做一份好玩的音乐菜单，郎朗新专辑改编《黑神话：悟空》

2019年3月，在全球同步发行独奏专辑《钢琴书》时，郎朗只想“做一张给音乐爱好者和学习者的专辑”，他对这张专辑的预期是“卖30万张就很满足了”。

六年过去，《钢琴书》在全球流媒体平台播放量已突破12亿次，在美、英、法、德、日、澳等国的古典音乐排行榜上均问鼎过冠军。这张专辑成为很多人重温古典音乐的载体，也带领新一代乐迷第一次推开古典音乐世界的大门。

如今，郎朗携《钢琴书2》归来。10月17日，《钢琴书2》双CD版实体专辑将由环球音乐集团旗下的德意志留声机唱片全球发行，中国内地版实体专辑现已正式开启预售。

“录制《钢琴书》这张专辑的初衷，是让更多朋友热爱钢琴，让钢琴成为生活的一部分。”郎朗说，《钢琴书》中收录的20首经典钢琴小曲，是他成为钢琴家的梦想起点，也是他童年回忆的一部分，带他回溯音乐最初打动自己的一刻。

《钢琴书2》依然延续了这种纯粹。新专辑中既有巴赫、莫扎特、萨蒂、德彪西等大师的经典名作，也有全新改编的电影《爱乐之城》《天使爱美丽》的经典旋律，以及游戏《黑神话：悟空》的音乐改编之作。

作为职业钢琴家，郎朗愿意去寻找并录制那些初学者或孩子们喜欢弹的曲子，他将其称为“微型杰作”，它们简单而经典，旋律耐听而永恒，是陪伴着无数钢琴初学者成长的经典之作。然而，这些作品往往被忽视，未能得到应有的赞誉。

“它们是值得录制的，我希望以后《钢琴书》系列还会有3、4甚至更多，因为还有太多想和大家分享的曲子。”郎朗想让人们知道，古典音乐是可以拥抱大众的，他希望《钢琴书》是纯古典之外，供人了解音乐、走近音乐，甚至退休后聆听的陪伴。

32首“微型杰作”

《钢琴书2》中收录的32首曲目，《黑神话：悟空》与巴赫、德彪西比邻而居，恰似郎朗口中“古典音乐属于每一个人”的具象化表达。

在北京发布会上，郎朗现场演奏了《黑神话：悟空》主题曲，谈及风格多元曲目的选择，他表示，去年《黑神话：悟空》在全球爆火，让他想到可以把游戏音乐改编成钢琴曲，“我是孙悟空的超级粉丝，我相信通过这样的音乐作品，中国文化可以在全世界被更好地传播认知，就像《钢琴书》中的《茉莉花》那样”。

他在现场演奏起电影《爱乐之城》的改编曲，这也是他很喜欢的一部电影，“相信通过这样的方式，音乐可以走近每个人的日常生活，每时每刻都能被聆听”。

郎朗说，他的《钢琴书》是一份给大众“磨耳朵”的专辑，也是一份playlist，让不同年龄的人，在学习、工作和闲暇之余，都能随意聆听。

“我认为听古典音乐有两个阶段最适合，一是儿童时期，比如胎教、刚学会说话的时候；二是退休后。当然其他阶段也适合，但这两个阶段效果最好。退休后听一听、弹一弹，能让‘大脑不退休’。不同阶段听古典音乐感受不同，最重要的是它能让心灵和大脑不断升华。”郎朗说，对于想听古典音乐的人或者初学者来说，演奏家通常演奏重要的古典曲目，一些小曲目通常找不到可聆听的版本，这也是他学琴初期的困扰，但这类作品又恰恰能给初学者带来诸多帮助。

《钢琴书2》所甄选的，是32首“微型杰作”，从巴洛克的精密到科幻世界的磅礴，从荧幕上的浪漫到动漫的热血，那是郎朗为大众构建起的一份音乐菜单，也是视野广阔的音乐宇宙。

这些年，郎朗一直在做一些“好玩”的事——成立自己的基金会、专注音乐教育、上综艺节目，或是在舞台上玩各种跨界。跟他合作过的人，既有周杰伦、李健、孙楠，也有摇滚乐队Metallica、美声男高音安德烈·波切利，甚至虚拟偶像也是他的跨界搭子。

