《吴冠中版画艺术推广项目》在寥天艺术进行启动仪式

2025年9月20日，《吴冠中版画艺术推广项目》在寥天艺术进行启动仪式，此次项目由上海宏信艺术基金会携手RONG源艺术空间和寥天艺术共同推出。旨在全面推广与传承中国当代艺术大师吴冠中的艺术遗产。

上海宏信艺术基金会秘书长汪雨生致辞，2025年

《吴冠中版画艺术推广项目》集中呈现了《花溪》《黄山看日出》《看电视》《情结》《太湖之畔》《脂粉世家》《江南水巷》《滨海楼红》《梅林》《卧龙松》十幅吴冠中先生的盖章丝网版画作品。题材跨越风景、记忆与情感，体现出吴冠中从形式美到抽象美的持续探索和艺术蜕变，在点、线、面的结构关系中传递出东方美学的现代性表达，以及超越时空的艺术共鸣。

吴冠中是国内第一个版画发行人和发起人，期望优秀的艺术作品能打破限制，走向大众，并在晚年时亲自指导其版画作品的制作，保证了艺术作品的质量。正如吴冠中所说，“这些版画作品也走进了家庭，走向了国际。美术作品如同长了翅膀，也追着文字作品飞向世界。旧雨新知，与各式各样的人群相交、相叙，而且无需翻译。”暨本次启动仪式过后，吴冠中先生的版画作品将于2025年10月10日在RONG源艺术空间进行正式展出。

展出作品介绍

1、《花溪》

「就如怀念患离中的朋友，我常常想念花溪。」─ 吴冠中

画家所谓「患难」正是他首次造访花溪的时空背景，时维一九七二年冬，政局仍是一片萧瑟严峻，他与妻子往贵阳探侍岳母的病况，并抽空去了花溪，逗留了个多星期。

几位热心友人相陪，「一同冒雨踩着泥泞的小道寻石板房，一同在苗家寨子里东张西望……」怀念的是这段友谊，还有花溪园林的景色。当时，他画了一幅水彩，「以岸上斜倾的老树及跌入水中的倒影作为画面构架……每棵树与其倒影并不完全能对上口径，有的树失落了倒影，有的倒影却又找不到岸上主体，虚虚实实，都缘作者意图布网围捕萧瑟之气氛。」这就是他笔下「花溪树」的基本构图。日后从水彩转移至水墨，不断衍生变化，浓黑树干的直与曲布局、背景风光的扬弃减省，以至泼墨般抽象手法经营画面，种种改变，反映了画家凭借作品「从记叙萧瑟之气到抒写心花怒放，从无声进入有声」。本幅写于一九八一年，画面较接近一九七七年其笔下最早一帧的水墨〈贵阳花溪〉。

2、《黄山看日出》

黄山西海，一览群峰，气象万千。美感之源何在？仁者见仁，智者见智。歌德说凝固的音乐是建筑，我感到奔腾的线条是群峰。日照只是点染光色之感染，红日浓缩成半圆之点，其形式上的地位比太阳自身的概念更重要。我画过黄山的千山万松，错综的直线统治了画面。今作孤峰，被云海包围，无尽峦岭被告云海掩埋，只出形之顶。群峦之顶布成八阵图。质与量的对照与较量。

吴冠中在《且说黄山》一文中，如此描述山谷和延伸至天际的云海：“线，从峰巅跌入深谷，几经顿挫，仍具万钧之力……谷外，一层云海一层山，山外云海，海外山，大好河山曾引得多少英雄折腰，诗人歌颂！”最具特色的是，作者以其娴熟的对色彩运用的技艺，在山体间洒落各种色点，就好像是太阳穿过树丛和山林而留下的斑斑色彩。于是乎，整个山林都从晨梦中醒过来了，正在快乐地朝霞中准备迎接新的一天。

