从庙会土场到国家舞台：泰安独杆跷老手艺“跳”进新时代

齐鲁晚报·齐鲁壹点 张亢 薛小东

前不久，2025中国体育文化博览会与中国体育旅游博览会上，当新泰独杆跷第六代传承人张波接过“中华体育文化优秀民族项目”荣誉证书时，掌心不自觉地攥紧——这不仅是山东省在本届盛会上唯一获此国家级荣誉的项目，这门发源于清光绪年间的民间绝技，更时隔百余年，在国家级舞台上“跳”出了齐鲁非遗的精气神。

9月18日，齐鲁晚报·齐鲁壹点记者专程来到新泰市羊流镇大洼村，探访这项传承百年的非遗技艺。走进非遗展厅，阳光下的老木箱泛着温润的光，旁边堆叠的竹马、旱船整齐排列。这里没有热闹的训练场景，却感受到独杆跷百年传承的温度：从光绪年间的老箱子，到如今为学生准备的练习杆，几根杆子、几个竹马，就把独杆跷的老技艺和新改变，悄悄串在了一起。

光绪年间老木箱里的故事 独杆跷原来是这么“创”出来的

大洼村的非遗展厅就设在村委里。推开展厅木门，最先映入眼帘的是屋当中央那口深褐色老木箱。箱体简陋，连边缘起到保护作用的铜件都没有，开关时会发出轻微的“吱呀”声，但是却传承了百余年。“这箱子是从光绪23年（1897年）传下来的，以前老一辈艺人就是用这个箱子装戏服、道具，现在是我们的‘镇馆之宝’。”张波说。

掀开箱盖，内侧的墨字虽被时光浸得有些淡，却依旧能看清笔画走势：左侧“光绪廿三年十壹月廿三日 立”笔锋遒劲。右侧记录的字迹风格不同，笔画间藏着工整，提及“前竹馬中断三十年 今一九八四年 禧逢甲子 羣衆拥护”，还标注了创制人、助手与财政筹备者，末尾“全村人人保护為妥”的字样，足见这门技艺当年在村里的珍贵程度。最顶端还有两个字，“有人说这俩字应该从左往右念‘行德’，也有老辈人说该读‘德行’，不管怎么说，都是我们村里人对这门技艺的尊重。”张波说。

根据木箱记载，独杆跷至少发源于清光绪23年。它的起源，正与清末羊流镇的民俗生态紧密相连。当时羊流一带经济发达，道教、佛教兴盛，八腊庙、城隍庙、五祖观等庙宇林立，庙会祭祀活动频繁，舞龙灯、舞狮子、跑旱船、踩高跷等民间杂耍汇聚，尤以高跷最为盛行。各庙宇祭祀日聘请艺术队助兴，哪家技艺独特、难度高，来年就会成为热门，这种“以艺争位”的竞争，倒逼艺人寻求突破。

为在竞争中胜出，部分高跷艺人开始创新：用单腿跷一级级跳下台阶，引得观庙高层与群众喝彩，第三代传承人王兆杰的老师王家络，正是当时单跷跳台阶的名家。为守住这一绝技，王家络将高跷改为单脚跷，更大胆去掉绑在跷腿上的绳索，不用任何固定物，仅靠单脚踩板表演，并将技艺传给王家子弟王兆杰。至此，独杆跷的核心形态正式形成。

王兆杰并未止步于技巧展示，他结合大洼村沼泽地貌多青蛙的特点，融入道教“刘海戏金蟾”的民间传说，将单一的技艺表演与小戏曲结合，编创了“刘海戏金蟾”这一经典剧目——独杆跷从此从“杂耍”升级为有叙事、有角色的综合艺术，成为中国民间舞蹈中独树一帜的存在。

“刘海戏金蟾” 国家级非遗里藏着老传说

独杆跷的真本事，全在“无缚”二字。“普通高跷用绳子绑脚踝，我们不用，全靠腿夹杆、腰腹发力找平衡。”张波展示了一波绝技：他拿起一根跷杆，双脚猛地踩上踏板，膝盖微扣，双手张开，稳稳站了几秒，“这叫‘大撒把’，我小时候练了很久才敢在人前表演。最难的是‘脚离跷’，双脚暂时离开踏板，全靠双手抓着杆上的横木支撑，再慢慢把脚放回去。”

