关于李津“懂我”：这场当代水墨展 观众们有话说

▲ 展览海报

4月26日，“懂我——如是山屋藏李津‘自画像’集粹”在合美术馆盛大开幕，这场展览如同一部宏大的艺术史诗，以收藏家赵德昌“如是山屋”收藏的近百件李津作品为核心，首次全方位、系统性地呈现了艺术家跨越四十年的自画像创作体系 ，不仅是对李津个人艺术生涯的深度梳理，更是中国当代水墨发展历程的生动渲染。

▲ 展览现场

此次展览，清晰地勾勒出李津近四十年的创作演变轨迹。从1980年代中期“原始启蒙与生命哲思”阶段，那时的李津作品充满存在主义思考，像是在探索生命的本质与意义，技法上也在不断尝试与突破，为后续的创作奠定了思想与技法基础。到1990年代中后期“世俗狂欢与食色美学”时期，他以艳俗色彩大胆解构消费文化，将生活中的饮食男女、世俗欲望直白地展现于画布之上，打破传统水墨含蓄内敛的表达，形成极具冲击力的个人风格。

▲ 李津，如果云知道，212.5×285cm，纸本水墨设色，2013

2000初年，李津进入“创作深化与承前启后”探索阶段，融合传统与现代元素，在自画像创作中不断丰富内容与形式，人物画体势变化显著，题跋与画面的结合别出心裁，打破常规创作铁律，展现出独特的艺术思考。2010年代的“文人笔墨与精神内省”阶段，作品更注重内心世界的表达，从对外部世界的描绘转向对自我精神的深度剖析，笔墨间尽显文人气质与内省哲思。最终在2020年后的“黑白挥洒与禅意回归”，完成向东方美学本源的回归，以简洁而富有力量的黑白笔墨，传递出深邃的禅意。

▲ 李津，睡觉，37.4×43.3cm，纸本水墨设色，2013

展览中，李津的作品展现出独特的艺术价值。他的笔墨大胆且富有张力，去诗意化、反智的表达，直抵生活本真。他以仿日记、记录私生活流水账的方式创作，无论是穿衣服或不穿衣服的自画像，还是对饮食男女的描绘，都充满对俗世的热爱，同时也流露出对生命必死的悲伤，在世俗的欢愉中触及不朽的神光。他笔下的人物形象，或慵懒惬意，或率性洒脱，充满生活气息，是生活中真实状态的写照。例如《饮食男女》，人物成为一种符号，满纸题跋穿插画面，随性的构图、质朴的书写，打破常规画面结构，极具辨识度。

▲李津，静中见真境淡中识本然，44.5×49.1cm，纸本水墨设色，2013

李津的自画像创作，不只是个人生命体验的投射，更是中国当代水墨突破传统、重构世俗美学的缩影。他以独特视角和大胆创新，让水墨艺术在当代社会焕发出新的生命力，为中国当代水墨发展提供了重要的研究样本，推动了当代水墨从批判现实到重构传统的转型。

观众看李津展览

好久没来合美术馆了，雨天来看展感觉格外沉浸....

这里是武汉我最喜欢的美术馆，就是远了点

这次的展里有几个不同类型的艺术家作品，每层楼风格都不一样，一次性看完，还是有些收获的

我比较喜欢的是李津老师的画，很有味道，随性大气的笔触，还带点拙趣.....

这里拍照也挺出片的，雨天人也比较少

合美术馆上一次大展结束之后又出新展!!2025合美术馆季春艺术季总共四个展览,有李津老师和武艺老师的展,更像是一场父子连展,同时展出两位先生各自儿子的作品,展现年轻人不一样的东西,当代艺术面孔则展现了在当代艺术中占有重要地位的当代艺术家。逛宅,展好去处,量大管饱!

李津现实主义水墨画家

红蓝绿女 酒肉饕餮

李津的烟火人间

幽默的中国水墨艺术家李津

擅取材于日常生活

从其开放眼光中所看到的

多元文化和社会现象中汲取灵感

以现代方式探寻传统水墨的表现形式

创作出率真而幽默的「食、色」作品

视觉语言：色彩的革新

李津巧妙地避开了传统文人画的淡雅基调，采用高饱和度的藤黄，汁绿，胭脂等色彩，通过水与墨，晕染与飞白混合表现出肉的肥腻，有笔有墨，给观者以极大的视觉享受。

人物形象:肉体崇拜与自嘲式表达 李津笔下的自己，既是吃遍东西的老饕，也是走南闯北的老炮。远离了文人画的清高，以“自嘲”的姿态直面人性。女性形象丰腴饱满，张力十足，让人联想起鲁本斯的绘画。

让我感动的是李津这次作品展，是老友德昌私人收藏李津的画作展。李津表示，相识几十年，自己都不知道老友收藏了自己多少作品.

知音难觅，于创作者来说更是如此：“我是有点迷信的人，人生走过来这几十年很短暂，擦肩而过的人数不胜数。我认为德昌就是老天给我的一个知音，同时又在默默地支持我。”