3、《看电视》

吴冠中在《关于抽象美》一文中说过：“抽象美是形式美的核心，人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的。”《看电视》以抽象的形式，表现了电视中的缤纷世界。线条、色彩随意洒脱，凭饱满的情感自由挥洒。到了晚年，吴冠中完全投身于抽象艺术的探索中，在不断的实践和实验中，以最基本的点、线、面构成抽象形式，但是非常具象的世界。吴冠中的抽象画，很难界定是中国画还是油画，因为他已经超脱于绘画媒介之上，而是以艺术共通的元素，展现艺术的美。

4、《情结》

我画过不少藤萝，惑其曲折多变。每写生命之藤，即便刻画得真实细致，淋漓尽致，事后总感到仍未能曲尽其缠绵。图画有情思未尽，情结未解。于是奋力抒写，忘却藤萝，舒解情结，无奈情结永难解。

吴冠中先生把自然美抽象为点、线的形象，藤蔓盘根错节、纵横交错、不屈不饶的生长表达了作者不为世俗羁绊、自由而顽强的走在艺术创新的荆棘中，形式美的背后潜藏着精神的力量。在艺术创新的道路上，每一个不屈的灵魂都能摆脱羁绊，长藤随风、系住命运，明珠含瑞、彰显光华。

5、《太湖之畔》

习惯于生活在平平稳稳华北平原上的人们一旦站到太湖岸边，眼前一片荡漾，心神荡漾。在苏州东山，我沿小道一直下到湖边，脱掉鞋子踏进水里，水虽浅，感到自己被卷入荡漾之中了。谁在荡漾，丛林在荡漾。水纹是平卧的，树枝是直立的，他们之间本来只是对比关系、矛盾状态，但携手为荡漾而荡漾了。是风掀起了荡漾，是作者的心情掀起了荡漾，长期生活在华北平原，回到童年故乡的水边，心情确乎分外荡漾。

为构成满幅荡漾的整体效果，线的肥瘦及其疏密集散是画面的决定性因素。太粗壮的、不肯参与荡漾的树便只好砍掉，凡妨碍荡漾通途的，不管是树、是船、堤岸也统统抹杀其存在。倒是招来许多听话的远帆，为荡漾而出力。天上抹过淡淡银灰，衬托了湖上波光，都缘荡漾。

6、《脂粉世家》

吴冠中先生出生于江苏，江浙一带物产富饶、人杰地灵。回国之后，吴冠中开始全身心的投入到艺术的创作中，他把西方最新的艺术理念带回到祖国，并希望能与实施但在以现实主义风格为主的作品题材中，他还是经受了各种挫折。70年代中后期，吴冠中的绘画创作开始更加自由起来，那种久违的江南水乡题材又开始出现在他的画面中。他对家乡是念念不忘的，在灰瓦白墙内，那陈旧的过去开始被慢慢的抖搂出来，就如同陈酿的白酒，品一下回味无穷。从形式美到抽象美，吴冠中不断地打破自己既定的风格他的作品越来越抽象越来越表现。直到晚年画面中的主题已不再是白墙灰瓦，巷路人家那种对人生和社会的感悟更多的出现在他的画中。《脂粉世家》便是他晚年的一幅表达对生活的感悟的作品。画面被大面积的灰黑色占据如同沉重的过往和回忆在灰黑色下面，脂粉色点缀其间，似清晰，似模糊，让人们总不能看清真容。时间带走了世家的大宅，一切都恢复到平静中，留给我们更多的是记忆。

7、《梅林》

吴冠中主张「风筝不断线」，认为艺术应当让大众看得懂，但他倡导「艺术家要研究抽象美，有对抽象美的认识，艺术作品才会有强烈的形式美感」。乍看上去，作品〈梅林〉的表现方式和色彩搭配类似西方现代抽象表现主义油画的常见形式，但是承载作品的形式却不是抽象表现主义常用的油画，而是传统的中国水墨，并且墨色上有丰富的变化，这正是吴冠中对古老的中国水墨加入了形式美和抽象美的更新改造，也是他所开创的独特的艺术风格。

