北京
9月24日上午，2025北京文化论坛“剧力无限——剧集精品与产业升级新视野”剧集沙龙在京举办。这场由北京市广播电视局主办、首都视听产业协会协办的行业对话，从“长剧要做有余味的风格菜”到“创新别搞曲高和寡的自我陶醉，中国再小众需求都是大众”，《山花烂漫时》《生万物》《归队》《以法之名》等热门剧集的主创围绕剧集创作破题、长剧价值坚守等展开深度探讨，为行业注入鲜活思考。
创作破题：跳出套路，以真实与温度触达观众
在剧集创作的核心议题中，“打破类型束缚”“拒绝套路化叙事”成为嘉宾共识。《山花烂漫时》编剧袁子弹分享创作关键——跳出“苦难叙事”的惯性框架，聚焦理想主义者的“高级快乐”。“最初调研时，大量报道聚焦主人公的牺牲与病痛，但接触原型后发现，她幽默鲜活、充满生命力。”袁子弹表示，团队选择以“流动的地域叙事”展开故事，既展现主人公从东北到云南的人生轨迹，也借由基层学校的视角，铺开当代中国中小城市的生活画卷，“我们不想把它写成单一的人物传记，因为这片土地才是孕育这样人物的根基”。
爱奇艺高级副总裁、《生万物》总制片人戴莹则以这部“土味”年代剧的出圈为例，强调“向下扎根”的创作价值。“2022年接触项目时，我们花了三年时间孵化剧本，就是想讲透‘土地与家庭’的中国人情感根脉。”戴莹提到，这部以上世纪20年代为背景的乡土题材，不仅创下爱奇艺历史第二的热度、拿下央视近三年收视高峰，更收获54%的25-35岁年轻观众，“年轻人并非不喜欢厚重题材，而是需要能共鸣的生命力——剧中‘把日子过出花’的精神，正是跨越时代的情感连接点”。
《归队》导演藏溪川则从创作细节入手，诠释“现实主义的度”。为还原抗联战士的真实状态，他要求演员减重、坚持实景拍摄，甚至对妆容的“脏与厚”都有严格参照，“抗联战士在山里数月不换衣、不洗脸，妆容必须有依据，但戏剧真实同样重要——比如战士牺牲时下沉的镜头，我要的是打动观众的情感张力，而非单纯的物理还原”。而《以法之名》总制片人高金玺则聚焦“行业剧的平衡术”，提出以“情感共鸣”破解专业壁垒：“法律题材容易陷入法言法语的冰冷，但我们走访时发现，检察官的无奈与骄傲才是核心。70个有名有姓的角色、复杂的人物关系，最终都要落到‘让观众感同身受’上。”
价值坚守：长剧需做“六边形战士”，创新要落地而非实验
面对“长剧与短剧之争”“创新如何避免曲高和寡”等行业热点，嘉宾们从创作逻辑与产业规律层面给出答案。在长剧价值的讨论中，袁子弹提出“长剧要做六边形战士”的观点：“长剧不能一味求快，它该像长篇小说，要有严密的逻辑、能支撑多集的人物魅力，更要承载文化价值——比如《生万物》传递的土地信仰，《山花烂漫时》展现的地域文化，这些‘余味’才是长剧不可替代的核心。”
戴莹补充道，长剧的优势在于“留得下”：“短剧给人即时快感，长剧则是共鸣与共振。《生万物》里的‘扎觅汉’（打零工者）让当代打工人看到自己，民俗细节成为年轻人主动传播的知识点，这种深度连接只有长剧能实现。”导演藏溪川则强调“长剧不能短剧化”：“为了所谓的节奏砍掉人物铺垫，只会让观众‘进来’。长剧有自己的规律，该沉住气时就要沉住气，用人物带动剧情，而非靠事件堆砌。”
在创新议题上，嘉宾们一致认为“创新不是实验，要落地为价值”。袁子弹坦言，创新不必追求“颠覆性”，局部突破同样有效：“《山花烂漫时》里用戏曲手法、脱口秀式台词，都是在保证主流观众接受度的基础上做的尝试。中国人口基数大，再小众的需求都是大众，关键是找到精准的受众。”高金玺则从产业视角提醒：“创新要尊崇创作规律，不能为了新而新。对制片人来说，剧集是产品，要让观众愿意为它消费——《以法之名》选择‘法律监督’这个新切口，但核心还是讲好公平正义的故事，这才是创新的落脚点。”
文/北京青年报记者 杨文杰
编辑/胡克青
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