“以前庙会表演，包括现在也是，先让‘百兽图’打场，就是八仙过海中的八仙骑的坐骑，以旱船的形式把场子撑开，然后我扮的刘海踩着独杆出来，另一个人扮金蟾，围着我拍地、扑花、翻跟头。”张波比划着动作解释。

这份“无缚”的底气，源自一代代人的摔打。看着木箱里的旧物，他的思绪回到了三十年前：那是他刚上小学的时候，用的是短杆，“独杆跷一般都是用槐木制作，质地比较坚硬，高度60cm、80cm，一米二的也有。”第一次踩上去，没几秒就摔了，胳膊肘蹭破了皮，练习的过程中没少挨了摔，师傅只让他自己站起来，强调“要掌握好平衡，你稳它就稳”。

百兽图和独杆跷的道具制作，体现了老一辈人的智慧。金蟾的头罩制作工艺复杂，需要先拿竹篾扎出大致形状，再用泥巴糊成泥胎，接着把废纸、破报纸、烂纸壳放进大锅里，加花椒水煮成纸浆，这样既能防蛀，又能让纸浆更黏，随后将纸浆一层一层往泥胎上抹，晾干后上色，一个活灵活现的金蟾头罩才算完成。

“刘海戏金蟾”的传说，也为剧目添了文化底色：传说中，刘海本是凡间孝子，因母亲患病，听闻金蟾能衔钱治病，便踏上钓金蟾之路。他心地善良，最终打动金蟾，不仅治好母亲，还将金蟾衔来的钱财分给百姓。王兆杰将这一故事融入独杆跷，剧中刘海腰系竹竿，竿梢上垂下一条线，线上拴着纸壳做的铜钱，最下边坠着大红花；金蟾则需头戴特制头罩，随着大红花做出各种动作，让刘海的“钓”与金蟾的“扑”形成互动，既显技艺，又传温情。

从清末庙会场到现代村广场 老杆上有了新希望

箱角还有一些碎花布，是九十年代年村里庙会的戏服碎片。当年没有定制的戏服，都是凑着家里的鲜艳布料改做。化妆上也没有讲究，随便擦点胭脂，抹抹嘴唇就能上台，连金蟾的眼睛是抠去灯丝的旧灯泡做的，样子虽糙，可台下观众看得热闹，锣鼓声、叫好声能盖过整个村子。

张波给记者看了一段1999年2月3日的录像。视频里，一个小孩穿着校服，踩着独杆跷表演，背后的横幅上写着“大洼民间艺术队”，地上表演金蟾的正是年幼的张波。视频传出来的声音，人声鼎沸，敲锣打鼓，热闹至极，仿佛让人瞬间穿越到了那个年代。

“现在青年人都出去打工了，剩下学生们，放假也在家里抱着手机，得想办法把人拉回来。”张波坐在展厅的长凳上，语气里带着几分感慨。

村里的办法很实在：路灯亮了，场地多了，隔段时间就组织活动，敲锣打鼓踩独杆，用热闹劲儿唤回大家的兴趣。张波则把更多心思放在下一辈身上，他收了徒弟，先给孩子们讲老艺人改双跷为独杆的故事，再教如何掌握平衡。“刚开始，孩子们没耐心，站两分钟就想跑。”张波说，慢慢地，村里随便拉出来个孩子，都能像他小时候一样露两手，这让张波看到了希望。

夕阳西下，村广场的槐木杆被染成了暖金色，几个孩子还在练习“单踩”，张波在旁边悉心指导着，看着他们摇晃着站稳，又笑着摔倒，像极了自己小时候的模样。

从清光绪年间的庙会场上，到如今的村广场里，百年独杆跷的每一次“跳跃”，都藏着守正创新的智慧：守着独杆跷的根，迎着新时代的风。这门老手艺，正以最鲜活、最动人的姿态，把齐鲁大地的非遗故事，讲给更多人听。

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