作品〈梅林〉的整幅画面底色为淡墨的灰色，淡墨之上用浓墨表现出填满画布的茂密的枝叶，正朝着各个方向恣意生长，并向着画面之外伸展；墨色间跳跃着点点留白，并点缀着大量绿色、黄色、粉色等斑斓的色点，颇有波洛克式抽象表现主义的风格特色。作品的笔触时而厚重时而轻巧，墨色层次丰富且浓淡相宜，收放自如。层次丰富的画面仿佛风吹动层层叠叠的树梢，将透过林间枝叶间隙而洒落满地的阳光搅乱成一地斑驳，充满动感和活力。

8、《卧龙松》

北京西山古剎戒台寺，始建唐武德年间，初名慧聚寺，重建后改今名。有奇松五株，曰卧龙松、自在松、九龙松、抱塔松、活动松，寺以「戒台松涛」胜景传诵千古。卧龙松植千佛阁前北侧，树龄千年，树围近三米，干长逾十米，盘枝虬曲，越石栏而凌空横生，呈蛟龙卧伏之姿，松下立碑，上「卧龙松」三字乃恭亲王奕欣所书。古诗有咏︰千载古松号卧龙，居然雨露受尧封。历经多少沧桑感，治乱兴衰不动容。

吴冠中钟爱古树，爱其历史底蕴深厚，更爱其苍劲形象启发创作灵感，遂踏遍天涯，海南岛之大榕树、苏州司徒庙汉柏、泰山五大夫松等，一一摄入画中。卧龙松乃北京戒台寺唯一卧松，起伏多变之姿当为画家描绘对象。本幅出六呎整纸，背景仅数抹烟云，前景空间全付虬松伸展，画家粗笔焦墨疾挥，雄浑遒劲，主干粗壮如轮，自左方横向斜出，枝桠或弧生后倏忽屈曲，或逆向回探，犹如潜龙出渊，蚴蟉绻躯，细枝瘦硬诘屈，如探爪出风，正伺机一跃青天之状，神龙气魄跃现，磅礡摄人。一九八八年，画家曾作四呎整纸〈卧松〉，上题「偕友重游戒台寺，再看卧松已隔世」，独以粗犷线条捕捉其抽象形态，越五年，特重临旧地再作速写，并按之演发为巨幅，卧松形态更趋具象，松鳞彩点斑驳，松针刚如铁杵，绿、黄、蓝、紫色点肆迸，焕发壮实苍翠之生机。两幅彩墨画唯一相同者，乃皆具长题，画家恐文字有碍构图，甚少书句其上，今再写卧龙松，仍难掩情绪激荡，藉题字以抒余绪，盖卧龙松已阅世千年，未知能否再抵风霜雷击，惟愿此辽代遗民能长存画中！

9.《江南水巷》

水乡一梦 梦里水乡在何方，霏霏细雨柳丝长。带着一把花折伞，遇到倾心好姑娘。夜泊枫桥榕树远，朝闻小鸟桃花香。水乡一梦情一缕，惟见乌篷古巷旁。描绘江南水乡是吴冠中先生作品中典型风格的代表和最著名的题材。作为生于江南、长于水乡的画家，吴先生对江南水景有着浓厚的深情。如此深深的烙印与真切的情怀，使得先生笔下的水乡流露出情真意浓的雅致与灵秀。先生早期水墨画中，最著名的代表作、被中国美术馆收藏的《双燕》，既是典型的以水乡为题材的作品。十分巧合也倍显难得的是，此幅水乡作品中也出现了一双飞燕虽此双燕非彼双燕，但同样在增加作品本身意境与情趣的同时，也注入了不同一般意义与别样的情结。

10.《滨海楼红》

许多楼，醉眼红。人道彩色源于太阳中，人人所见有异同，情有独钟。老画儿，一儿童。绿水总依青山，和谐一统之色调引休闲人来寻世外桃源。此处，红楼却红得发紫，发朱，发情，想引碧海来拥抱。然而，内海日渐污染，海水日益灰暗，衰老无力，今被红楼的情欲召唤，居然又显碧蓝，红依碧，恋情炽。色彩之效应其实建立在形之几何中，大方块的白，小方块的黑，长方形、三角形的顶，她们之间的形之构架与节律起伏奠定了红与蓝的浓郁恋情。