如今欧美古典音乐市场在缩小，中国古典音乐市场却在扩大。郎朗知道，很多人喜欢听流行音乐，没有什么环境和机会接触古典，他就要尽量把古典带到大众视野，“找点乐子，带大家一起进入古典音乐的世界”。

这些年，郎朗也忙于两个钢琴教育项目“郎朗音乐&艺术世界”和“郎朗音乐基金会”，在国内捐赠100多所音乐教室，资助成千上万的孩子学习音乐，发起“快乐的琴键”和“灵感的琴键”，带动更多孩子走向古典音乐。

作为当天发布会的“彩蛋”，对郎朗有重要“启蒙”意义、正逢85周年纪念的经典动画《猫和老鼠》的两位主角“汤姆”和“杰瑞”也空降现场，与郎朗惊喜同框互动。

学琴需要刻苦，也要寻求“好玩”

今年7月，由姜文执导、以郎朗成长经历为原型改编创作的电影《你行！你上！》热映。

电影中的一对父子也是两位痴迷音乐的野心家。他们从沈阳到北京，再到日本、美国，不计一切代价追逐梦想，最终横扫世界音乐殿堂。超现实的荒诞手法，加上高饱和度色彩，以及几乎没有缝隙的密集台词，带动剧中人物的梦想一路亢奋地奔涌。

在《钢琴书2》发布会上，在电影中扮演过童年郎朗的小琴童张乘郝登台，与郎朗联袂呈现四手联弹。

在电影上映期间，郎朗成名之路又成为公众讨论的话题。他也说，电影有很多戏剧化成分，父亲郎国任并非所有时候都这样，也会讲究战略。

郎朗表示，学钢琴确实必须艰苦，没有磨出老茧不可能弹好钢琴，只有解决了技术和乐感，才能去逼迫孩子往高处走，即便如此，也需要灵活地练琴，而不是无目标地瞎练，否则即便每天练琴十几个小时，出来的依然是“木乃伊”。

从自己的成长路径来看，郎朗觉得激励式的教育是很好的，比起快马加鞭地练琴，感受艺术的乐趣，培养一个孩子对音乐的热爱、对学琴的自觉性是更加重要的，“学音乐的过程需要刻苦，但出来的成果是无价的”。

郎朗希望古典音乐不是严肃的面孔，他小时候学琴，就会把作曲家卡通化，在不同的乐谱上贴上象征他们的贴纸。他把巴赫比作“威震天”，把贝多芬比作“擎天柱”，把莫扎特称为“孙悟空”，把肖邦当成“圣斗士星矢”，每一位作曲家所对应的，都是郎朗对他们作品的感知，也是从那时起，寻求“好玩”成了他学音乐的一种方法。

郎朗一直认为，学钢琴并不一定要走职业道路，学琴的人可以像周杰伦那样玩流行，也可以像谷爱凌那样从事体育，学琴最重要的是增加自信，去创造、去结交更多的朋友，打开一个音乐的国际视野。

在《钢琴书》推出时，郎朗受邀登上美国六大电视台的王牌节目。他印象最深的是在英国参加一档名叫“The Piano”的节目，看到不同职业的素人登台弹琴，他们每个人都有属于自己的故事。钢琴改变着每一位普通人的人生，让他们活得丰富多彩，“钢琴就是他们人生的自由，特别让人感动”。

过去六年，郎朗录制发行了《巴赫：哥德堡变奏曲》、全法式的音乐专辑《郎朗：圣桑》，以及一张迪士尼音乐专辑，对他来说，《钢琴书2》的制作是一次回归。“《钢琴书2》的每首曲子，都会和六年前的第一张有所对应。比如上次选了巴赫的一首前奏曲，这次选了C小调的，是倒过来弹的，特别有意思。”

这位向来提前两年规划自己音乐会日程的国际钢琴家，近年来已经逐渐减少了演奏会的数量。他认为，做演奏家是高危的行业，稍有准备不充分，精神上就会承受重压，也会影响状态和水准。在减少演出后，他的精力依然充分投入事业的不同方向，寻求“好玩”的项目，剩下的时间，就是享受与妻子和儿子相处的家庭时光。

目前，《钢琴书2》的首支先行曲——李斯特《第二安慰曲》已登陆各大音乐平台。10月17日，完整专辑实体唱片将正式上市，数字版也将同步上线全球各大音乐流媒体平台。

（活动方供图）