光影实验与Andreu Carulla的作品《Esperit（灵息）》《Equilibri（均衡）》遥相呼应，图片来源：®Jorquera

▲ Parachilna与Partisans合作的《Gweilo（游走的光影）》系列灯具，图片来源：®Jorquera

其中，年轻设计师的作品往往充满实验精神。Massimiliano Moro的实验性装置强调节奏与流动，令人感受到光与音乐般的同步感。中坚设计师则更多探索材质与工艺的边界，Andreu Carulla等人的作品中，光既是材料的延伸，也是雕塑的隐喻。Parachilna与加拿大团队Partisans合作的《Gweilo（游走的光影）》系列灯具，如同流动的光纱，随着观者的移动而改变。

▲ Álvaro Catalán de Ocón的《PET Lamp Gurunsi（PET灯具·古伦西线性系列）》与《Frafra n.02 010724（法拉法贰号·家族聚落图(编号02/010724)）》，图片来源：®Jorquera

展览也将经典与创新并置。Miguel Milá的灯具依然传递着简约、实用与优雅的设计精神，而Álvaro Catalán de Ocón的项目则让观众看见手工艺与当代可持续议题的结合。这种新旧并存的群像，不仅体现出西班牙设计的开放与包容，也使北京的观众能够在一次展览中穿越不同的美学维度。

在安藤忠雄的设计中，光与建筑相遇

▲ 启皓艺术馆展览空间，图片来源：启皓艺术馆

启皓艺术馆为这场展览提供了理想的舞台。它位于北京亮马河畔，是启皓中心的主力艺术空间，2024年正式投入使用。作为普利兹克奖得主、世界级建筑大师安藤忠雄在北京的代表作品，艺术馆以清水混凝土和标志性的几何造型构建而成，空间中随处可见的三角形结构不仅强化了建筑的张力，也让光线在不同角度的切割下展现出独特的韵律。自然光透过建筑的缝隙洒落，与展厅中的人工光源交织，形成多维度的呼应与延展。观众将在这样的空间中不断游走于光的不同面向：在 Rocío Asensi的环形灯中体会生命的轮回，在Parachilna的装置里感受光的流动与消散。正是在这种建筑与作品共同营造的氛围中，光不再只是照明的工具，而成为一种可被“阅读”的语言。

在中欧建交50周年的重要节点，《光之线条》不仅是一场设计展览，更是一种文化姿态。它通过“光”这一最普遍又最诗意的媒介，搭建起西班牙与中国之间的对话。这场展览的意义，正在于让我们在光的流转中，看到彼此、理解彼此，并以设计照亮未来。

○展览信息

• 展览名称：2025北京国际设计周·马德里主宾城市展《光之线条（The Line Dreams）》

• 展览时间：2025年9月26日 - 10月25日（周二至周五11:00 - 19:00，周六、周日11:00 - 20:00，每周一闭馆）

• 展览地点：北京 | 启皓艺术馆

• 联合出品人：崔峤、王昱东

• 策展人：Javier Riera

• BCAF项目团队：崔峤、牛文怡、郭含秋、赵一、罗佳雯、刘一新、郑梦元、刘红岩

• BJDW项目团队：王昱东、姚青、窦柳、高玥

• 启皓中心项目工作人员：廖雅猛
  

• 联合主办：北京国际设计周、北京当代艺术基金会、启皓中心、马德里设计节

• 支持机构：西班牙驻华大使馆、塞万提斯学院、宝格丽酒店

• 独家内容合作社区：小红书艺术

• 观展形式：请扫描二维码/点击下方小程序，前往大麦、票星球平台购票观展